Arthur Rimbaud-Le Dormeur Du Val- Conteur : Yannick Debain

françoise sagan est le pseudonyme de françoise quoirez, femme de lettres française née le 21 juin 1935 à cajarc (lot) et morte le 24 septembre 2004 à honfleur (calvados). elle devient célèbre dès son premier roman, bonjour tristesse, publié en 1954 à l'âge de dix-huit ans. elle est connue pour la « petite musiquea » de ses récits romantiques mettant en scène une bourgeoisie riche et désabusée, mais aussi pour défrayer régulièrement la chronique mondaine et judiciaire. qualifiée de charmant petit monstre par françois mauriac, elle écrit également des biographies, des pièces de théâtre, des chansons, et collabore à l'écriture de scénarios et de dialogues de films.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

marceline desbordes est la fille de catherine lucas et félix desbordes, un peintre en armoiries, devenu cabaretier à douai après avoir été ruiné par la révolution. fin 1801, après un séjour à rochefort et un autre à bordeaux, la jeune fille de 15 ans et sa mère embarquent pour la guadeloupe afin de chercher une aide financière chez un cousin aisé, installé là-bas. le voyage entrepris, qui devait être un nouveau départ, devient un véritable calvaire : d'une part, la traversée en bateau, qui s'étend sur onze jours, dure plus longtemps que prévu et affaiblit les deux femmes ; d'autre part, une épidémie de fièvre jaune se déclare en guadeloupe et emporte, en mai 1803, la mère de marceline ; enfin, des troubles politiques agitent l'île et la situation financière du cousin se révèle moins bonne qu'attendu : l'aide qu'il apporte est donc bien maigre.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles trenet, né louis charles augustin georges trenet le 18 mai 1913 à narbonne (aude) et mort le 19 février 2001 à créteil (val-de-marne), est un auteur-compositeur-interprète français. surnommé « le fou chantant », il est l'auteur de près de mille chansons à l'inspiration souvent poétique, dont certaines, comme la mer, y'a d'la joie, l'me des poètes, ménilmontant ou encore douce france, demeurent des succès populaires intemporels, au-delà même de la francophoniehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ralph waldo emerson, né le 25 mai 1803 à boston (massachusetts) et mort le 27 avril 1882 à concord (massachusetts), est un essayiste, philosophe et poète américain, chef de file du mouvement transcendantaliste américain du début du xixe siècle. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

luc de clapiers, marquis de vauvenargues, né le 5 août 1715 à aix-en-provence et mort le 28 mai 1747 à paris, est un écrivain, moraliste et aphoriste français. luc de vauvenargues naquit à aix-en-provence dans l'hôtel de clapiers, d'une famille noble aux revenus modestes. au cours de ses études au collège d'aix, il n'étudia ni le latin ni le grec, mais devint un grand admirateur de plutarque qu'il avait lu en traduction. le maréchal de villars. il s'engagea dans l'armée et y servit pendant dix ans, prenant part à la guerre de succession de pologne, à la campagne d'italie du maréchal de villars en 1733, et à la désastreuse expédition en bohême pour soutenir les ambitions de frédéric ii de prusse sur la silésie, dans laquelle les français furent délaissés par leurs alliés. vauvenargues prit part à la retraite de prague du maréchal de belle-isle. il eut la jambe glacée et, malgré un long séjour à l'hôpital de nancy, ne s'en remit jamais tout à fait. de retour en france après la bataille de dettingen, il fut assigné à la garnison d'arras, ce qui marqua la fin de sa carrière militaire1. mirabeau. son ami le marquis de mirabeau, auteur de l'ami des hommes et père de mirabeau l'homme politique, le poussa à se tourner vers la littérature, mais il était trop pauvre pour monter à paris. il chercha en vain à entrer dans le service diplomatique. une attaque de variole mit fin à cette ambition vauvenargues s'installa finalement à paris en 1745 et y mena une vie retirée, ne fréquentant que quelques amis dont jean-françois marmontel et voltaire. il avait parmi ses correspondants l'archéologue fauris de saint-vincens. sur les conseils de voltaire et les exhortations de mirabeau, il passa outre aux objections de son père et se lança dans l'écriture. il reprit les observations et notes de tous ordres jetées naguère sur le papier et publia en 1746, sous le voile de l'anonymat, une introduction à la connaissance de l'esprit humain, suivie de quelques réflexions et maximes. le livre ne passa pas totalement inaperçu, mais l'accueil ne fut pas très chaleureux. voltaire, qui n'avait jamais douté de son talent, incita vauvenargues à reprendre son ouvrage pour « rendre le livre excellent d'un bout à l'autre en vue d'une seconde édition3». il suivit les conseils de voltaire, retoucha le style en maints endroits et supprima plus de 200 pensées. cette édition, publiée de manière posthume en 1747 par les abbés trublet et séguy, est la plus fidèle aux idées du moraliste. il mourut à paris le 28 mai 1747 à l'âge de 31 ans. au travers de différents portraits, on découvre « une âme pure et fière, généreuse et tendre, éprise d'idéal. un homme au jugement ferme, lucide et pondéré, non dénué de finesse »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

anjezë gonxhe bojaxhiu , en religion mère teresa, canonisée par l'Église catholique comme sainte teresa de calcutta, est une religieuse catholique albanaise naturalisée indienne, missionnaire en inde, prix nobel de la paix en 1979. née le 26 août 1910 à Üsküb dans l’empire ottoman (actuellement skopje en macédoine du nord) et morte le 5 septembre 1997 à calcutta (inde), elle est surtout connue pour son action personnelle caritative et la fondation d'une congrégation religieuse, les missionnaires de la charité qui l'accompagnent et suivent son exemple. elle est béatifiée le 19 octobre 2003, à rome, par le pape jean-paul ii et canonisée le 4 septembre 2016 par le pape françois. d'abord religieuse de l'ordre missionnaire des sœurs de notre-dame de lorette, elle quitte cette communauté en 1949 pour « suivre son appel » puis fonder sa propre congrégation en 1950. son œuvre auprès des plus démunis commence par l'éducation des enfants des rues et l'ouverture du mouroir de kalighat (nirmal hriday) à calcutta. pendant plus de 40 ans, elle consacre sa vie aux pauvres, aux malades, aux laissés pour compte et aux mourants, d'abord en inde puis dans d'autres pays, et elle guide le développement des missionnaires de la charité. au moment de sa mort, ceux-ci s'occupent de 610 missions, dans 123 pays, incluant des soupes populaires, des centres d'aide familiale, des orphelinats, des écoles, des hospices et des maisons d'accueil pour les personnes atteintes de maladies comme la lèpre, le sida ou la tuberculose.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

malcolm little connu sous le nom de malcolm x, également connu sous le nom d'el-hajj malek el-shabazz (en arabe : الحاج مالك الشباز), né le 19 mai 1925 à omaha (nebraska) et mort assassiné le 21 février 1965 à harlem (État de new york), est un militant politique et défenseur des droits de l'homme américain. après avoir été une voix majeure du nationalisme afro-américain et de nation of islam, il quitte ce dernier en 1964, pour rejoindre l'islam sunnite et embrasser des vues plus universalistes, et devenir une figure de proue du mouvement des droits civiques. dans les derniers mois de sa vie, il appelle à une unité des divers mouvements des droits civiques et se rapproche d'autres leaders afro-américains comme martin luther king, john  lewis président du student nonviolent coordinating committee (sncc), fannie lou  hamer icone charismatique du mississippi freedom democratic party. en janvier 1965 lors d'une réunion du congress of racial equality il appelle à un soutien à tout mouvement œuvrant pour les droits civiques. malcolm x fait partie des quatre grandes icônes des mouvements afro-américains pour abolir les discriminations raciales aux États-unis avec rosa parks, daisy bates et martin luther king pour la période qui va de 1954 à 1965. au contraire des trois autres il suscite la polémique, certains l'aiment, l'adulent en font un héros exemplaire de la cause des afro-américains et d'autres le haïssent en font un traître qui a mérité son assassinat du 21 février 1965.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. dans le journal combat, il prend position aussi bien sur la question de l'indépendance de l'algérie que sur ses rapports avec le parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. il proteste successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'afrique du nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la défense des espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. en marge de certains courants philosophiques, camus est d'abord témoin de son temps et ne cesse de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme, sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec jean-paul sartre.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

henri grouès, dit l’abbé pierre, né le 5 août 1912 à lyon et mort le 22 janvier 2007 dans le 5e arrondissement de paris, est un prêtre catholique français, d'abord capucin, puis du diocèse de grenoble (1939), résistant, puis député, fondateur du mouvement emmaüs (organisation non confessionnelle de lutte contre l'exclusion) comprenant la fondation abbé-pierre pour le logement des défavorisés et de nombreuses autres associations, fondations et entreprises de l'économie sociale en france.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. dans le journal combat, il prend position aussi bien sur la question de l'indépendance de l'algérie que sur ses rapports avec le parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. il proteste successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'afrique du nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la défense des espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. en marge de certains courants philosophiques, camus est d'abord témoin de son temps et ne cesse de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme, sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec jean-paul sartrehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

marcel proust, né le 10 juillet 1871 à paris où il est mort le 18 novembre 1922, est un écrivain français, dont l'œuvre principale est la suite romanesque intitulée À la recherche du temps perdu, publiée de 1913 à 1927. issu d'une famille aisée et cultivée (son père est professeur de médecine à paris), marcel proust est un enfant de santé fragile, et il a toute sa vie de graves difficultés respiratoires causées par l'asthme. très jeune, il fréquente des salons aristocratiques où il rencontre artistes et écrivains, ce qui lui vaut une réputation de dilettante mondain. profitant de sa fortune, il n'a pas d'emploi et entreprend en 1895 un roman qui reste à l'état de fragments (publiés en 1952, à titre posthume, sous le titre jean santeuil). en 1900, il abandonne son projet et voyage à venise et padoue pour découvrir les œuvres d'art, en suivant les pas de john ruskin, sur qui il publie des articles et dont il traduit deux livres : la bible d'amiens et sésame et les lys. c'est en 1907 que marcel proust commence l'écriture de son grand œuvre À la recherche du temps perdu dont les sept tomes sont publiés entre 1913 (du côté de chez swann) et 1927, c'est-à-dire en partie après sa mort ; le deuxième volume, À l'ombre des jeunes filles en fleurs, obtient le prix goncourt en 1919. marcel proust meurt épuisé en 1922, d'une bronchite mal soignée : il est inhumé au cimetière du père-lachaise à paris, accompagné par une assistance nombreuse qui salue un écrivain d'importance et que les générations suivantes placent au plus haut en faisant de lui un véritable mythe littéraire. l'œuvre romanesque de marcel proust est une réflexion majeure sur le temps et la mémoire affective comme sur les fonctions de l'art qui doit proposer ses propres mondes, mais c'est aussi une réflexion sur l'amour et la jalousie, avec un sentiment de l'échec et du vide de l'existence qui colore en gris la vision proustienne où l'homosexualité tient une place importante. la recherche constitue également une vaste comédie humaine de plus de deux cents personnages. proust recrée des lieux révélateurs, qu'il s'agisse des lieux de l'enfance dans la maison de tante léonie à combray ou des salons parisiens qui opposent les milieux aristocratiques et bourgeois, ces mondes étant évoqués d'une plume parfois acide par un narrateur à la fois captivé et ironique. ce théâtre social est animé par des personnages très divers dont proust ne dissimule pas les traits comiques : ces figures sont souvent inspirées par des personnes réelles, ce qui fait d’À la recherche du temps perdu en partie un roman à clef et le tableau d'une époque. la marque de proust est aussi dans son style aux phrases souvent très longues, qui suivent la spirale de la création en train de se faire, cherchant à atteindre une totalité de la réalité qui échappe toujours.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arletty, nom de scène de léonie bathiat, née le 15 mai 1898 à courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à paris2, est une actrice et chanteuse française. elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : hôtel du nord en 1938, le jour se lève en 1939, les visiteurs du soir en 1942, les enfants du paradis en 1945, quatre films de marcel carné, les trois derniers dialogués par jacques prévert.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

colum mccann est un écrivain irlandais né en 1965. après avoir été journaliste, il commence à écrire des romans en 1995 et accède à la notoriété avec et que le vaste monde poursuive sa course folle (let the great world spin, 2009) primé à de nombreuses occasions. il vit à new york où il enseigne l'écriture créative.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

dōgen est né en 1200 à uji, près de kyōto. son père michichika appartenait au clan des minamoto et il descendait de l'empereur murakami (947-967). À cette époque, le japon traverse une période de troubles. le pays est soumis depuis peu à un double pouvoir°: celui de l'empereur et de sa cour installée à kyōto, capitale traditionnelle, et celui du shogun, sorte de général suprême qui détient le pouvoir militaire, établi, lui, à kamakura. dans cette société féodale, les grandes familles se disputent le pouvoir. les plus illustres sont les fujiwara et les minamoto. la mère de dōgen était la fille de fujiwara motofusa, autre personnalité importante de la cour impériale. dōgen vit donc le jour au sein d'une famille aristocratique bien en place et influente. mais son père mourut alors que lui-même était âgé de deux ans, puis sa mère lorsqu'il avait huit ans. le jeune dōgen reçut l'éducation appropriée à une telle famille et dès l'âge de quatre ans il pouvait lire des poèmes en chinois. malgré cela, il passa une enfance malheureuse et solitaire, observant le caractère illusoire de la lutte pour le pouvoir dans un monde de chagrin et d'impermanence. juste avant de mourir, sa mère lui recommanda de devenir moine afin d'aider au salut de tous les êtres. très tôt cet enfant, confronté à de tels phénomènes, réalisa la nécessité de chercher la vérité au-delà du monde des apparences. orphelin, dōgen fut accueilli par un de ses oncles, minamoto michitomo, un illustre poète qui lui fit découvrir la poésie, ce qui imprègnera fortement toutes ses œuvres futures.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

mohandas karamchand gandhi (en gujarati મોહનદાસ કરમચંદ ગાંધી (mohandās karamcaṃd gāndhī),  né à porbandar (gujarat) le 2 octobre 1869 et mort assassiné à delhi le 30 janvier 1948, est un dirigeant politique, important guide spirituel de l'inde et du mouvement pour l'indépendance de ce pays. il est communément connu et appelé en inde et dans le monde comme le mahatma gandhi (du sanskrit mahātmā, « grande âme »), voire simplement gandhi, gandhiji ou bapu (« père » dans plusieurs langues en inde). « mahatma » étant toutefois un titre qu'il refusa toute sa vie d'associer à sa personne. il a été un pionnier et un théoricien du satyāgraha, de la résistance à l'oppression par la désobéissance civile de masse, cette théorisation était fondée sur l′ahiṃsā (« non-violence »), qui a contribué à conduire l'inde à l'indépendance. gandhi a inspiré de nombreux mouvements de libération et de défense des droits civiques dans le monde. son analyse critique de la modernité occidentale, des formes d'autorité et d'oppression (dont l'État), sont une remise en cause du développement qui influença nombre de théoriciens et de dirigeants politiques. avocat ayant fait ses études de droit en grande-bretagne, gandhi développa, au fil de ses actions pour la dignité humaine et la justice sociale, une méthode de désobéissance civile non-violente en afrique du sud, en organisant la lutte de la communauté indienne pour ses droits civiques. À son retour en inde, gandhi incita les fermiers et les travailleurs pauvres à protester contre les taxes jugées trop élevées et la discrimination dont ils étaient victimes, et porta sur la scène nationale la lutte contre les lois coloniales instaurées par les britanniques. devenu le dirigeant du congrès national indien, gandhi mena une campagne nationale pour l'aide aux pauvres, pour la libération des femmes, pour la fraternité entre les communautés de différentes religions ou ethnies, pour la fin de l'intouchabilité et de la discrimination des castes, et pour l'autosuffisance économique de la nation, mais surtout pour le swaraj — l'indépendance de l'inde de toute domination étrangère. gandhi conduisit la marche du sel, célèbre opposition à la taxe sur le sel. il lança également l'appel au mouvement quit india le 8 août 1942. il fut emprisonné plusieurs fois en afrique du sud et en inde pour ses activités ; il passa en tout six ans en prison. hindou profondément religieux et adepte de la philosophie indienne, gandhi vivait simplement, organisant un ashram qui était autosuffisant. il faisait et lavait ses propres vêtements — la traditionnelle dhoti indienne et le châle, avec du coton filé avec un charkha (rouet) — et était un militant végétarien. il pratiquait de rigoureux jeûnes sur de longues périodes, pour s'auto-purifier mais aussi comme moyen de protestation, d'influence et de réforme chez autrui gandhi est reconnu comme le père de la nation en inde, où son anniversaire est une fête nationale. cette date a également été déclarée « journée internationale de la non-violence » par l'assemblée générale des nations unies en 2007.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

serge gainsbourg, nom de scène de lucien ginsburg né le 2 avril 1928 à paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français. il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. il s'essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes julien gris puis julien grix avant de choisir serge gainsbourg comme nom d'artiste. dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé gainsbarre. ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. toute sa vie, serge gainsbourg souffre d'un sentiment de rejet et de l'image que lui renvoie le miroir : celle d'un homme que l'on qualifie de laid. au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système : « j'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison » déclare-t-il à denise glaser à propos de sa conversion dans les années 1960 d'une musique variété / jazz de facture classique à la pop musique alors en plein essor. les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (nazi rock, aux armes et cætera, lemon incest) et l'érotisme (les sucettes, je t'aime… moi non plus, love on the beat), voire la scatologie (vu de l'extérieur, la poupée qui fait, des vents des pets des poums, evguénie sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. serge gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme verlaine (je suis venu te dire que je m'en vais), et recycler des thèmes de musique classique (initials b.b., lemon incest). cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié. il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. auteur prolifique de chansons pour d'autres artistes, en particulier des femmes, gainsbourg traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont brigitte bardot, avec qui il a une brève liaison, et jane birkin, qui est sa compagne pendant plus de douze ans (restant sa principale muse même après leur séparation) et avec qui il a son troisième enfant, charlotte gainsbourg. durant les années 1980, il fréquente caroline von paulus dite « bambou », qui lui donne son quatrième et dernier enfant, lucien gainsbourg, dit « lulu ». il influencera considérablement des artistes français comme le groupe taxi girl, renaud ou encore Étienne daho, mais aussi des artistes non francophones tels que beck hansen, mike patton9, le groupe portishead ou le compositeur david holmes. si sa notoriété à l'extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-unis : bonnie and clyde (avec brigitte bardot) se classe 12e au billboard 200 au cours de l'année 1968, et jane birkin / serge gainsbourg se classe 196e au cours de l'année 1970. sa chanson je t'aime… moi non plus se classe 58e au billboard hot 100, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure, mais rencontre un plus grand succès encore au royaume-uni où elle se classe numéro 1 des ventes. avec celles de la chanteuse belge sœur sourire et les albums francophones de céline dion, ces performances sont inégalées pour des chansons en langue française aux États-unis.

 francis-marie martinez de picabia le 22 janvier 1879 à paris (2e arrondissement) et mort le 30 novembre 1953 dans la même ville, est un peintre, dessinateur et écrivain français, proche du mouvement dada, puis surréaliste.francis picabia est le petit-fils de juan martinez picabia, né à cuba, puis émigré à new york et madrid et, côté maternel, d'alphonse davanne (1824-1912), chimiste et photographe, et président de la société française de photographie. son oncle, maurice davanne, est conservateur à la bibliothèque sainte-geneviève à paris.sa mère, marie davanne, meurt en 1886. il fait ses études chez les maristes au collège stanislas, puis au lycée monge, à paris.en 1894, voulant éprouver la vocation tôt manifestée de son fils, « pancho » picabia envoie, au salon des artistes français, la toile de francis intitulée vue des martigues. le tableau ayant été non seulement accepté, mais primé, picabia entre, après une scolarité compliquée, à l'École des arts décoratifs l'année suivante, où il sera l'élève de wallet, humbert et cormon; mais il fréquente plus volontiers l'École du louvre et l'académie humbert, où il travaille aux côtés de georges braque et de marie laurencin. l'année 1897c'est pour lui le début d'une période extrêmement féconde, qui durera dix ans ; les centaines de toiles qu'il peint alors, où l'influence impressionniste reste toujours plus ou moins sensible, sont propres à séduire le public : sa première exposition personnelle de 1905, à la galerie haussmann à paris, est un triomphe. les tableaux exposés, étrangers aux nouvelles recherches plastiques, relèvent de l'imitation du « pur luminisme impressionniste »[réf. nécessaire] (bords du loing, 1905, philadelphie, museum of art). cependant, picabia remet peu à peu en cause les valeurs plastiques qui lui valent son succès grandissant et, en 1908, sa rencontre avec gabrièle buffet — qui l'encourage à poursuivre de récentes recherches —, détermine la rupture avec l'impressionnisme comme avec ses marchands, rupture permise aussi par sa fortune personnelle.de 1903 à 1908, influencé par les peintres de barbizon, il côtoie alfred sisley, camille pissarro et marius borgeaud. son aquarelle caoutchouc de 1909 (musée national d'art moderne, paris), qui serait antidatée de 1907 et pourrait représenter des balles de caoutchouc, comme dans la petite fille au ballon de 1908 de františek kupka, fut considérée plusieurs années plus tard, comme une des œuvres pionnières et fondatrices de l'art abstrait.À sa majorité, il prend possession de l'héritage maternel qui lui assure de confortables revenus. sa première exposition personnelle (61 tableaux) est organisée en 1905 à paris à la galerie haussmann, chez danthon, la suivante à berlin à la kaspar kunstsalon. il montrera ensuite ses œuvres à nouveau chez danthon en 1907, puis à londres, munich, barcelone.de 1905 à 1908, picabia séjourne deux fois à martigues et réalise de nombreux paysages de style impressionniste de la ville et de ses canaux.en 1909, il épouse gabrièle buffet, peut-être petite-nièce d'alphonse de lamartine[réf. nécessaire], petite-fille de l'amiral de challié et descendante d'un frère de jussieu, « l'homme qui rapporta le cèdre du liban dans son chapeau », dixit picabia[réf. nécessaire]. une fille, laure marie catalina, naît en 1910 ; un garçon, pancho gabriel françois, en 1911. ils auront encore une fille, gabrielle cécile, dite « jeannine », en 1913, et un garçon, vincente, né en 1919. À cette époque, il peint de manière très colorée à la manière des fauves et fait ses premières incursions dans le domaine de l'abstraction.en 1911, il rejoint le groupe de puteaux qui se réunissait dans le studio du peintre jacques villon, frère de marcel duchamp, qu'il a rencontré en 1910. il devient aussi orphiste et crée en 1912, à puteaux, le salon de la section d'or, avant de connaître un premier succès international à l'exposition de l'armory show de new york, en 1913

jiddu krishnamurti (ou jidhu krishnamurti) (en télougou జిడ్డు కృష్ణ మూర్తి et en tamoul ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தி), né à madanapalle (andhra pradesh) le 12 mai 1895 et décédé à ojai (californie) le 17 février 1986, est un homme d'origine indienne promoteur d'une éducation alternative. apparue au sein de la théosophie et de la contreculture des années 1960, sa pensée exerça une influence notable sur des auteurs et des personnalités de différentes disciplines. d'abord présenté dès son adolescence par la société théosophique de l'époque comme un messie potentiel, il a opéré un revirement un peu plus tard pour développer une thèse radicalement opposée, reposant principalement sur l'idée qu'une transformation de l'humain ne peut se faire qu'en se libérant de toute autorité2. sa conviction était qu'un tel changement devait passer par une transformation de ce qu'il appelait le « vieux cerveau conditionné de l'homme » (« mutation de la psyché »)3 afin d'accéder à une liberté que ni les religions, ni l'athéisme, ni les idéologies politiques ne seraient capables de produire, puisque, selon lui, elles ne font que perpétuer les conditionnements.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

emil cioran , né le 8 avril 1911 à resinár, alors en autriche-hongrie, actuelle rășinari (« les résineux » en roumain) en roumanie, et mort le 20 juin 1995 à paris, est un philosophe, poète et écrivain roumain, d'expression roumaine initialement, puis française à partir de 1949, date de la parution de son premier livre écrit directement en français : précis de décomposition. il est interdit de séjour dans son pays d'origine à partir de 1946, année à partir de laquelle il devient apatride, et cela pendant toute la durée du régime communiste roumain. bien qu'ayant vécu la majeure partie de sa vie en france, il n'a jamais demandé la nationalité française4. il a parfois signé sous le nom de « e. m. cioran » pour imiter l'écrivain britannique e. m. forster. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

oscar wilde, dont le nom complet est oscar fingal o'flahertie wills wilde, est un écrivain, romancier, dramaturge et poète irlandais né à dublin le 16 octobre 1854 et mort à paris le 30 novembre 1900. né dans la bourgeoisie irlandaise et protestante de dublin d’un père chirurgien renommé et d’une mère poétesse, oscar wilde se distingue par un parcours scolaire brillant. nourri de culture classique, couronné de prix au sein du trinity college de dublin, il intègre le magdalen college de l'université d'oxford, où il se construit un personnage d’esthète et de dandy, sous l’influence des préraphaélites et des théories de l'art pour l'art de walter pater, john ruskin et whistler. À l’issue de ses études, il s’installe à londres, où il parvient à s'insérer dans la bonne société et les cercles cultivés, s’illustrant dans plusieurs genres littéraires. s’il publie, conformément aux exigences de l’esthétisme le plus pur, un volume de poésie, il ne néglige pas des activités moins considérées des cercles littéraires, mais plus lucratives : ainsi, il se fait le porte-parole de la nouvelle « renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-unis et au canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explore dans son roman le portrait de dorian gray (1890) les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. sa pièce salomé (1891), rédigée en français à paris l’année suivante, ne peut être jouée en angleterre, faute d’avoir obtenu la licence d’autorisation au motif qu’elle met en scène des personnages bibliques. confronté une première fois aux rigueurs de la morale victorienne, oscar wilde enchaîne cependant avec quatre comédies de mœurs qui font de lui l’un des dramaturges les plus en vue de londres. indissociables de son talent littéraire, sa personnalité hors du commun, son esprit mordant, sa conversation brillante et ses costumes assuraient sa renommée. au faîte de la gloire, alors que sa pièce maîtresse l'importance d'être constant (1895) triomphe à londres, oscar wilde poursuit le père de son amant alfred douglas pour diffamation, après que celui-ci a entrepris de faire scandale de son homosexualité. au terme de trois procès retentissants, oscar wilde est condamné pour « grave immoralité » à deux ans de travaux forcés. ruiné par ses différents procès et condamné à la banqueroute, il écrit en prison de profundis, une longue lettre adressée à son amant dont la noirceur forme un contraste saisissant avec sa première philosophie du plaisir. dès sa libération en mai 1897, il quitte définitivement la grande-bretagne pour la france. c’est dans ce pays d’accueil qu’il met un point final à son œuvre avec la ballade de la geôle de reading (1898), un long poème commémorant l’expérience éprouvante de la vie en prison. il meurt à paris en 1900, dans le dénuement, à l'âge de quarante-six ans.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel audiard, né à paris le 15 mai 1920 et mort à dourdan le 28 juillet 19851, est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. s'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de michel audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. parfois qualifié d'anarchiste de droite2, un des seuls regrets qu'on lui connaisse3 est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le voyage au bout de la nuit de louis-ferdinand céline. il est le père du scénariste et réalisateur jacques audiardhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alexandre guitry, dit sacha guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à saint-pétersbourg (russie) et mort le 24 juillet 1957 à paris (7e). auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment le roman d'un tricheur, désiré, mon père avait raison, quadrille, ils étaient neuf célibataires, si versailles m'était contéhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 martin luther king 15 janvier 1929 atlanta . etats unis            - 4 avril 1968 (à 39 ans) menphis. etats unis "i have a dream..." 28 août 1963. le pasteur et militant martin luther king fait face à plus de 250.000 manifestants sur les marches du lincoln memorial lors de la "marche pour l'emploi et l'égalité" organisée par divers mouvements défendant les minorités. c'est le dernier des dix orateurs. son discours va entrer dans l'histoire comme l'un des plus importants du xxe siècle. par cette seule expression, "j'ai un rêve", le pasteur noir rejoindra jefferson et lincoln parmi les hommes qui ont façonné l'amérique moderne. emporté par son leitmotiv - "j'ai fait un rêve" - martin luther king dessine sa vision d'une amérique libre de toute ségrégation - en vérité, il avait déjà testé cette formule lors de ses discours plusieurs fois depuis 1960, sans produire le même effet. mais cette fois, la flamme est plus forte. sous le symbole du lincoln memorial, "mlk" fait face à 250.000 personnes venues à washington pour défendre les droits civils, à une époque où il était encore illégal pour les noirs et les blancs de se marier dans de nombreux etats. derrière leurs écrans de télévision, blancs comme noirs le regardent à travers tout le pays. l'amérique le regarde.  la foule est conquise. "i have a dream" entre dans l'histoire, et inspirera l'amérique et le monde - même si aujourd'hui encore, la question des droits des noirs américains reste plus que jamais d'actualité.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

citations toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent. (dédicace) s’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! (chap. ii) quand le mystère est trop impressionnant, on n’ose pas désobéir. (chap. ii) droit devant soi on ne peut pas aller bien loin… (chap. iii) les enfants doivent être très indulgents envers les grandes personnes. (chap. iv) c’est tellement mystérieux, le pays des larmes. (chap. vii) il est bien plus difficile de se juger soi-même que de juger autrui. (chap. x) j’ai le droit d’exiger l’obéissance parce que mes ordres sont raisonnables. (chap. x) il faut exiger de chacun ce que chacun peut donner. (chap. x) quand on veut faire de l’esprit, il arrive qu’on mente un peu. (chap. xvii) qu’est-ce-qui signifie « apprivoiser » ? (chap. xxi)  tu n’es encore pour moi qu’un petit garçon tout semblable à cent mille petits garçons. et je n’ai pas besoin de toi. et tu n’as pas besoin de moi non plus. je ne suis pour toi qu’un renard semblable à cent mille renards. mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. tu seras pour moi unique au monde. je serai pour toi unique au monde… (chap. xxi) on ne connaît que les choses que l’on apprivoise. (chap. xxi) le langage est source de malentendus. (chap. xxi) c’est une chose trop oubliée, dit le renard. Ça signifie « créer des liens… » (chap. xxi) voici mon secret. il est très simple : on ne voit bien qu’avec le cœur. l’essentiel est invisible pour les yeux. (chap. xxi) c’est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. (chap. xxi) tu deviens responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé. (chap. xxi) les hommes n’ont plus le temps de rien connaître. ils achètent des choses toutes faites chez les marchands. mais comme il n’existe point de marchands d’amis, les hommes n’ont plus d’amis. (chap. xxi) on n’est jamais content là où on est. (chap. xxii) les enfants seuls savent ce qu’ils cherchent. (chap. xxii) ce qui embellit le désert, dit le petit prince, c’est qu’il cache un puits quelque part… (chap. xxiv) j’ai toujours aimé le désert. on s’assoit sur une dune de sable. on ne voit rien. on n’entend rien. et cependant quelque chose rayonne en silence… (chap. xxiv) on risque de pleurer un peu si l’on s’est laissé apprivoiser… (chap. xxv) mais les yeux sont aveugles. il faut chercher avec le coeur. (chap. xxv) j’aurai l’air d’être mort et ce ne sera pas vrai… (chap. xxvi)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

khalil gibran poète, 1883 - 1931 gibran khalil gibran figure en bonne place parmi les poètes et peintres issus du moyen-orient, grâce notamment à son recueil : le prophète. né au liban (1883 à bcharré - 1931 à new york), il a ensuite séjourné en europe et surtout aux etats-unis où il a passé la majeure partie de sa vie. chrétien catholique de rite maronite, son église jugera hérétique son troisième livre, esprits rebelles (l'appel du prophète), qui sera brûlé en place publique par le pouvoir ottoman en 1908. on l'a souvent comparé à william blake, et il est appelé par l'écrivain alexandre najjar le « victor hugo libanais »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

les frères grimm (en allemand brüder grimm ou gebrüder grimm) étaient deux linguistes, philologues et collecteurs de contes de langue allemande : jacob grimm, né le 4 janvier 1785 à hanau et mort le 20 septembre 1863 à berlin, et wilhelm grimm, né le 24 février 1786 à hanau et mort le 16 décembre 1859 à berlin. jacob et wilhelm sont nés à hanau, en hesse-cassel. les grands-parents et arrière-grands-parents étaient de confession réformée, les hommes étant traditionnellement pasteurs. les parents philip et dorothea grimm eurent neuf enfants, dont six survécurent. dans l'ordre de naissance : jacob, wilhelm, carl, ferdinand, ludwig et charlotte. la maison natale des frères grimm donnait sur l'ancienne place d'armes de la ville de hanau près de francfort-sur-le-main. en janvier 1791, leur père, philip, fut nommé bailli (amtmann) dans sa ville natale de steinau en kinzig où la famille emménagea. en 1796, leur père mourut à l'âge de 45 ans. leur mère, afin d'assurer à l'aîné toutes ses chances d'accéder à une carrière juridique envoya les deux enfants auprès de leur tante dans la ville de cassel. jacob fréquenta en 1802 l'université de marbourg et y étudia le droit tandis que son frère le rejoint un an plus tard pour suivre le même cursus. un de leurs professeurs, friedrich carl von savigny, ouvrit sa bibliothèque privée aux étudiants avides de savoir et déjà férus de goethe et schiller. il leur fit découvrir les écrivains romantiques clemens brentano, le baron fouqué et achim von arnim dont les romans baroques et les minnesänger éveillèrent chez eux l'intérêt pour les vieux contes populaires qu'ils commencèrent à collecter pour brentano rencontré à marbourg en 18033. von savigny travaillait à une histoire de l'empire romain et se rendit à paris en 1804 pour ses recherches. en janvier 1805, il invita jacob à l'y rejoindre. en qualité d'aide, il se pencha pendant plusieurs mois sur la littérature juridique. À la suite de cela il décida de s'éloigner désormais des thèmes juridiques. il rapporta, dans sa correspondance, vouloir se consacrer à la recherche sur la « magnifique littérature de l'ancien allemand » à laquelle lui et wilhelm s'étaient déjà intéresséshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

malcolm little, connu sous le nom de malcolm x, également connu sous le nom d'el-hajj malek el-shabazz (en arabe : الحاج مالك الشباز), né le 19 mai 1925 à omaha (nebraska) et mort assassiné le 21 février 1965 à harlem (État de new york), est un orateur, prêcheur, porte-parole de la nation of islam, militant politique et défenseur des droits de l'homme afro-américain. après avoir été une voix majeure du nationalisme afro-américain et de nation of islam, il quitte ce dernier en 1964 pour rejoindre l'islam sunnite et embrasser des vues plus universalistes, et devenir une figure de proue du mouvement américain des droits civiques. dans les derniers mois de sa vie, il appelle à une unité des divers mouvements des droits civiques et se rapproche d'autres leaders afro-américains comme le pasteur baptiste martin luther king, john lewis président du student nonviolent coordinating committee (sncc) ou encore fannie lou hamer, icône charismatique du mississippi freedom democratic party. en janvier 1965, lors d'une réunion du congress of racial equality, il appelle à soutenir tout mouvement œuvrant pour les droits civiques. malcolm x est l'une des quatre grandes icônes des mouvements afro-américains pour abolir les discriminations raciales aux États-unis avec rosa parks, daisy bates et martin luther king pour la période qui va de 1954 à 1965. dans certains États depuis 1979, le malcolm x day est un jour férié aux États-unis.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred de musset est un écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à paris, où il est mort le 2 mai 1857. lycéen brillant, il s’intéresse ensuite, entre autres, au droit et à la médecine, mais abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. il fréquente les poètes du cénacle de charles nodier et publie à 19 ans contes d'espagne et d'italie, son premier recueil poétique. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marquée par sa liaison avec george sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, les caprices de marianne en 1833, puis le drame romantique lorenzaccio— son chef-d'œuvre —, fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans ; on peut cependant relever les poèmes tristesse, une soirée perdue (1840), souvenir en 1845 et diverses nouvelles (histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de lucie merle). il reçoit la légion d'honneur en 1845 et est élu à l'académie française en 1852. il écrit des pièces de commande pour napoléon iii. il meurt à 46 ans et est enterré dans la discrétion au cimetière du père-lachaise. redécouvert au xxe siècle, notamment dans le cadre du tnp de jean vilar et gérard philipe, alfred de musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (gamiani ou deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec george sandhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

caligula est une pièce de théâtre en 4 actes écrite par albert camus, entamée en 1938 (le premier manuscrit date de 1939), et publiée pour la première fois en mai 1944 aux éditions gallimard. la pièce fera par la suite l'objet de nombreuses retouches. elle fait partie, avec l'Étranger (roman, 1942), le mythe de sisyphe (essai, 1942) et le malentendu de ce que l'auteur a appelé le « cycle de l'absurde ». certains critiques perçurent la pièce comme existentialiste, courant philosophique auquel camus se défendit cependant toujours d'appartenir. elle met en scène caligula, empereur romain tyrannique qui agit avec démesure, en quête d'impossible. albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 (7 ventôse an x selon le calendrier républicain encore en vigueur) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété3,4. au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 18275, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment notre-dame de paris (1831), et plus encore avec les misérables (1862). son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la chambre des pairs, à l'assemblée constituante et à l'assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’europe, des récits de voyages (le rhin, 1842, ou choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis. victor hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes6. il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à guernesey pendant les vingt ans du second empire. ses choix, à la fois moraux et politiques, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique, que la troisième république a honoré par des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au panthéon de paris le 1er juin 1885, dix jours après sa mort.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

honoré de balzac, né honoré balzacn à tours le 20 mai 1799 (1er prairial an vii du calendrier républicain) et mort à paris le 18 août 1850 (à 51 ans), est un écrivain français. romancier, dramaturge, critique littéraire, critique d'art, essayiste, journaliste et imprimeur, il a laissé l'une des plus imposantes œuvres romanesques de la littérature française, avec plus de quatre-vingt-dix romans et nouvelles parus de 1829 à 1855, réunis sous le titre la comédie humaine. À cela s'ajoutent les cent contes drolatiques, ainsi que des romans de jeunesse publiés sous des pseudonymes et quelque vingt-cinq œuvres ébauchées. il est un maître du roman français, dont il a abordé plusieurs genres, du roman philosophique avec le chef-d'œuvre inconnu au roman fantastique avec la peau de chagrin ou encore au roman poétique avec le lys dans la vallée. il a surtout excellé dans la veine du réalisme, avec notamment le père goriot et eugénie grandet, mais il s'agit d'un réalisme visionnaire, que transcende la puissance de son imagination créatrice. comme il l'explique dans son avant-propos à la comédie humaine, il a pour projet d'identifier les « espèces sociales » de son époque, tout comme buffon avait identifié les espèces zoologiques. ayant découvert par ses lectures de walter scott que le roman pouvait atteindre à une « valeur philosophique », il veut explorer les différentes classes sociales et les individus qui les composent, afin d' « écrire l'histoire oubliée par tant d'historiens, celle des mœurs » et « faire concurrence à l'état civil ». l'auteur décrit la montée du capitalisme et l'absorption par la bourgeoisie d'une noblesse incapable de s'adapter aux réalités nouvelles. intéressé par les êtres qui ont un destin, il crée des personnages plus grands que nature : « chacun, chez balzac, même les portières, a du génie. » (baudelaire) ses opinions politiques sont ambiguës : s'il affiche des convictions légitimistes en pleine monarchie de juillet, il s'est auparavant déclaré libéral et défendra les ouvriers en 1840 et en 1848, même s'il ne leur accorde aucune place dans ses romans. tout en professant des idées conservatrices, il a produit une œuvre admirée par marx et engels, et qui invite par certains aspects à l'anarchisme et à la révolte. outre sa production littéraire, il écrit des articles dans les journaux et dirige successivement deux revues, qui feront faillite. convaincu de la haute mission de l'écrivain, qui doit régner par la pensée, il lutte pour le respect des droits d'auteur et contribue à la fondation de la société des gens de lettres. travailleur forcené, fragilisant par ses excès une santé précaire, endetté à la suite d'investissements hasardeux et de dépenses somptuaires, fuyant ses créanciers sous de faux noms dans différentes demeures, balzac a aussi eu de nombreuses liaisons féminines avant d'épouser, en 1850, la comtesse hańska, qu'il avait courtisée pendant dix-sept ans. comme l'argent qu'il gagnait avec sa plume ne suffisait pas à payer ses dettes, il avait sans cesse en tête des projets mirobolants : une imprimerie, un journal, une mine d'argent. c'est dans un palais situé rue fortunée qu'il meurt profondément endetté au milieu d'un luxe inouï. lu et admiré dans toute l'europe, balzac a fortement influencé les écrivains de son temps et du siècle suivant. le roman l'Éducation sentimentale de gustave flaubert est directement inspiré du lys dans la vallée, et madame bovary, de la femme de trente ans. le principe du retour de personnages évoluant et se transformant au sein d'un vaste cycle romanesque a notamment inspiré Émile zola et marcel proust. ses œuvres continuent d'être rééditées. le cinéma a adapté la marâtre dès 1906 ; depuis, les adaptations cinématographiques et télévisuelles de cette œuvre immense se sont multipliées, avec plus d'une centaine de films et téléfilms produits à travers le monde.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. dante d’une époque déchue selon le mot de barbey d’aurevilly, tourné vers le classicisme, nourri de romantisme, à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère) et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

cicéron (en latin marcus tullius cicero), né le 3 janvier 106 av. j.-c. à arpinum en italie et assassiné le 7 décembre 43 av. j.-c. (calendrier julien) à formies, est un homme d'État romain, un avocat et un écrivain latin. citoyen romain issu de la bourgeoisie italienne, cicéron n’appartient pas à la noblesse, ce qui en principe ne le destine pas à un rôle politique majeur. contrairement à ses contemporains pompée et jules césar, la carrière militaire ne l’intéresse pas, et après une solide formation à la rhétorique et au droit, il réussit grâce à ses talents d’avocat à se constituer suffisamment d’appuis pour parvenir en 63 av. j.-c. à la magistrature suprême, le consulat. dans une république en crise menacée par les ambitieux, il déjoue la conjuration de catilina par la seule énergie de ses discours, les catilinaires. ce succès qui fait sa fierté cause ensuite son exil en 58 av. j.-c., pour avoir exécuté des conjurés sans procès. revenu à rome en 57 av. j.-c., il ne joue plus de rôle important sur la scène politique, dominée par pompée et césar. durant la guerre civile qui débute en 49 av. j.-c., il rallie pompée avec hésitation, puis est forcé de s'accommoder du pouvoir de césar, avant de s’allier à octave contre antoine. sa franche opposition à antoine lui coûte la vie en 43 av. j.-c. orateur remarquable, il publie une abondante production considérée comme un modèle de l’expression latine classique, et dont une grande partie nous est parvenue. il consacre sa période d’inactivité politique à la rédaction d’ouvrages sur la rhétorique et à l’adaptation en latin des théories philosophiques grecques. en partie perdus pendant le moyen ge, ses ouvrages connaissent un regain d’intérêt durant la renaissance carolingienne puis la renaissance italienne et l'époque classique. en revanche, au xixe siècle et dans la première moitié du xxe siècle, il n'est considéré que comme un simple compilateur des philosophes grecs. plus positivement pierre grimal considère qu'il a été un intermédiaire précieux qui nous a transmis une partie de la philosophie grecque. dans le domaine politique les jugements ont été souvent sévères : intellectuel égaré au milieu d’une foire d’empoigne, parvenu italien monté à rome, opportuniste versatile, « instrument passif de la monarchie larvée » de pompée puis de césar selon theodor mommsen et jérôme carcopinohébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

christophe conte est journaliste aux inrockuptibles depuis 1990, et responsable adjoint de la rubrique rock, depuis 1997. il a été rédacteur en chef du magazine volume, mensuel sur l’actualité rock lancé par une partie de l’équipe des inrocks, et qui a dû s’arrêter pour des raisons économiques après neuf numéros. il est par ailleurs cofondateur du label français "le village vert" et chroniqueur à france musique hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

marcel jouhandeau, né à guéret (creuse) le 26 juillet 1888 et mort à rueil-malmaison (hauts-de-seine) le 7 avril 1979, est un écrivain français, connu également sous son pseudonyme marcel jouand. né dans une famille commerçante de guéret, il grandit dans un monde de femmes, notamment sa grand-mère. marcel jouhandeau se tourne, dès ses jeunes années – sous l'influence d'une jeune femme sortie du carmel de limoges – vers un catholicisme mystique et outré et il envisage dans un premier temps d'entrer dans les ordres. il part pour paris en 1908 et étudie au lycée henri-iv, puis à la faculté des lettres de l'université de paris, où il commence à écrire. il devient professeur dans un collège de passy à partir de 1912. il éprouve très jeune ses premiers émois homosexuels qui sont vécus dans une culpabilité extrême, dans l'outrage de dieu. pour autant, ce sentiment de honte ne l'empêche pas de se livrer à de nombreux « passages à l'acte » et toute sa vie oscillera entre la célébration du corps masculin et le vécu mortifère de la sexualité au point qu'en 1914, dans un élan mystique, marcel jouhandeau brûle ses manuscrits et tente de se suicider. la crise passée, il se remet progressivement à l'écriture par le truchement de chroniques villageoises qui sont l'occasion de premiers succès. durant la première guerre mondiale, il est, dans un premier temps, réformé, avant d'être affecté à l'arrière comme secrétaire à guéret. il publie en 1924 les pincengrain, une chronique à peine déguisée des habitants de guéret. les voyages sont pour lui l'occasion de se livrer aux amours masculines narrées dans l'amateur d'imprudences. il se marie, à quarante ans, en 1929, avec une danseuse, Élisabeth toulemont, dite caryathis « elyse », ex-maîtresse de charles dullin et familière de jean cocteau et de max jacob. durant cette période, il entame une œuvre de moraliste chrétien (de l'abjection) avant de retomber dans les bras d'hommes, épisodes narrés dans chronique d'une passion et eloge de la volupté. ils adoptent néanmoins une jeune fille, céline, qui accouche d'un petit marc. en 1971, à la mort d'Élise, marcel jouhandeau finit ses jours auprès de ce dernier. on lui a aussi reproché son pamphlet antisémite le péril juif et son voyage à weimar, en 1941, sur l'invitation de goebbels. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel colucci, dit coluche, est un humoriste et comédien français, né le 28 octobre 1944 dans le 14e arrondissement de paris et mort le 19 juin 1986 à opio (alpes-maritimes). fils d'un immigré italien et d'une française, michel colucci grandit à montrouge. il adopte le pseudonyme « coluche » à l'âge de 26 ans, au tout début de sa carrière. revendiquant sa grossièreté mais, selon lui, « sans jamais tomber dans la vulgarité », coluche donne très tôt un style nouveau et sarcastique par sa liberté d'expression au music-hall, en brocardant notamment les tabous et valeurs morales et politiques de la société contemporaine. en 1975, il devient célèbre en parodiant un jeu télévisé : le schmilblick. avant 1976, il occupe des rôles de second plan au cinéma avant de camper des personnages plus centraux, comme dans l'aile ou la cuisse, puis de tenir le haut de l'affiche durant les années 1980, essentiellement pour des comédies. en 1977, il passe à la réalisation en co-réalisant vous n'aurez pas l'alsace et la lorraine avec marc monnet. en 1984, il obtient un césar du meilleur acteur pour son rôle dramatique dans tchao pantin de claude berri. tour à tour provocateur ou agitateur par ses prises de position sociales, il se présente à l'élection présidentielle de 1981 avant de se retirer, à la suite de pressions et de menaces. jouissant d'une énorme popularité et très apprécié du public, il fonde en 1985 l'association les restos du cœur, relais d'aide aux plus pauvres, quelques mois avant de mourir dans un accident de moto.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

mohandas karamchand gandhi, né à porbandar (gujarat) le 2 octobre 1869 et mort assassiné à delhi le 30 janvier 1948, est un dirigeant politique, important guide spirituel de l'inde et du mouvement pour l'indépendance de ce pays. il est communément connu et appelé en inde et dans le monde comme le mahatma gandhi (du sanskrit mahātmā, « grande âme »), voire simplement gandhi, gandhiji ou bapu (« père » dans plusieurs langues en inde). « mahatma » étant toutefois un titre qu'il refusa toute sa vie d'associer à sa personne. il a été un pionnier et un théoricien du satyāgraha, de la résistance à l'oppression par la désobéissance civile de masse, cette théorisation était fondée sur l′ahiṃsā (« non-violence »), qui a contribué à conduire l'inde à l'indépendance. gandhi a inspiré de nombreux mouvements de libération et de défense des droits civiques dans le monde. son analyse critique de la modernité occidentale, des formes d'autorité et d'oppression (dont l'État), sont une remise en cause du développement qui influença nombre de théoriciens et de dirigeants politiques. avocat ayant fait ses études de droit en grande-bretagne, gandhi développa, au fil de ses actions pour la dignité humaine et la justice sociale, une méthode de désobéissance civile non-violente en afrique du sud, en organisant la lutte de la communauté indienne pour ses droits civiques. À son retour en inde, gandhi incita les fermiers et les travailleurs pauvres à protester contre les taxes jugées trop élevées et la discrimination dont ils étaient victimes, et porta sur la scène nationale la lutte contre les lois coloniales instaurées par les britanniques. devenu le dirigeant du congrès national indien, gandhi mena une campagne nationale pour l'aide aux pauvres, pour la libération des femmes, pour la fraternité entre les communautés de différentes religions ou ethnies, pour la fin de l'intouchabilité et de la discrimination des castes, et pour l'autosuffisance économique de la nation, mais surtout pour le swaraj — l'indépendance de l'inde de toute domination étrangère. gandhi conduisit la marche du sel, célèbre opposition à la taxe sur le sel. il lança également l'appel au mouvement quit india le 8 août 1942. il fut emprisonné plusieurs fois en afrique du sud et en inde pour ses activités ; il passa en tout six ans en prison. hindou profondément religieux et adepte de la philosophie indienne, gandhi vivait simplement, organisant un ashram qui était autosuffisant. il faisait et lavait ses propres vêtements — la traditionnelle dhoti indienne et le châle, avec du coton filé avec un charkha (rouet) — et était un militant végétarien. il pratiquait de rigoureux jeûnes sur de longues périodes, pour s'auto-purifier mais aussi comme moyen de protestation, d'influence et de réforme chez autrui. gandhi est reconnu comme le père de la nation en inde, où son anniversaire est une fête nationale. cette date a également été déclarée « journée internationale de la non-violence » par l'assemblée générale des nations unies en 2007.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul-jean toulet perd sa mère à sa naissance. tandis que son père regagne l'île maurice, il est confié à un oncle de bilhères, dans la vallée d'ossau. il séjourne trois ans à l'île maurice (1885-1888) puis un an à alger (1888-1889), où il publie ses premiers articles. il arrive à paris en 1898. c'est là qu'il se forme véritablement, sous la tutelle de willy, dont il est l'un des nombreux nègres, notamment pour maugis en ménage. colocataire du futur prince des gastronomes, curnonsky, il fréquente les salons mondains et les boudoirs demi-mondains qu'il évoque dans mon amie nane. il travaille beaucoup et se livre à divers excès, dont l'alcool et l'opium. il collabore à de nombreuses revues, dont la revue critique des idées et des livres de jean rivain et eugène marsan. de novembre 1902 à mai 1903, il effectue un voyage qui le mène jusqu'en indochine. il quitte définitivement paris en 1912 pour s'installer chez sa sœur, à saint-loubès, au château de la rafette, où leur tante maternelle vit avec son mari aristide chaline, qui a racheté le château. paul-jean est un familier des lieux, qui auront l'honneur de plusieurs contrerimes. puis à guéthary, où il se marie. ses dernières années sont assombries par la maladie. pendant ce temps, un groupe de jeunes poètes, dont francis carco et tristan derème, prenant son œuvre en modèle, s'appellent « poètes fantaisistes ». les fameuses contrerimes parurent à partir de la fin des années 1900 dans des revues et dans le corps des romans de toulet. un premier projet de les réunir en volume fut retardé par la guerre de 1914-1918. le livre ne parut finalement que quelques mois après la mort de l'auteur. il contient, outre des contrerimes, des poèmes d'autres formes, dont ce dixain :hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles maurice donnay, né à paris le 12 octobre 1859 et mort le 31 mars 1945, est un auteur dramatique et un poète français. fils d’un ingénieur au chemin de fer du nord, il entreprit de suivre la voie paternelle et entra à l’École centrale des arts et manufactures de paris en 1882. il travailla alors comme « dessinateur de charpentes métalliques ». mais il abandonna rapidement l'industrie pour se consacrer à la littérature. « donnay, écrit jules renard dans son journal le 28 novembre 1895, a été dessinateur chez les duclos. quand il a lâché le dessin, sa famille était désolée. il s'est même brouillé avec elle. aujourd'hui, il lui donne des billets de théâtre... » avec alphonse allais, il composa d'abord des chansons pour le célèbre cabaret du chat noir. puis, il se tourna vers le théâtre. en 1892, sa première pièce, lysistrata, s'inspirait de la comédie éponyme d'aristophane et fut créée par réjane dans le rôle-titre. ce fut le début d'une longue carrière d'auteur de boulevard, au cours de laquelle donnay remporta souvent de grands succès avec des pièces comme les amants (1895), considérée comme sa meilleure pièce et que jules lemaître n'hésita pas à qualifier de bérénice du théâtre moderne, la douloureuse (1897) ou le torrent (1899). il eut pour interprètes des acteurs célèbres comme cécile sorel, réjane et lucien guitry. les pièces de maurice donnay, par-delà leur légèreté, révèlent des idées progressistes en ce qui concerne les relations entre les deux sexes, et l'apparente insouciance avec laquelle les dialogues sont composés permet à l'auteur de rendre de manière convaincante le langage parlé. en janvier 1897, il devient le secrétaire de jacques saint-cère, directeur de la revue politique le cri de paris fondée par alexandre natanson. l'auteur était aussi gai que ses comédies. « une bouche lippue, faunesquement drôle, écrit yvette guilbert ; l'œil riant, pétillant de malice, les cheveux crépus à l'africain. il avait du diable, l'esprit qui brûle et flambe. on ne le rencontrait jamais sans entendre une fusée d'esprit joyeux sortir de ses lèvres. c'était des pétarades de mots drôles plutôt que profonds ; il était gavroche, il était gamin, il était boulevard, il était montmartre, il était paris ! qu'il était charmant ! » « donnay ingénu et charmant, écrit jules renard dans son journal, il a toujours l'air de débuter. il n'a pas l'arrogance du succès, ni même de l'insuccès. » il fut élu à l’académie française, le 14 février 1907, au fauteuil d’albert sorel. son épouse, née lucie allard en 1866, est décédée en 1954 à 88 anshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

hervé bazin, de son nom de naissance jean-pierre hervé-bazin, né le 17 avril 1911 à angers, commune où il est mort le 17 février 19961, est un écrivain et romancier français, connu en particulier pour ses romans autobiographiques (vipère au poing, la mort du petit cheval et cri de la chouettehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel audiard, né à paris le 15 mai 1920 et mort à dourdan le 28 juillet 1985, est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. s'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de michel audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. parfois qualifié d'anarchiste de droite, un des seuls regrets qu'on lui connaisse est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le voyage au bout de la nuit de louis-ferdinand céline. il est le père du scénariste et réalisateur jacques audiardhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne »1. il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avère désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques2. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois3,4. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère.désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles5. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles6. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional.en 1860, il est engagé comme secrétaire du duc de morny (1811-1865), demi-frère de napoléon iii et président du corps législatif. ce travail de secrétaire lui laisse beaucoup de temps libre qu'il occupe à écrire des contes et des chroniques. mais les premiers symptômes de la syphilis apparaissent et son médecin lui conseille de partir pour un climat plus clément. il voyage ainsi en algérie, en corse, et en provence. puis le duc meurt subitement en 1865. il connaît son premier succès en 1862-1865 avec la dernière idole, pièce montée à l'odéon et écrite en collaboration avec ernest manuel (pseudonyme d'ernest lépine).après avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène (considéré comme son nègre11) l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucherle premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie » est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné, jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon, dont le personnage est devenu mythique. contes du lundi (1873), un recueil de contes sur la guerre franco-allemande de 1870, témoigne aussi de son goût pour ce genre et pour les récits merveilleux.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional lettres de mon moulin est un recueil de nouvelles d'alphonse daudet. le titre fait référence au moulin saint-pierre, situé à fontvieille (bouches-du-rhônehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne ». il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète. ce poème se présente comme un sonnet, mais original tant par sa forme, qui bouleverse les règles classiques du genre, que par le contenu de ce « rêve amoureux », représentatif de la fantaisie du jeune poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère.désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridionalen 1860, il est engagé comme secrétaire du duc de morny (1811-1865), demi-frère de napoléon iii et président du corps législatif. ce travail de secrétaire lui laisse beaucoup de temps libre qu'il occupe à écrire des contes et des chroniques. mais les premiers symptômes de la syphilis apparaissent et son médecin lui conseille de partir pour un climat plus clément. il voyage ainsi en algérie, en corse, et en provence. puis le duc meurt subitement en 1865. cela provoque le tournant décisif de la carrière d'alphonse qui décide de se consacrer entièrement à l'écriture, comme chroniqueur au journal le figaro et comme écrivain.il connaît son premier succès en 1862-1865 avec la dernière idole, pièce montée à l'odéonaprès avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucher.le premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie »12 est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné, jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon. contes du lundi (1873), un recueil de contes sur la guerre franco-allemande de 1870,puis daudet subit les premières atteintes d'une maladie incurable de la moelle épinière, le tabes dorsalis, une complication neurologique de la syphilis. il continue de publier jusqu'en 1895 et meurt finalement le 16 décembre 1897, au 41 rue de l'université à paris, à l'âge de 57 ans. il est enterré au cimetière du père-lachaise (26e division) à paris.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. dante d’une époque déchue selon le mot de barbey d’aurevilly, tourné vers le classicisme, nourri de romantisme, à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité3. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère) et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse de lamartine, de son nom complet alphonse marie louis de prat de lamartine, né à mâcon le 21 octobre 1790 et mort à paris le 28 février 1869 est un poète, romancier, dramaturge français, ainsi qu'une personnalité politique qui participa à la révolution de février 1848 et proclama la deuxième république. il est l'une des grandes figures du romantisme en france. il passe son enfance en bourgogne du sud, en particulier à milly2, qui nourrira son inspiration poétique, et se forme au collège à lyon puis à belley avant de revenir dans le mâconnais où il mène une vie de jeune homme oisif et séducteur. il voyage en italie et occupe une éphémère fonction militaire auprès de louis xviii. en octobre 1816, en cure à aix-les-bains, la rencontre avec une jeune femme mariée, julie charles, marque un tournant décisif dans la vie du poète mais leur histoire d'amour passionnée vire à la tragédie lorsque julie, restée à paris, décède en décembre 1817. alphonse de lamartine écrit alors les poèmes des méditations dont le recueil est publié en 1820 et obtient un succès fulgurant. il épouse la même année mary ann elisa birch, une jeune anglaise, et occupe des fonctions de secrétaire d'ambassade en italie avant de démissionner en 1830. il publie durant cette période d'autres œuvres poétiques comme, en 1823, les nouvelles méditations poétiques et la mort de socrate, ou encore, en juin 1830, les harmonies poétiques et religieuses après avoir été élu à l’académie française en 18293. en 1830, il décide d'entrer en politique en se ralliant à la monarchie de juillet mais échoue à la députation. il effectue alors un voyage en orient, où il visite la grèce, le liban et les lieux saints du christianisme, relaté dans voyage en orient et marqué par le drame de la mort de sa fille julia. en 1833, lamartine est élu député, et le reste jusqu'en 1851 : il passe du royalisme au républicanisme et prononce des discours remarqués. il joue un rôle important au moment de la révolution de 1848, proclamant la république, et assure pendant trois mois un poste au gouvernement provisoire. il se retire de la vie politique après sa lourde défaite à l’élection présidentielle de 1848, où il n'obtient que 0,28 %, alors que louis-napoléon bonaparte l’emporte. lourdement endetté, il vend le domaine de milly en 1860 et écrit des œuvres alimentaires comme de nombreuses compilations historiques, son cours familier de littérature (1856-1869), et d'autres œuvres moins décriées mais demeurant mineures telles que le tailleur de pierre de saint-point en 18514. son dernier grand poème la vigne et la maison est écrit en 1857. alphonse de lamartine meurt en 1869, presque octogénaire, et repose dans le caveau familial au cimetière communal5, le long du mur du parc du château de saint-point qu'il a habité et transformé depuis 1820. son lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des poèmes de lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par julie charles, empreints des thèmes romantiques de la nature, de la mort, et de l'amour (par exemple dans le lac, l'isolement, l'automne, etc.)6. admiré et salué par toute la génération romantique (victor hugo, nodier, sainte-beuve), lamartine est parfois jugé plus sévèrement par les générations suivantes : flaubert parle de « lyrisme poitrinaire »7 et rimbaud écrit dans sa lettre du voyant à paul demeny que « lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille ». il reste cependant largement admiré pour la puissance de son génie poétique et compte indiscutablement parmi les plus grands poètes français du xixe siècle.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

george sand née le 1er juillet 1804 paris décès 8 juin 1876 (à 71 ans) château de nohant alexandre dumas (fils) 27 juillet 1824 paris décès 27 novembre 1895 (à 71 ans) marly le roi a partir de 1856, alexandre dumas fils appelle george sand maman. et, elle, le rebaptise son fieux. c’est dire la proximité de l’auteur de la dame aux camélias avec la bonne dame de nohant. tout commence en 1851 quand alexandre dumas fils rapporte à l’écrivaine ses lettres à chopin, qu’elle souhaite faire disparaître. pendant vingt-cinq ans, ils vont se raconter leur quotidien, échanger avis sur les œuvres et réflexions sur l’actualité. comme sur la commune de paris, saturnales de la plèbe après celles de l’empire pour george sand. des lettres d’alexandre dumas père et de son épouse ida notamment enrichissent leurs propos. témoignage d’une époque, cette correspondance se révèle aussi le récit d’une amitié exceptionnelle, par-delà les âges. l’œuvre de george sand ne cesse d’être réévaluée. cette correspondance inédite avec son fils spirituel, alexandre dumas fils, est une nouvelle occasion de lire l’auteur d’indiana. et de découvrir les débats qui ont enflammé la france des années 1851-1876, racontés par deux des plus grandes figures littéraires de l’époque.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

marie Émile maurice leblanc est un romancier français né le 11 décembre 1864, à rouen, et mort le 6 novembre 1941, à perpignan. auteur de nombreux romans policiers et d’aventures, il est le créateur du célèbre gentleman-cambrioleur arsène lupin. relégué au rang de « conan doyle français », maurice leblanc est un écrivain populaire qui a souffert de ne pas avoir la reconnaissance de ses confrères mais a toujours suscité un solide noyau d'amateurs et de quelques lupinologues. on peut visiter la maison de maurice leblanc, le clos lupin, à Étretat, en seine-maritime. l’aiguille d’Étretat forme d’ailleurs l’un des décors du roman l'aiguille creuse. la revue d'études lupiniennes l'aiguille preuve est éditée annuellement par l'association des amis d'arsène lupin (aaal) fondée en 1985 par le philosophe et essayiste françois george. l'île aux trente cercueils : presque toute l’action se déroule sur une île bretonne fictive, sarek, "l’île aux trente cercueils". située par leblanc au sud des glénans, elle apparaît comme un concentré de la beauté sauvage des îles bretonnes, de belle-Île à ouessant, avec des falaises terrifiantes, des à-pics vertigineux, des bois profonds et une mer aussi omniprésente qu’hostile. son inquiétant surnom vient d’une vieille légende celtique, presqu’une prophétie : un jour, la totalité de ses 30 habitants devra périr de façon violente, quatre de ses femmes seront mises en croix ! s’ajoutant à cette funeste légende, la confusion s’est installée au fil des siècles entre "écueils" et "cercueils », leblanc ayant cerné sarek de trente écueils menaçants le long de ses côtes. et puis les rois de bohême y auraient caché leur "pierre-dieu", "celle qui apporte la paix ou la mort "…  et puis, le clos-fleuri, où poussent au milieu de nulle part de somptueuses et gigantesques fleurs… et puis, "monsieur tout-va-bien", le chien venu lui aussi de nulle part, mais toujours là au bon moment, pour consoler tout le monde et repartir aussitôthébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« l'île aux trente cercueils » est un roman de guerre, à l'instar de l eclat d'obus, ou de le triangle d'or. l'action se passe en 1917, le méchant est un malade d'origine polonaise, mais ce qui domine, c'est une intense germanophobie. arsène lupin, comme dans les deux romans de guerre précédemment cités, n'intervient qu'en deuxième partie. et comme dans le triangle d'or, son pseudonyme, don luis perenna, est quasi invincible. on est assez loin du lupin humain, gouaillard, à la fois bravache et chevaleresque, on approche du surhomme à la française, temps de guerre oblige ? jusque là, on a une continuité, mais « l'île aux trente cercueils » introduit aussi une discontinuité : l'action se déroule en huis-clos. tout se passe ou presque dans l'île fictive de sarek, au large de l'archipel des glénans. et c'est dans ce cadre breton que m leblanc choisira de nous peindre des scènes qui oscillent parfois entre le fantastique et l'horreur. résumé de l'histoirevéronique d'hergemont est enlevée par alexis vorski, un aristocrate d'origine polonaise, tandis que son père, antoine d'hergemont, est assailli par quatre individus. alexis avait manifesté à hergemont ses désirs d'épouser sa fille véronique, mais celui-ci l'avait alors humilié et insulté. finalement, véronique se marie avec alexis. ils ont un fils. antoine d'hergemont finit par accepter l'union de sa fille avec son ravisseur. pourtant, pour se venger, antoine d'hergemont enlève françois, le fils de véronique, et s'enfuie sur un yacht qui fait naufrage. véronique rentre au couvent. vorski disparaît. ceci se passait en 1902.quinze ans plus tard, véronique arrive dans le petit village du faouët. elle a fait appel à un détective privé. ce dernier a appris que vorski était mort. le détective a également appris qu'il y a dans un petit village, pas loin de quimperlé, une maison avec sur la porte d'entrée une inscription, v d'h. est-ce une coïncidence ? dans le doute, véronique se rend dans le village. c'est alors que des évènements curieux se succèdent à une vitesse étonnante. elle arrive devant cette maison, entre, y découvre un cadavre. elle trouve aussi un rouleau de papier qui représente quatre femmes crucifiées sur quatre arbres. l'une de ces femmes, c'est elle. sur le côté du rouleau de papier, il y aussi une série d'inscriptions : « quatre femmes en croix », « trente cercueils », « la pierre-dieu qui donne mort ou vie... ». puis le cadavre disparaît...elle quitte la maison, retrouve la même inscription v d'h. elle couche dans le village de rosporden. elle rencontre honorine, une bretonne, qui lui parle de l'île aux trente cercueils, sarek. elle découvre qu'honorine connaît antoine d'hergemont, qu'il n'est donc pas mort et que de plus c'est elle qui a élevé son fils françois, maintenant âgé de quatorze ans. elle apprend aussi qu'il y avait quatre matelots qui accompagnaient son père dans son faux naufrage. la description du matelot maguennoc, l'un d'entre eux, correspond au cadavre qu'elle a vu la veille dans la cabane. selon honorine, le matelot maguennoc lui avait expliqué qu'il serait le premier à partir, et qu'après, ce serait le tour d'antoine d'hergemont. inquiètes, le lendemain, honorine et véronique partent pour sarek, l'île entourée de trente écueils. elles accostent, puis marchent vers le nord de l'île. quand elles arrivent enfin, elles assistent à une scène incroyable : françois menace antoine d'hergemont puis le tue. après quoi il tue marie le goff et blesse honorine. antoine d'hergemont meurt dans les bras de véronique en évoquant la pierre-dieu, puis il l'implore de partir de sarek, qui est maudite. il mentionne aussi les quatre croix de sarek, que véronique avait vues représentées sur le rouleau dans la cabane du matelot maguennoc. le lendemain, quand honorine et véronique se réveillent, elles assistent au loin à un spectacle inouï : agglutinés sur leurs barques, les habitants de sarek fuient l'île.

 les aventures de matt the brain  de jerome fouquet https://fouquetjer.wixsite.com/dramabooks?fbclid=iwar2vov9m_c3-peujvivzia9jdmitxh7mubllkrvt9s2oin-p74_fuymypo0hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

louise labé née vers 1524 à lyon, morte le 25 avril 1566 à parcieux-en-dombes où elle fut enterrée. c est une poétesse française surnommée « la belle cordière ». elle fait partie des poètes en activité à lyon pendant la renaissance. louise labé tente d’élaborer une image plutôt revendicative de la féminité autant au niveau social qu’au niveau de l’amour par son écriture. comme présentée dans le thème de l’écriture féminine, elle crée toute une nouvelle image de la femme. celle-ci, perçue auparavant comme étant virile par les hommes, détient une image complètement différente. louise labé tente de faire sortir les femmes de leur image traditionnelle afin de les représenter comme étant plutôt réalistes, n'ayant aucune peur de faire face aux douleurs de l’amour. d’ailleurs, c’est également une raison pour laquelle elle va tenter de rejoindre certaines créatrices italiennes qui la précédaient afin de donner à l’écriture poétique au féminin, ses lettres de noblesse françaises.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire 1821 - 1867 l'invitation au voyage est extrait de spleen et ideal, première partie des fleurs du mal, poème inspiré par marie daubrun : l'amour est ici spirituel et non sensuel. il ne s'agit pas d'un voyage mais d'une promesse de voyage épanouissant le rêve. composition originale : 3 strophes séparées par un refrain, heptasyllabes et pentasyllabes : le poème présente une forte musicalité.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

léonard de vinci (italien : leonardo di ser piero da vincileonardo di ser piero da vinci écouter, dit leonardo da vinci), né le 15 avril 1452 à vinci (toscane) et mort le 2 mai 1519 à amboise (touraine), est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. après son enfance à vinci, léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin andrea del verrocchio. ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc ludovic sforza à milan. il œuvre ensuite à rome, bologne et venise et passe les trois dernières années de sa vie en france, à l'invitation du roi françois ier. léonard de vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace », et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention. nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu. c'est d'abord comme peintre que léonard de vinci est reconnu. deux de ses œuvres, la joconde et la cène, sont des peintures mondialement célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’homme de vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. seule une quinzaine de tableaux sont parvenus jusqu'à nous. ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique. néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant plus de 6 000 pages de notes, dessins, documents scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture (rassemblés en dix codex publiés au xixe siècle), sont un legs aux générations d'artistes qui lui ont succédé. nombre de ces derniers le considèrent comme n'ayant été égalé que par michel-ange. comme ingénieur et inventeur, léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivant, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufacture. en tant que scientifique, léonard de vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la bruyère, né à paris le 16 août 16451 et mort à versailles le 11 mai 16962, est un moraliste français. la bruyère est célèbre pour une œuvre unique, les caractères ou les mœurs de ce siècle (1688). cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du xviie siècle. la bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. la bruyère consacre au demeurant toute une section des caractères aux effets pervers de l’éloquence. nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par la bruyère : depuis marivaux jusqu’à proust et andré gide, en passant par balzac.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

david foenkinos, né le 28 octobre 1974 à paris, est un romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français. il est le frère du réalisateur stéphane foenkinos. n'ayant pas de bibliothèque, david foenkinos lit et écrit peu pendant son enfance. À 16 ans, il est victime d'une infection à la plèvre, une maladie cardiaque rarissime pour un adolescent. opéré d'urgence, il passe plusieurs mois à l'hôpital. c'est sur son lit de convalescent qu'il commence à dévorer les livres, puis à peindre et à jouer de la guitare. de cette expérience, il a gardé une pulsion de vie, une force qu'il a voulu retranscrire dans ses livres1. il étudie les lettres à la sorbonne et parallèlement la musique dans une école de jazz, ce qui l'amène au métier de professeur de guitare. le soir, il est serveur dans un restaurant. après avoir vainement essayé de monter un groupe de musique, il décide de se tourner vers l'écriture2. après une poignée de manuscrits ratés, il trouve son style, poste son premier roman inversion de l'idiotie : de l'influence de deux polonais, refusé par tous les éditeurs sauf gallimard qui le publie en 2002, avec lequel il obtient le prix françois-mauriac3.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean-pierre claris de florian, né à sauve le 6 mars 1755 et mort à sceaux le 13 septembre 1794, est un auteur dramatique, romancier, poète et fabuliste français.ssu d'une famille noble et vouée à la carrière des armes, il naît à sauve dans le gard, et passe sa prime jeunesse au château de florian, sur la commune de logrian, près de sauve, au pied des basses-cévennes. sa mère, d'origine espagnole meurt lorsqu'il est enfant et il est élevé au château de florian. son oncle ayant épousé la nièce de voltaire, c'est à dix ans, en juillet 1765 lors d'un séjour à ferney, qu'il est présenté au célèbre écrivain, son grand-oncle par alliance, qui le surnomme florianet et parle de lui dans sa correspondance comme étant son « neveu par ricochets ». il s'installe ensuite chez ses oncle et tante qui prennent en charge son éducation dans le quartier du marais, à paris.en 1779, une première comédie écrite sur le mode des comédies italiennes (les deux billets), lui vaut le succès. l'année suivante il fait jouer jeannot et colin, pièce inspirée du conte de voltaire. le poème satirique, voltaire et le serf du mont-jura (1782), lui vaut la reconnaissance de l'académie qui lui attribue un prix. florian condamne dans cette œuvre le servage et préconise son abolition. la même année, il revient au théâtre et obtient un véritable triomphe avec les jumeaux de bergamen 4.en 1783, florian publie un conte en vers inspiré d'une nouvelle de miguel de cervantes, galatée. l’œuvre est précédée d'une préface qui retrace la vie de cervantes. il s'inspire de la bible pour écrire un poème narratif, tobie, et une églogue, ruth, récompensée par l'académie française en 1784. avec le succès vient l'ambition : florian se lance dans un roman épique (numa pompilius) qui soit digne de concurrencer le télémaque de fénelon. ce sera un échec.il fait partie, dès 1786, du cercle choisi par madame la comtesse adélaïde lalive de la briche, qui le reçoit en septembre dans son château du marais près d'arpajon. elle l'a connu avant 1785 chez monsieur charles-pierre-paul savalette de lange, (beau-frère du président d'hornoy) ou chez madame d'houdetot. on a dit florian amoureux de madame de la briche avec laquelle il poursuivra une correspondance de 1786 à 17931il est élu membre de l'académie française en 1788. contraint, en tant que noble, de quitter paris lors de la révolution française, il se réfugie à sceaux. il entreprend de traduire et d'adapter don quichotte de cervantes. après la mort du duc de penthièvre et l’apposition des scellés sur l'hôtel de toulouse où il logeait, il se trouva dans l'obligation de louer un petit appartement au 13, rue des bons-enfants à paris 2. malgré l'appui de son ami françois-antoine de boissy d'anglas, il est arrêté et incarcéré à la prison de port-libre, le 27 messidor an ii (15 juillet 1794), l'épître dédicatoire de numa pompilius qu'il avait écrite à la reine huit ans plus tôt, le desservant devant le comité de sûreté générale. il écrit de sa prison, à son adresse et à l'attention du citoyen françois germain mercier, son laquais qui occupe l'appartement pour demander des objets de première nécessité.remis en liberté à la chute de robespierre le 9 thermidor an ii (27 juillet 1794) grâce à boissy d'anglas, il meurt subitement le 27 fructidor an ii (13 septembre 1794), probablement des suites de sa détention qui aggrava une tuberculose contractée plusieurs années auparavant.il est enterré à sceaux4,n 6. sa tombe et son buste, entourés de ceux de célèbres félibres, se trouvaient dans le jardin des félibres depuis le déplacement de l'ancien cimetière communal en 18395. chaque année, à la fin du printemps s'y déroulent les fêtes félibréennes de sceaux6. À la suite de travaux de réfection, son corps est réinhumé en 2015 en une tombe contemporaine du cimetière de sceaux

   15 novembre 1876 : naissance à paris d’anna-elisabeth de brancovan-basarab. son père, grégoire bibesco, prince de brancovan-basarab était originaire de bucarest ; sa mère, rachel musurus, était née à constantinople en 1847, et avait vécu l’essentiel de sa vie à londres. en octobre 1875 était né son frère aîné, constantin ; sa petite sœur hélène naîtra le 30 juin 1878. les premières années d’anna se déroulent entre l’hôtel particulier de ses parents avenue hoche, entre l’etoile et le parc monceau, et un chalet au bord du lac léman, à amphion. ses parents mènent une vie mondaine, reçoivent beaucoup ; entre autres, robert de montesquiou, ami proche de marcel proust. mai 1901 : le cœur innombrable ; la même année, moréas, reignier, jammes, samain et renée vivien publient aussi des recueils. « il semblait qu’anna redonnait le goût de la poésie à un public lassé de tous les excès comme de tous les conformismes, issus du parnasse, du symbolisme et du naturalisme. » (françois broche, p. 165) – grand succès : anna devient célèbre. proust en particulier lui témoigne une admiration qui ne se démentira jamais. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste1. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles5. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles6. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridiona en camargue, d'abord publié dans le bien public des 24 juin et 8 juillet 1873, puis dans robert helmont en 1874 le départ ; la cabane ; À l'espére ! (À l'affût !) ; le rouge et le blanc ; le vaccarès ;hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ali baba est un pauvre homme bûcheron. un jour, il part dans la forêt. soudain il entend des voix : il se cache dans un arbre où il entend le chef d'une bande de quarante voleurs prononcer la formule magique qui permet d'ouvrir une porte dans la roche : « sésame, ouvre-toi ! » et la formule magique pour la fermer : « sésame, ferme-toi ! »l après le départ des bandits, ali baba pense plus sage d'attendre un moment plus propice pour descendre de son arbre. une fois le crépuscule venu, il prononce la formule et entre dans la grotte, découvre des trésors accumulés et emporte une partie de l'or. son frère cassim, qui est un riche marchand, est surpris par la fortune soudaine d'ali baba qui lui raconte son aventure. cassim va à la caverne, mais troublé par la vue de tant de richesses, ne retrouve plus la formule qui lui permettrait de sortir de la grotte. les bandits le surprennent dans la grotte, le tuent et découpent son corps en morceaux. ali baba, inquiet de l'absence de son frère, va à la grotte et découvre les restes de celui-ci qu'il ramène chez lui. avec l'aide de morgiane, son esclave très habile, il réussit à enterrer son frère sans attirer l'attention de ses connaissances. les bandits, ne retrouvant plus le cadavre, comprennent qu'une autre personne connaît leur secret. ils finissent par repérer la maison d'ali baba. leur chef se fait passer pour un marchand d'huile et demande l'hospitalité à ali baba. il est accompagné par un convoi de mules portant trente-huit jarres. une d'elles est remplie d'huile et chacune des trente-sept autres cache un des bandits (deux bandits ayant été précédemment exécutés pour avoir échoué à retrouver ali baba). ils projettent de tuer ali baba pendant son sommeil. morgiane découvre leur plan et tue les bandits cachés dans les jarres en versant de l'huile bouillante dans chacune d'elles. quand le chef va chercher ses complices, il découvre les cadavres de ses hommes et fuit. pour se venger, quelque temps après, le chef des bandits s'établit comme commerçant et se lie d'amitié avec le fils d'ali baba, désormais chargé des affaires commerçantes de cassim. le chef des bandits est invité à dîner chez ali baba, où morgiane le reconnaît. celle-ci effectue alors une danse munie d'une dague qu'elle plonge dans le cœur du bandit. dans un premier temps, ali baba est furieux de voir son hôte exécuté, mais lorsqu'il découvre que le bandit a tenté de l'assassiner, il rend sa liberté à morgiane et la donne en mariage à son fils. ali baba est ainsi la seule personne à connaître le secret du trésor dans la grotte et le moyen d'y accéder. l'histoire finit bien pour tous, à l'exception de cassim et des quarante voleurs .hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

voyelles est un sonnet en alexandrins, écrit en 1871, ou début 1872 et publié seulement le 5 octobre 1883 dans la revue lutèce. il s'agit d'un des plus célèbres poèmes de rimbaud il est sans doute, avec le coeur supplicié, le plus commenté de tous ceux de rimbaud. de nombreux chercheurs, enseignants ou autres érudits, tels que ernest gaubert, henri héraut, henri de bouillane de lacoste , claude levi strauss, michel esnault, ont développé des théories diverses sur ses sources et sa signification. les interprétations suivantes sont notamment avancées : influence des abécedaires enfantins sous forme de cubes de couleur illustrés que rimbaud a peut-être manipulés dans son enfance ; visions qui s’imposent au « voyant » de l’alchimie du verbe et créent un nouveau symbolisme ; lectures ésotériques et occultistes alambiquées fascination pour la science et la synesthesie comme dans ce célèbre poème de baudelaire intitulé correspondances hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère.s. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles6. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridionalen 1860, il est engagé comme secrétaire du duc de morny (1811-1865), demi-frère de napoléon iii et président du corps législatif. ce travail de secrétaire lui laisse beaucoup de temps libre qu'il occupe à écrire des contes et des chroniques. mais les premiers symptômes de la syphilis apparaissent et son médecin lui conseille de partir pour un climat plus clément. il voyage ainsi en algérie, en corse, et en provence. puis le duc meurt subitement en 1865. cela provoque le tournant décisif de la carrière d'alphonse qui décide de se consacrer entièrement à l'écriture, comme chroniqueur au journal le figaro et comme écrivain.il connaît son premier succès en 1862-1865 avec la dernière idole, pièce de théâtre montée à l'odéon et écrite en collaboration avec ernest manuel (pseudonyme d'ernest lépine).alphonse daudet dans son cabinet de travail avec julia allard, son épouse (détail) — louis montegut (c. 1880), musée carnavalet.après avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène (considéré comme son nègre) l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucher.le premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie » est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné (prix de jouy de l’académie française), jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon, dont le personnage est devenu mythique. contes du lundi (1873), un recueil de contes souvent poignants sur la guerre franco-allemande de 1870, témoigne aussi de son goût pour ce genre et pour les récits merveilleux.

les justes est une pièce de théâtre en 5 actes écrite par albert camus. elle fut représentée pour la première fois au théâtre hébertot le 15 décembre 1949 dans une mise en scène de paul Œttly. À moscou, en 1905, un groupe de socialistes révolutionnaires projette d'assassiner le grand-duc serge, qui gouverne la ville en despote, afin de lutter contre la tyrannie exercée sur eux. kaliayev, un jeune terroriste, lancera la bombe. dora restera en arrière, mais c'est elle qui a fabriqué les bombes servant à l'attentat. dora et kaliayev sont amants. kaliayev est emprisonné, la grande-duchesse Élisabeth lui propose d'être gracié, il refuse et il est pendu. dora, à la fin, s'apprête à faire le prochain attentat et peut ainsi rejoindre kaliayev. la pièce est fondée sur des faits historiques réels : le 17 février 1905, le groupe terroriste des socialistes révolutionnaires (organisation de combat des sr), dont ivan kaliayev, dit yanek, a commis un attentat sur le grand-duc serge1. c'est d'après cet événement lié à la révolution de 1905 qu'albert camus a fait un drame en cinq actes.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne »1. il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques2. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet, né le 13 mai 1840 à nîmes et mort le 16 décembre 1897 à paris, est un écrivain et auteur dramatique français. ballades en prose la mort du dauphin, d'abord publié dans l’Événement du 13 octobre 1866 le sous-préfet aux champs, d'abord publié dans l’Événement du 13 octobre 1866hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

né à besançon, le 26 février 1802.poète précoce, il concourut pour le prix de poésie à l’académie à l'âge de 15 ans ; lauréat des jeux floraux de toulouse en 1819 et 1820, il fut nommé maître ès jeux floraux. il publia le premier volume des odes et ballades en 1822 et le second en 1826 ; entre ces deux volumes avaient paru les deux premiers romans, han d'islande en 1823 et bug jargal en 1825, et le cénacle s'était fondé. la préface de cromwell en 1827 fit de victor hugo le chef de la nouvelle école romantique ; les orientales parurent en 1828. louis xviii avait pensionné le jeune poète, et la censure ayant interdit marion delorme, le premier drame écrit en vue de la scène, charles x voulut l'indemniser en doublant le chiffre de sa pension, mais victor hugo refusa. il écrivit alors hernani, dont la première représentation au théâtre-français, le 26 février 1830, fut une bataille entre les deux parties littéraires et un triomphe pour les romantiques. le roi s'amuse, joué le 22 novembre 1832, fut interdit le lendemain ; un procès eut lieu devant le tribunal de commerce et l'auteur prononça un magnifique plaidoyer sur la liberté du théâtre.coup sur coup, victor hugo publia des poésies, un admirable roman et fit jouer des drames : notre-dame de paris, son chef-d'œuvre en prose, en 1831, les feuilles d'automne, même année, lucrèce borgia et marie tudor, 1833, angelo et les chants du crépuscule, 1835, les voix intérieures, 1837, ruy blas, 1838, les rayons et les ombres, 1840, le rhin, 1842, les burgraves, 1843. la mort tragique de sa fille léopoldine, noyée à villequier avec charles vacquerie qu'elle venait d'épouser, plongea le poète dans une profonde douleur et le rendit muet pendant plusieurs années. nommé pair de france le 15 avril 1845, la politique le saisit : député à la constituante le 4 juin 1848, et réélu à la législative, il vota avec la droite dans la première assemblée et avec l'extrême gauche dans la deuxième, il combattit avec une ardeur passionnée le prince-président et organisa la résistance contre le coup d’État du 2 décembre.pendant ces cinq années, il prononça de nombreux discours qui ont été réunis dans le premier volume d'actes et paroles, les désastres de la guerre de 1870 et la chute de l'empire ramenèrent victor hugo à paris, où il trouva une popularité qui alla en grandissant jusqu'à sa mort. député à l'assemblée nationale, puis sénateur de la seine, il intervint souvent par des lettres et des discours dans les luttes politiques des premières années de la troisième république. en même temps, il continuait la publication de ses chefs-d'œuvre : l'année terrible parut en 1872, quatre-vingt-treize en 1874, l'histoire d'un crime et l'art d'être grand-père en 1877, puis la nouvelle série de la légende des siècles et les quatre vents de l'esprit ; la mort n'interrompit pas cette extraordinaire éclosion : ses œuvres posthumes suffiraient à immortaliser un poète.victor hugo fit campagne en faveur de la candidature académique de lamartine en 1825 ; il fréquenta le salon de charles nodier et créa le cénacle. candidat à l'académie dès 1836, il fut battu par dupaty, mignet et flourens. toute l'énergie et toute la fureur des classiques se concentrèrent sur le nom de victor hugo, reconnu par tous comme le véritable chef de l'école romantique ; il fut enfin élu le 7 janvier 1841 par 17 voix sur 32 votants, en remplacement de népomucène lemercier et reçu le 3 juin par le comte de salvandy. cette victoire, péniblement obtenue, n'en consacra pas moins le triomphe du romantisme.le centenaire de sa naissance fut célébré avec éclat ; il comporta entre autres cérémonies l'inauguration du monument élevé à sa gloire et l'inauguration du musée victor-hugo installé dans la maison de la place des vosges où le poète avait écrit d'immortels chefs-d'œuvre, alors qu'elle s'appelait place royale. il légua à la bibliothèque nationale ses manuscrits et ses dessins.il est mort le 22 mai 1885, doyen de l’académie.

friedrich wilhelm nietzsche  Écouter est un philologue, philosophe, poète, pianiste et compositeur allemand, né le 15 octobre 1844 à röcken, en prusse, et mort le 25 août 1900 à weimar, en grand-duché de saxe-weimar-eisenach. l'œuvre de nietzsche est essentiellement une généalogie critique de la culture occidentale moderne et de l'ensemble de ses valeurs morales (issues de l'interprétation chrétienne du monde), politiques (la démocratie, l'égalitarisme), philosophiques (le platonisme et toutes les formes de dualisme métaphysique) et religieuses (le christianisme). cette critique procède d'un projet de dévaluer ces valeurs et d'en instituer de nouvelles dépassant le ressentiment et la volonté de néant qui ont dominé l'histoire de l'europe sous l'influence du christianisme ; ceci notamment par l'affirmation d'un éternel retour du même et par le dépassement de l'humanité et l'avènement du surhumain. l'exposé de ses idées prend dans l'ensemble une forme aphoristique ou poétique. peu reconnu de son vivant, son influence a été et demeure importante sur la philosophie contemporaine de tendance continentale, notamment l'existentialisme et la philosophie postmoderne ; mais nietzsche a également suscité ces dernières années l'intérêt de philosophes analytiques, ou de langue anglaise, qui en soutiennent une lecture naturaliste remettant en cause une appropriation par la philosophie continentale jugée problématiquehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean-paul charles aymard sartre [ ʒãpol saχtχ], né le 21 juin 1905 dans le 16e arrondissement de paris et mort le 15 avril 1980 dans le 14e arrondissement, est un écrivain et philosophe français, représentant du courant existentialiste, dont l'œuvre et la personnalité ont marqué la vie intellectuelle et politique de la france de 1945 à la fin des années 1970. Écrivain prolifique, fondateur et directeur de la revue les temps modernes (1945), il est connu aussi bien pour son œuvre philosophique et littéraire qu'en raison de ses engagements politiquesn , d'abord en liaison avec le parti communiste, puis avec des courants gauchistes, au sens léniniste du terme, plus particulièrement maoïstes, dans les années 1970. intransigeant et fidèle à ses idées, il a toujours rejeté tant les honneurs que toute forme de censure ; il a notamment refusé le prix nobel de littérature en 1964 ; exception notable, il a cependant accepté le titre de docteur honoris causa de l'université de jérusalem en 1976. il refusa de diriger une série d'émissions télévisées qu'on lui proposait, parce qu'on y mettait comme condition la réalisation d'une maquette préalable, et expliqua : « je n'ai plus l'âge de passer des examens. » il contribua à la création du journal libération, allant jusqu'à le vendre lui-même dans les rues pour donner plus de publicité à son lancement. il a partagé sa vie avec simone de beauvoir, philosophe de l'existentialisme et féministe, avec laquelle il a formé un couple célèbre du xxe siècle. leurs philosophies, bien que très proches, ne sauraient être confondues. de 1949 jusqu'à sa mort, il a simultanément vécu une liaison avec michelle vian, la première épouse de boris vian, qui tape notamment ses textes à la machine en vue de leur parution dans la revue les temps modernes. d'autres intellectuels ont joué pour lui un rôle important à différentes étapes de sa vie : paul nizan et raymond aron, ses condisciples à l'École normale supérieure ; maurice merleau-ponty et albert camus dans les années d'après-guerre, puis benny lévy (alias pierre victor) à la fin de sa vie. selon de nombreux commentateurs et pour sartre lui-même, sa vie est séparée en deux par la seconde guerre mondiale. on distingue alors deux grandes périodes dans l'œuvre sartrienne : une approche philosophique théorique axée sur l'ontologie de l'Être et le néant (1943) ; puis une période plus pratique, où l'auteur cherche à appliquer sa méthode exposée dans la critique de la raison dialectique (1960)5. cette seconde période de son œuvre a fortement influencé les sociologues qualitativistes comme erving goffman. jean-paul sartre laisse derrière lui une œuvre considérable, sous forme de romans, d'essais, de pièces de théâtre, d'écrits philosophiques ou de biographies. sa philosophie a marqué l'après-guerre, et il est, avec albert camus, un symbole de l'intellectuel engagé. de son supposé engagement dans la résistance en 1941 (engagement mis en doute en raison de son attitude trouble durant l'occupationn ), jusqu'à sa mort, en 1980, sartre n'a cessé de défrayer la chronique. il s'investit en effet sur de nombreux sujets, embrassant avec ferveur les causes qui lui ont semblé justes. parfois assimilé à un voltairen 4 du xxe siècle, sartre demeure un militant jusqu'au bout de sa viehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel audiard est né à paris, dans le 14e arrondissement, qu’il ne quittera jamais vraiment. il arrête les études après le certificat d’études et passe son temps à dévorer les grands classiques comme zola et balzac, dont il a déjà tout lu 14 ans ! le vélo est sa seconde passion, et lors de la seconde guerre mondiale, il participe à l’exode sur deux roues. il est vite ramené à paris, où les privations de l’occupation allemande sont pour lui une épreuve insupportable. a la libération, il rentre au journal l’étoile du soir, dans lequel il tient une chronique, puis devient critique cinéma.en 1949, andré hunebelle lui propose de scénariser un film policier : mission à tanger, puis d’autres propositions suivent rapidement : le passe-muraille (1951) ou l' ennemi public n°1 (1953), et les dialogues font mouche auprès des critiques comme du public. le style audiard est un mélange de langage imagé entendu dans la rue ou dans les bistrots du 14e arrondissement et de sa culture littéraire. les personnages qui "parlent l'audiard" s'embarquent dans des tirades qui mêlent argot, humour moqueur et périphrases pour la plus grande joie de ses interprètes et du public.dans les années 50 et 60, l'auteur est omniprésent sur les écrans, signant de son nom ou aidant anonymement un ami scénariste en panne d'inspiration. la comédie et le film policier sont ses genres de prédilection, et ses sujets de scénarios sont régulièrement issus de ses lectures. une rencontre va être déterminante pour sa carrière, celle de gilles grangier.futé, le premier comprend vite que le second est l’homme qui lui manquait pour asséner des dialogues tirés au cordeau. s’ensuit une collaboration de 17 films entre les deux hommes, tous des succès populaires comme le cave se rebiffe (1961) ou un singe en hiver (1962). le triomphe arrive avec les tontons flingueurs (1963) dont audiard signe les dialogues. dès lors, les classiques s’enchainent : les barbouzes, cent mille dollars au soleil (1964), la métamorphose des cloportes (1965).dès lors, la réputation d'audiard dépasse celle des metteurs en scène pour qui il travaille, et parfois même, il les efface. alors même qu'il n'est que dialoguiste, on l'assimile parfois au scénariste du film. sur les affiches des films auxquels il collabore dans les années 60-70, la taille de son nom dépasse parfois celui du réalisateur. l'idée de passer derrière la caméra commence alors à l'effleurer, et en 1968, il signe sa première réalisation : faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages. c’est la naissance des titres à rallonge chers à audiard, et d’une carrière riche de huit films, dont le cri du cormoran le soir au-dessus des jonques et elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! (1970). parmi ses acteurs fétiches bernard blier, andré pousse, michel serrault, jean carmet, mireille darc ou annie girardot. il cessera la direction d’acteurs en 1974, après la perte d’un de ses fils, françois, qui se destinait lui aussi à la réalisation.après ce drame, audiard se fait plus rare, mais reprend son métier de dialoguiste au service de la nouvelle génération, notamment jean-paul belmondo. ainsi, il signe des tirades mythiques dans l' incorrigible, le corps de mon ennemi (1975), l' animal (1977), le guignolo (1980) ou le professionnel (1981). l’œuvre d’audiard se fait parfois plus sombre, comme pour garde à vue (1981), pour lequel il reçoit le césar du meilleur scénariste, ou encore mortelle randonnée (1983) de claude miller.audiard écrit également. il avait rédigé des polars dans les années 50 et rédige en 1978 "la nuit, le jour et toutes les autres nuits", roman un peu autobiographique, pour lequel il reçoit le prix des quatre jurys. il collabore à certains scénarii avec son fils jacques , devenu lui aussi réalisateur. son dernier scénario sera celui de la cage aux folles iii, réalisé par georges lautner. michel audiard s’éteint en 1985, à l’âge de 65 ans

jacques maritain, né le 18 novembre 1882 à paris et mort le 28 avril 1973 à toulouse, est un philosophe français. c'est l'une des figures importantes du thomisme au xxe siècle. agnostique élevé dans le protestantisme, jacques maritain se convertit à la foi catholique en 1906 et cette religion a profondément imprégné sa philosophie. après une phase anti-moderniste, où il était proche de l'action française, sans y adhérer, il s'en éloigna et finit par accepter la démocratie et la laïcité (humanisme intégral, 1936). son œuvre fut liée de près à l'éclosion de la démocratie chrétienne, malgré les réserves de maritain lui-même à propos de son organisation concrète. il fut ambassadeur de france au vatican de 1945 à 1948. il avait épousé raïssa oumansoff, poète et philosophe d'origine juive. les œuvres complètes de maritain sont co-signées avec raïssa. la philosophie de maritain embrasse de larges champs de la pensée : cognition, morale, métaphysique, arts et politique.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alexandre guitry, dit sacha guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 21 février 1885 à saint-pétersbourg (russie) et mort le 24 juillet 1957 à paris (7e). auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment le roman d'un tricheur, désiré, mon père avait raison, quadrille, ils étaient neuf célibataires, si versailles m'était conté... alexandre dit « sacha» guitry est le fils du comédien lucien guitry (1860-1925) et de renée delmas (1858-1902), fille du journaliste rené delmas de pont-jest, qui s'est essayée elle aussi au théâtre. il est le troisième d'une fratrie de quatre garçons dont deux mourront au berceau (l'aîné en 1883, le benjamin en 1887). le cadet, jean, né en 1884 à saint-pétersbourg, deviendra comédien et journaliste avant de périr dans un accident d'automobile en 1920. comme ses deux aînés, alexandre naît dans la capitale de l'empire russe, où son père a signé un contrat de neuf ans avec le théâtre michel pour la saison d'hiver. il doit son prénom de baptême à son parrain le tsar alexandre iii qui appréciait le talent de lucien guitry. ses parents se séparent en 1885, renée delmas refusant les nombreuses liaisons de son mari, notamment avec sarah bernhardt. le divorce est prononcé en février 1889 et sacha est confié à sa mère, ce qui n'empêche pas lucien d'enlever son fils en octobre 1889 pour le ramener à saint-pétersbourg où il le fait jouer devant le tsar et la famille impériale (à moins qu'il s'agisse d'une mise en scène concertée par les deux parents, l'enfant étant rendu après la saison de représentations) Élève médiocre, il est expulsé de onze lycées différents comme il le rappelle dans son discours de cent lignes, prononcé lors du banquet du cinquantenaire de janson-de-sailly (en 1934). il arrête ses études à dix-huit ans, après avoir redoublé dix fois sa 6e, pour embrasser la carrière à laquelle il aspire : le théâtre. françois feroleto est né à montreux, en suisse. À 16 ans, il quitte l'école pour travailler dans la restauration en tant qu'apprenti cuisinier à lausanne. alors qu'il termine son apprentissage, il découvre le théâtre en jouant dans un spectacle amateur et décide de devenir comédien. quelques mois plus tard, il se rend à paris et s'inscrit au cours balachova, dirigé par vera gregh, ainsi qu'au cours de jean-laurent cochet. parallèlement, il exerce divers métiers : il sera tour à tour vendeur, coursier, déménageur, correcteur dans l'édition… il fait ses débuts sur scène en 1991 et, pendant quinze ans, c'est au théâtre que se déroule l'essentiel de sa carrière. il joue principalement des auteurs contemporains, dans le théâtre public comme dans le théâtre privé, et travaille avec des metteurs en scène aussi divers que marcel bluwal, jean-claude brialy, jean-claude fall, bernard murat, régis santon ou jacques weber et aux côtés de partenaires tels que béatrice agenin, niels arestrup, marie-christine barrault, carole bouquet, jean-pierre cassel, roger dumas, Édith scob… avec michel bouquet et claude brasseur, il joue 490 représentations de À torts et à raisons2, spectacle qui obtient 11 nominations aux molières en 2000 et pour lequel il est nommé au molière de la révélation masculine. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur schopenhauer  : est un philosophe allemand, né le 22 février 1788 à dantzig et mort le 21 septembre 1860 à francfort-sur-le-mainn . la philosophie de schopenhauer a eu une influence importante sur de nombreux écrivains, philosophes ou artistes du xixe siècle et du xxe siècle, notamment à travers son œuvre principale publiée pour la première fois en 1819, le monde comme volonté et comme représentationhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

la vie est trop courte et le temps bien trop précieux pour dire des choses inutiles.françois-marie arouet, dit voltaire, né le 21 novembre 1694 à paris et mort dans la même ville le 30 mai 1778 (à 83 ans), est un écrivain et philosophe1 français qui a marqué le xviiie siècle.représentant le plus connu de la philosophie des lumières, anglomane, féru d'arts et de sciences, personnage protéiforme et complexe, non dénué de contradictions, voltaire domine son époque par la durée de sa vie, l'ampleur de sa production littéraire et la variété des combats politiques qu'il a menés. son influence est décisive sur la bourgeoisie libérale avant la révolution française et pendant le début du xixe siècle.anticlérical mais déiste, il dénonce dans son dictionnaire philosophique le fanatisme religieux de son époque. sur le plan politique, il est en faveur d’une monarchie modérée et libérale, éclairée par les « philosophes ». mettant sa notoriété au service des victimes de l’intolérance religieuse ou de l’arbitraire, il prend position dans des affaires qu’il a rendues célèbres : jean calas, pierre-paul sirven, chevalier de la barre et comte de lally.son œuvre littéraire est riche et variée : son importante production théâtrale, ses longs poèmes épiques, telle la henriade, et ses œuvres historiques firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres au xviiie siècle. son œuvre comprend aussi des contes, notamment candide ou l'optimisme, des lettres philosophiques, le dictionnaire philosophique et une correspondance monumentale dont nous connaissons plus de 15 000 lettres sur un total parfois estimé à 40 000.tout au long de sa vie, voltaire fréquente les grands et courtise les monarques, sans dissimuler son dédain pour le peuple, mais il est aussi en butte aux interventions du pouvoir, qui l’embastille et le contraint à l’exil en angleterre ou loin de paris. en 1749, après la mort d’Émilie du châtelet, avec laquelle il a entretenu une liaison houleuse pendant quinze ans, il part pour la cour de prusse mais, déçu dans ses espoirs de jouer un grand rôle auprès de frédéric ii à berlin, il se brouille avec lui après trois ans et quitte berlin en 1753. il se réfugie un peu plus tard aux délices, près de genève, avant d’acquérir en 1759 un domaine à ferney, sur la frontière franco-genevoise, à l’abri des puissants. il ne reviendra à paris qu’en 1778, ovationné par le peuple après une absence de près de vingt-huit ans. il y meurt à 83 ans.voltaire aime le confort, les plaisirs de la table et de la conversation qu’il considère, avec le théâtre, comme l’une des formes les plus abouties de la vie en société. soucieux de son aisance matérielle, qui garantit sa liberté et son indépendance, il acquiert une fortune considérable dans des opérations spéculatives qui préfigurent les grandes spéculations boursières sous louis xvi et dans la vente de ses ouvrages, ce qui lui permet de s’installer en 1759 au château de ferney et d'y vivre sur un grand pied, tenant table et porte ouvertes. le pèlerinage à ferney fait partie en 1770-1775 du périple de formation de l’élite européenne éclairée. investissant ses capitaux, il fait du village misérable de ferney une petite ville prospère. généreux, d'humeur gaie, il est néanmoins chicanier et parfois féroce et mesquin avec ses adversaires comme jean-jacques rousseau ou crébillon.la révolution française voit en lui comme en rousseau un précurseur, si bien qu'il entre au panthéon en 1791, le deuxième après mirabeau. À cette même période, sur l'initiative du marquis de villette qui l'hébergeait, le « quai des théatins » où l'écrivain habitait à paris au moment de sa mort sera baptisé « quai voltaire ». célébré par la iiie république (dès 1870, à paris, un boulevard et une place portent son nom), il a nourri, au xixe siècle, les passions antagonistes des adversaires et des défenseurs de la laïcité de l’État et de l’école publique, et, au-delà, de l’esprit des lumières.

alfred de musset est un écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à paris, où il est mort le 2 mai 1857. lycéen brillant, il s’intéresse ensuite, entre autres, au droit et à la médecine, mais abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. il fréquente les poètes du cénacle de charles nodier et publie à 19 ans contes d'espagne et d'italie, son premier recueil poétique. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marqué par sa liaison avec george sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, les caprices de marianne en 1833, puis le drame romantique lorenzaccio— son chef-d'œuvre —, fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans ; on peut cependant relever les poèmes tristesse, une soirée perdue (1840), souvenir en 1845 et diverses nouvelles (histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de lucie merle). il reçoit la légion d'honneur en 1845 et est élu à l'académie française en 1852. il écrit des pièces de commande pour napoléon iii. il meurt à 46 ans et est enterré dans la discrétion au cimetière du père-lachaise. redécouvert au xxe siècle, notamment dans le cadre du tnp de jean vilar et gérard philipe, alfred de musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (gamiani ou deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec george sand.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

né en 1914 à saint-ambroise de kildare, bertrand vac a étudié au séminaire de joliette, puis en médecine à l'université de montréal. il a participé au débarquement de normandie, pendant la seconde guerre mondiale, comme membre du corps médical de l'armée canadienne. après des études en chirurgie au canada et à paris, il a travaillé à l'hôpital de verdun jusqu'à sa retraite. malgré de longues pauses d'écriture, il signera tout de même une quinzaine de titres publiés — romans, recueils de nouvelles, pièces de théâtre, essais — ainsi que plusieurs inédits. son dernier livre, que le diable m'emporte (mémento, 2008,) raconte son propre parcours de vie.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émile deschamps de saint amand, dit Émile deschamps, né le 20 février 1791 à bourges et mort le 23 avril 1871 à versailles, est un poète français. deschamps avait déjà composé quelques poésies et écrit, avec latouche, deux comédies, dont l’une, le tour de faveur (1818), avait eu beaucoup de succès, lorsque se produisit le mouvement romantique, dont il devint l’un des premiers représentants. il fonda en 1824, avec victor hugo, la muse française, à laquelle collaborèrent vigny, nodier, etc. il y inséra ses meilleurs morceaux de poésie et des articles de critique publiés sous le pseudonyme du jeune moraliste. À part quelques livrets d’opéras et celui de la symphonie dramatique roméo et juliette de berlioz, Émile deschamps, poète élégant et gracieux, n’a guère écrit que des pièces isolées, des vers de circonstance, des nouvelles, des esquisses figurant dans une foule de journaux et recueils littéraires. ses œuvres sont précieuses pour l’étude des mœurs et de l’histoire littéraire. il avait publié en 1844 une traduction en vers de deux tragédies de shakespeare : macbeth et roméo et juliette. il fait partie des 99 poètes qui ont contribué au parnasse contemporain : le premier recueil (1866) comprend huit poèmes de lui, le second (1871), trois. il fut plusieurs fois candidat à l'académie française. sa tombe se trouve au cimetière notre-dame de versailles. elle porte comme seule inscription : « ci-gît un poète. » c'était le frère d’antony deschamps.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ali baba est un pauvre homme bûcheron. un jour, il part dans la forêt. soudain il entend des voix : il se cache dans un arbre où il entend le chef d'une bande de quarante voleurs prononcer la formule magique qui permet d'ouvrir une porte dans la roche : « sésame, ouvre-toi ! » et la formule magique pour la fermer : « sésame, ferme-toi ! »l après le départ des bandits, ali baba pense plus sage d'attendre un moment plus propice pour descendre de son arbre. une fois le crépuscule venu, il prononce la formule et entre dans la grotte, découvre des trésors accumulés et emporte une partie de l'or. son frère cassim, qui est un riche marchand, est surpris par la fortune soudaine d'ali baba qui lui raconte son aventure. cassim va à la caverne, mais troublé par la vue de tant de richesses, ne retrouve plus la formule qui lui permettrait de sortir de la grotte. les bandits le surprennent dans la grotte, le tuent et découpent son corps en morceaux. ali baba, inquiet de l'absence de son frère, va à la grotte et découvre les restes de celui-ci qu'il ramène chez lui. avec l'aide de morgiane, son esclave très habile, il réussit à enterrer son frère sans attirer l'attention de ses connaissances. les bandits, ne retrouvant plus le cadavre, comprennent qu'une autre personne connaît leur secret. ils finissent par repérer la maison d'ali baba. leur chef se fait passer pour un marchand d'huile et demande l'hospitalité à ali baba. il est accompagné par un convoi de mules portant trente-huit jarres. une d'elles est remplie d'huile et chacune des trente-sept autres cache un des bandits (deux bandits ayant été précédemment exécutés pour avoir échoué à retrouver ali baba). ils projettent de tuer ali baba pendant son sommeil. morgiane découvre leur plan et tue les bandits cachés dans les jarres en versant de l'huile bouillante dans chacune d'elles. quand le chef va chercher ses complices, il découvre les cadavres de ses hommes et fuit. pour se venger, quelque temps après, le chef des bandits s'établit comme commerçant et se lie d'amitié avec le fils d'ali baba, désormais chargé des affaires commerçantes de cassim. le chef des bandits est invité à dîner chez ali baba, où morgiane le reconnaît. celle-ci effectue alors une danse munie d'une dague qu'elle plonge dans le cœur du bandit. dans un premier temps, ali baba est furieux de voir son hôte exécuté, mais lorsqu'il découvre que le bandit a tenté de l'assassiner, il rend sa liberté à morgiane et la donne en mariage à son fils. ali baba est ainsi la seule personne à connaître le secret du trésor dans la grotte et le moyen d'y accéder. l'histoire finit bien pour tous, à l'exception de cassim et des quarante voleurs .hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles louis de secondat, baron de la brède et de montesquieu, est un penseur politique, précurseur de la sociologie, philosophe et écrivain français des lumières, né le 18 janvier 1689 à la brède (guyenne, près de bordeaux) et mort le 10 février 1755 à paris. jeune homme passionné par les sciences et à l'aise avec l'esprit de la régence, montesquieu publie anonymement les lettres persanes (1721), un roman épistolaire qui fait la satire amusée de la société française vue par des persans fictifs et met en cause les différents systèmes politiques et sociaux, y compris le leur. il voyage ensuite en europe et séjourne plus d'un an en angleterre où il observe la monarchie constitutionnelle et parlementaire qui a remplacé la monarchie autocratique. de retour dans son château de la brède au sud de bordeaux, il se consacre à ses grands ouvrages qui associent histoire et philosophie politique : considérations sur les causes de la grandeur des romains et de leur décadence (1734) et de l'esprit des lois (1748), dans lequel il développe sa réflexion sur la répartition des fonctions de l'État entre ses différentes composantes, appelée postérieurement « principe de séparation des pouvoirs ». montesquieu, avec entre autres john locke, est l'un des penseurs de l'organisation politique et sociale sur lesquels les sociétés modernes et politiquement libérales s'appuient. ses conceptions – notamment en matière de séparation des pouvoirs – ont contribué à définir le principe des démocraties occidentales lettres persanes est un roman épistolaire de montesquieu rassemblant la correspondance fictive échangée entre deux voyageurs persans, usbek et rica, et leurs amis respectifs restés en perse2. leur séjour à l’étranger dure neuf ans. au xviiie siècle, l’orient et le goût des voyages sont à la mode. cependant, le roman fut publié au printemps 1721 à amsterdam, et montesquieu, par prudence, n’avoua pas qu’il en était l’auteur. selon lui, le recueil était anonyme, et il se présentait comme simple éditeur, ce qui lui permettait de critiquer la société française sans risquer la censure.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

robert desnos 1900-1944 en avril1944, le poète fait partie du convoi dit « des déportés tatoués » dans un train de mille sept cents hommes dont la destination est auschwitz,  desnos est redirigé le 12 mai vers buchenwald,  il y arrive le 14 mai et repart deux jours plus tard pour flossembourg : le convoi, cette fois, ne compte qu'un millier d'hommes. les 2 et 3 juin, un groupe de quatre-vingt-cinq hommes, dont desnos, est acheminé vers le camp de floha en saxe.  de ce camp, desnos écrit de nombreuses lettres à youki qui, toutes, témoignent de son ardente énergie comme de son désir de vivre. le 14 avril 1945 sous la pression des armées alliées, le kommando de flöha est évacué. le 15 avril, cinquante-sept d'entre eux sont fusillés. vers la fin du mois d'avril la colonne est scindée en deux groupes : les plus épuisés - dont desnos - sont acheminés jusqu'au camp de concentration de theresienst. le 3 mai 1945, les ss prennent la fuite ; le 8 mai, l'armée rouge et les partisans tchèques pénètrent dans le camp. les libérateurs traînent avec eux quelques médecins et infirmiers afin de sauver qui peut l'être encore. sur une paillasse, vêtu de l'habit rayé de déporté, tremblant de fièvre, desnos n'est plus qu'un matricule. plusieurs semaines après la libération, un étudiant tchèque, joseph stuna, est affecté par hasard à la baraque no 1. en consultant la liste des malades, il lit : robert desnos, né en 1900, nationalité française. stuna sait très bien qui est ce desnos. il connaît l'aventure surréaliste ; il a lu breton, Éluard… au lever du jour, l'étudiant se met à la recherche du poète au milieu de deux cent-quarante « squelettes vivants » et le trouve. appelant à l'aide l'infirmière aléna tesarova, qui parle mieux le français que lui, stuna veille et tente de rassurer le moribond au péril de sa vie. desnos a tout juste eu la force de se relever en entendant son nom et de souffler « oui, oui, robert desnos, le poète, c'est moi. »  ainsi robert desnos sort-il de l'anonymat… leur a-t-il laissé un dernier poème après la guerre, est publié dans la presse française un dernier poème de desnos, qui aurait été retrouvé sur lui par joseph stuna.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

c'est le dernier poème du « recueil demeny » appelé aussi « cahiers de douai », le septième du deuxième cahier. premières publications : la revue indépendnate, janvier-février 1889 ; reprise dans reliquaire, genonceaux, 1891 puis dans poésies complètes, vanier, 1895. ma bohème, sonnet de forme traditionnelle (deux quatrains suivis de deux tercets) bien que l’auteur se permette quelques innovations ; écrit en alexandrins, rimbaud décrit ses fugues et sa volonté adolescente de fuir un milieu étouffant et conformiste. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne ». il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud nait le 20 octobre 1854 à charleville dans une famille bourgeoise, traditionnelle et conservatrice. il est le deuxième de cinq enfants. son père est militaire et sa mère est fille de propriétaires ruraux. son père quitte la famille en 1861. sa mère, figure rigide, très dévote et peu affectueuse élève seule, selon des principes éducatifs très stricts, arthur et ses autres enfants. le jeune arthur est un élève modèle durant ses années d’école. il obtient plusieurs prix d’excellence en littérature. en 1870, il fait une rencontre capitale dans sa vie future de poète. cette année là, georges inzambrard est nommé professeur de rhétorique au collège de charleville. c’est grâce à l’influence libératrice de ce jeune professeur que rimbaud découvre les parnassiens (leconte de lisle, banville, verlaine) et commence à écrire des vers en français. en août 1870, la france entre en guerre contre la prusse et arthur fait ses premières fugues à paris. il est attiré par l’esprit révolutionnaire qui empreigne la capitale. a paris, ayant quitté ses études, il fréquente le café dutherme où il connait l’homme qui le recommande à paul verlaine. verlaine reçoit avec enthousiasme ses poèmes et il devient son ami. rimbaud s’installe alors dans le cercle familial de verlaine. a partir de 1871, la relation entre les deux poètes devient de plus en plus intime. verlaine abandonne femme et enfants et ils commencent ensemble une vie d’errance et de bohème entre drogue et alcool. pendant cette période, il écrit « les illuminations » et « une saison enfer ». leur relation tumultueuse a une issue tragique. le 10 juillet 1873 verlaine achète un pistolet et tire sur rimbaud, le blessant au poignet. verlaine est emprisonné et leur histoire se termine. rimbaud décide par la suite d’abandonner la poésie. il commence à voyager d’abord en europe en vivant de petits boulots, puis, insatisfait de cette vie, il va en afrique où il gagne sa vie en faisant du commerce. en mai 1891 son retour en france est précipité par une synovite au genou qui obligera les médecins à lui amputer la jambe droite. il meurt à marseille le 10 novembre 1891 à l’âge de 37 ans. son œuvre poétique est profondément marquée par sa vie surprenante et pleine d’aventures. ses vers découlent de son expérience de vie. ils sont imprégnés d’idées anti-bourgeoises et libertaires.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel audiard, né à paris le 15 mai 1920 et mort à dourdan le 28 juillet 19851, est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. s'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de michel audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. parfois qualifié d'anarchiste de droite, un des seuls regrets qu'on lui connaisse est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le voyage au bout de la nuit de louis-ferdinand céline.il est le père du scénariste et réalisateur jacques audiard les conneries c'est comme les impôts, on finit toujours par les payer. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charlotte brontë [ˈʃɑːlət ˈbɹɒnteɪ], née le 21 avril 1816 à thornton (comté d'adams) et morte le 31 mars 1855 à haworth (comté de bergen), est une romancière anglaise.troisième fille du révérend patrick brontë, au sein d'une famille de condition modeste qui compte six enfants, elle bénéficie, comme ses quatre sœurs et son frère, de la présence d'un père qui a poussé ses études classiques jusqu'à l'université de cambridge, et n'hésite pas à leur transmettre sa culture et sa vision du monde.elle connaît cependant très tôt, alors qu'elle est encore tout enfant, le deuil de sa mère, puis de ses deux sœurs aînées, frappées par la tuberculose.malgré sa condition de femme et son absence de moyens financiers, elle réussit à publier ses poèmes et ceux de ses sœurs (sous des noms masculins), en 1846, et surtout, à publier son œuvre principale jane eyre,en 1824, pour assurer leur éducation, les quatre filles aînées sont envoyées à l'école de cowan bridge, établissement recevant les enfants des membres du clergé peu fortuné, qui avait été recommandé à m. brontë.dans cette école, pourtant de bonne réputation, les conditions de vie sont difficiles, sans chauffage, avec une maigre nourriture préparée sans aucune hygiène, et presque immangeable. l'année suivante, maria et elizabeth tombent gravement malades et en sont retirées, mais décèdent peu après à quelques semaines d'intervalle, le 6 mai et le 15 juin 18255 ; charlotte et emily, enlevées elles aussi à ce lieu malsain, retournent à haworth.la perte de leurs deux sœurs sera pour les quatre enfants un traumatisme qui transparaît notamment dans l'œuvre de charlotte, par exemple dans jane eyre où cowan bridge devient lowood, la figure pathétique de maria est représentée sous les traits de la jeune helen burns, la cruauté d'une maîtresse, miss andrews, sous ceux de miss scatcherd et la tyrannie du directeur, le révérend carus wilson, sous ceux de l'odieux et suffisant m. brocklehurst.ellen nussey, la grande amie de charlotte, vers 1855, à l'époque de la mort de cette dernière.charlotte se retrouve alors l'aînée des quatre enfants survivants. les autres sont branwell, emily et anne. désormais, les enfants seront élevés par leur tante maternelle elizabeth branwell, figure un peu mystérieuse qui n'aura pas une grande influence sur charlotte et emily. mais surtout, une véritable symbiose littéraire et familiale va se créer entre les enfants.en effet, stimulés par la lecture du blackwood's magazine que reçoit leur père, charlotte et branwell entament avec emily et anne une collaboration littéraire intense autour d'un pays imaginaire, la confédération de glass town, créant une quantité fabuleuse de récits, de pièces de théâtre, de journaux, de poèmes écrits en caractères minuscules. puis charlotte est envoyée une nouvelle fois en pension, en 1831, r, où elle nouera deux amitiés durables, avec ellen nussey et mary taylor.un jour, en 1845, charlotte découvre par hasard des textes d'emily. Éblouie par leur qualité, elle propose à ses sœurs de publier un volume collectif qui paraîtra sous le titre poems by currer, ellis and acton bell (1846). les trois sœurs se mettent alors à des romans. ceux d'anne et emily, agnes grey et les hauts de hurlevent (wuthering heights), sont acceptés par un éditeur, son deuxième roman, jane eyre, publié en 1847 sous le pseudonyme de currer bell, fait sensation. . emily décède quelques semaines plus tard, en décembre, après avoir pris froid et refusé de se soigner., anne ne tardera pas à mourir de la même maladie en mai 1849.shirley a souffert des conditions dans lesquelles il a été écrit. les deux héroïnes se transforment en portraits idéalisés des sœurs de charlotte, et le récit ne cesse de vaciller entre le réalisme social et un romantisme aussi échevelé. charlotte retrouve une veine plus conforme à son talent avec villette, publié en 1853, fondé sur ses expériences bruxelloises et considéré par certains comme son chef-d'œuvre.

etre libre ce n'est pas vouloir faire ce que l'on veut, mais c'est vouloir ce que l'on peut. jean-paul charles aymard sartre, né le 21 juin 1905 dans le 16e arrondissement de paris et mort le 15 avril 1980 dans le 14e arrondissement, est un écrivain et philosophe français, représentant du courant existentialiste, dont l'œuvre et la personnalité ont marqué la vie intellectuelle et politique de la france de 1945 à la fin des années 1970. Écrivain prolifique, fondateur et directeur de la revue les temps modernes (1945), il est connu aussi bien pour son œuvre philosophique et littéraire qu'en raison de ses engagements politiquesn, d'abord en liaison avec le parti communiste, puis avec des courants gauchistes, au sens léniniste du terme, plus particulièrement maoïstes, dans les années 1970. intransigeant et fidèle à ses idées, il a toujours rejeté tant les honneurs que toute forme de censure ; il a notamment refusé le prix nobel de littérature en 1964 ; exception notable, il a cependant accepté le titre de docteur honoris causa de l'université de jérusalem en 1976. il refusa de diriger une série d'émissions télévisées qu'on lui proposait, parce qu'on y mettait comme condition la réalisation d'une maquette préalable, et expliqua : « je n'ai plus l'âge de passer des examens. » il contribua à la création du journal libération, allant jusqu'à le vendre lui-même dans les rues pour donner plus de publicité à son lancement. il a partagé sa vie avec simone de beauvoir, philosophe de l'existentialisme et féministe, avec laquelle il a formé un couple célèbre du xxe siècle. leurs philosophies, bien que très proches, ne sauraient être confondues. de 1949 jusqu'à sa mort, il a simultanément vécu une liaison avec michelle vian, la première épouse de boris vian, qui tape notamment ses textes à la machine en vue de leur parution dans la revue les temps modernes. d'autres intellectuels ont joué pour lui un rôle important à différentes étapes de sa vie : paul nizan et raymond aron, ses condisciples à l'École normale supérieure ; maurice merleau-ponty et albert camus dans les années d'après-guerre, puis benny lévy (alias pierre victor) à la fin de sa vie. selon de nombreux commentateurs et pour sartre lui-même, sa vie est séparée en deux par la seconde guerre mondiale. on distingue alors deux grandes périodes dans l'œuvre sartrienne : une approche philosophique théorique axée sur l'ontologie de l'Être et le néant (1943) ; puis une période plus pratique, où l'auteur cherche à appliquer sa méthode exposée dans la critique de la raison dialectique (1960). cette seconde période de son œuvre a fortement influencé les sociologues qualitativistes comme erving goffman. jean-paul sartre laisse derrière lui une œuvre considérable, sous forme de romans, d'essais, de pièces de théâtre, d'écrits philosophiques ou de biographies. sa philosophie a marqué l'après-guerre, et il est, avec albert camus, un symbole de l'intellectuel engagé. de son engagement dans la résistance en 1941 (engagement mis en doute en raison de son attitude trouble durant l'occupationn ), jusqu'à sa mort, en 1980, sartre n'a cessé de défrayer la chronique. il s'investit en effet sur de nombreux sujets, embrassant avec ferveur les causes qui lui ont semblé justes. parfois assimilé à un voltaire du xxe siècle, sartre demeure un militant jusqu'au bout de sa vie.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. dans le journal combat, ses prises de position sont audacieuses, aussi bien sur la question de l'indépendance de l'algérie que sur ses rapports avec le parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. il ne se dérobe devant aucun combat, protestant successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'afrique du nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la défense des espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. en marge des courants philosophiques, camus est d'abord témoin de son temps, refusant toute compromission. il n'a cessé de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme, sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec jean-paul sartre.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

richard bach, né le 23 juin 1936 à oak park dans l'illinois, est un écrivain américain.se disant descendant de johann sebastian bach, il étudie à l’université de californie avant de devenir écrivain. pilote réserviste pour l'united states air force, il se passionne toute sa vie pour l’aviation qui marque intimement son œuvre, depuis ses premiers écrits, en 1964, portant directement sur l'aviation, jusqu'aux plus récents, où le vol devient une métaphore philosophique complexe. bach a eu un énorme succès avec jonathan livingston le goéland (1970). il a été marié avec l'actrice leslie parrish de 1977 jusqu'à leur divorce en 1999 ; il décrit leur rencontre puis leur relation dans deux ouvrages : un pont sur l'infini et one.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le soleil, déjà très bas, descendait vers l’eau de plus en plus vite, entraînant tout l’horizon après lui. le vent fraîchissait, l’île devenait violette. dans le ciel, près de moi, un gros oiseau passait lourdement : c’était l’aigle de la tour génoise qui rentrait… peu à peu la brume de mer montait. bientôt on ne voyait plus que l’ourlet blanc de l’écume autour de l’île… tout à coup, au-dessus de ma tête, jaillissait un grand flot de lumière douce. le phare était allumé. laissant tout l’île dans l’ombre, le clair rayon allait tomber au large sur la mer, et j’étais là perdu dans la nuit, sous ces grandes ondes lumineuses qui m’éclaboussaient à peine en passant… mais le vent fraîchissait encore. il fallait rentrer. À tâtons, je fermais la grosse porte, j’assurais les barres de fer ; puis, toujours tâtonnant, je prenais un petit escalier de fonte qui tremblait et sonnait sous mes pas, et j’arrivais au sommet du phare. ici, par exemple, il y en avait de la lumière ! dans le phare des sanguinaires, daudet assiste aux travaux quotidiens des gardiens. lieu propice à la rêverie et à la fusion avec la nature, le phare suscite aussi un sentiment de solitude face à l’immensité obscure de la mer. sous la forme d’un récit enchâssé, le narrateur écoute le vieux bartoli lui raconter comment, un soir d’hiver où ils n’étaient que deux pharistes, son camarade tchéco est mort en plein repas. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émile zola est un écrivain et journaliste français, né le 2 avril 1840 à paris et mort le 29 septembre 1902 dans la même ville. considéré comme le chef de file du naturalisme, c'est l'un des romanciers français les plus populaires2, les plus publiés, traduits et commentés dans le monde entier. ses romans ont connu de très nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision. sa vie et son œuvre ont fait l'objet de nombreuses études historiques. sur le plan littéraire, il est principalement connu pour les rougon-macquart, fresque romanesque en vingt volumes dépeignant la société française sous le second empire et qui met en scène la trajectoire de la famille des rougon-macquart, à travers ses différentes générations et dont chacun des représentants d'une époque et d'une génération particulière fait l'objet d'un roman. les dernières années de sa vie sont marquées par son engagement dans l'affaire dreyfus avec la publication en janvier 1898, dans le quotidien l'aurore, de l'article intitulé « j'accuse… ! » qui lui a valu un procès pour diffamation et un exil à londres la même année. « j’accuse… ! » est le titre d'un article rédigé par Émile zola au cours de l'affaire dreyfus et publié dans le journal l'aurore du 13 janvier 18981, n° 87, sous la forme d'une lettre ouverte au président de la république française, félix faure. en 1894, alfred dreyfus, officier français d’état-major d’origine alsacienne, et d'obédience judaïque, accusé à tort d’avoir livré des documents à l'allemagne, est condamné à l'emprisonnement à perpétuité et expédié sur l’île du diable, en guyane française. sa famille organise sa défense et le véritable traître est identifié en novembre 1897 : c'est le commandant walsin esterhazy, fait reconnu par le lieutenant-colonel georges picquart, chef du service des renseignements militaires. mais picquart est limogé par l’état-major, manœuvre visant à empêcher toute reprise judiciaire de l'affaire. malgré tout, l'élargissement du soutien à dreyfus qui s'ensuit oblige l’état-major de l’armée à faire comparaître le commandant esterhazy en conseil de guerre ; il est acquitté à l'unanimité le 11 janvier 1898. c'est ce verdict scandaleux qui pousse Émile zola à intervenir de façon très forte, en s'exposant personnellement à des poursuites en cour d'assises, devant un tribunal civil et non militaire. en lançant par voie de presse des accusations nominatives contre dix acteurs de l’affaire, dont le ministre de la guerre et le chef d’état-major de l’armée, le romancier sait qu'il se met sous le coup de la loi sur la liberté de la presse du 29 juillet 1881 ; il l'écrit même à la fin de son texte. zola comparaît effectivement au mois de février 1898. bien que le président de la cour interdise de parler de l'affaire dreyfus, plus de cent témoins parviennent à s'exprimer. zola est condamné au maximum de la peine et s’exile à londres. mais le procès a mis au grand jour les failles de l’accusation contre alfred dreyfus, ce qui a pour conséquence, quelques mois plus tard, la révision de son cas (procès de rennes en 1899, suivi de sa grâce immédiate, et de sa réhabilitation par la cour de cassation en 1906). « j'accuse… ! », l’article d’Émile zola, au travers de son engagement et en raison des résultats obtenus, est donc le symbole du pouvoir de la presse mis au service de la défense d'un homme et de la vérité.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 (7 ventôse an x selon le calendrier républicain encore en vigueur2) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 18275, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). demain, dès l'aube… est un poème publié en 1856, écrit par victor hugo. c'est un poème célèbre et également l'un des plus connus de victor hugo. il est sorti dans la série les contemplations. ce poème est un hommage à sa fille morte noyée léopoldine.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674. les fables choisies, mises en vers par m. de la fontaine, appelées simplement fables de la fontaine, sont trois recueils regroupant deux cent quarante trois fables allégoriques publiés par jean de la fontaine entre 1668 et 1694. la plupart, inspirées des fables d'Ésope, babrius et phèdre, mettent en scène des animaux anthropomorphes et contiennent une morale explicite (présentée au début ou à la fin du poème) ou implicite. l'auteur y invente un genre en rupture avec les traditions ésopique, évangélique et humaniste, où le style et l'esprit plus que le propos se veulent didactiques. modèle du français classique, ces apologues sont utilisés dès le début du xviiie siècle comme support d'enseignement par les jésuites, principal corps enseignant en france jusqu'en 1763, et par les précepteurs familiaux, puis deviennent, sous la troisième république et jusqu'après-guerre, un incontournable de l'école primaire.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridionaen camargue, d'abord publié dans le bien public des 24 juin et 8 juillet 1873, puis dans robert helmont en 1874 le départ ; la cabane ; À l'espére ! (À l'affût !) ; le rouge et le blanc ; le vaccarès ;hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ali baba est un pauvre homme bûcheron. un jour, il part dans la forêt. soudain il entend des voix : il se cache dans un arbre où il entend le chef d'une bande de quarante voleurs prononcer la formule magique qui permet d'ouvrir une porte dans la roche : « sésame, ouvre-toi ! » et la formule magique pour la fermer : « sésame, ferme-toi ! »l après le départ des bandits, ali baba pense plus sage d'attendre un moment plus propice pour descendre de son arbre. une fois le crépuscule venu, il prononce la formule et entre dans la grotte, découvre des trésors accumulés et emporte une partie de l'or. son frère cassim, qui est un riche marchand, est surpris par la fortune soudaine d'ali baba qui lui raconte son aventure. cassim va à la caverne, mais troublé par la vue de tant de richesses, ne retrouve plus la formule qui lui permettrait de sortir de la grotte. les bandits le surprennent dans la grotte, le tuent et découpent son corps en morceaux. ali baba, inquiet de l'absence de son frère, va à la grotte et découvre les restes de celui-ci qu'il ramène chez lui. avec l'aide de morgiane, son esclave très habile, il réussit à enterrer son frère sans attirer l'attention de ses connaissances. les bandits, ne retrouvant plus le cadavre, comprennent qu'une autre personne connaît leur secret. ils finissent par repérer la maison d'ali baba. leur chef se fait passer pour un marchand d'huile et demande l'hospitalité à ali baba. il est accompagné par un convoi de mules portant trente-huit jarres. une d'elles est remplie d'huile et chacune des trente-sept autres cache un des bandits (deux bandits ayant été précédemment exécutés pour avoir échoué à retrouver ali baba). ils projettent de tuer ali baba pendant son sommeil. morgiane découvre leur plan et tue les bandits cachés dans les jarres en versant de l'huile bouillante dans chacune d'elles. quand le chef va chercher ses complices, il découvre les cadavres de ses hommes et fuit. pour se venger, quelque temps après, le chef des bandits s'établit comme commerçant et se lie d'amitié avec le fils d'ali baba, désormais chargé des affaires commerçantes de cassim. le chef des bandits est invité à dîner chez ali baba, où morgiane le reconnaît. celle-ci effectue alors une danse munie d'une dague qu'elle plonge dans le cœur du bandit. dans un premier temps, ali baba est furieux de voir son hôte exécuté, mais lorsqu'il découvre que le bandit a tenté de l'assassiner, il rend sa liberté à morgiane et la donne en mariage à son fils. ali baba est ainsi la seule personne à connaître le secret du trésor dans la grotte et le moyen d'y accéder. l'histoire finit bien pour tous, à l'exception de cassim et des quarante voleurs .hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacob grimm  naissance 4 janvier 1785 hanau (hesse-cassel) décès 20 septembre 1863 (à 78 ans) berlin (prusse) wilhem grimm naissance 24 février 1786 hanau (hesse-cassel) déces 16 décembre1859 (à 73 ans) berlin (prusse) les sept corbeaux (en allemand : die sieben raben) est un conte populaire faisant partie des contes de l'enfance et du foyer (allemand : kinder- und hausmärchen, abrégé khm) recueillis par les frères grimm ; vingt-cinquième conte du recueil, il est désigné par le numéro khm 25. dans la première édition de 1812 des six éditions que compteront les khm, cette histoire porte le titre les trois corbeaux. ludwig bechstein, collecteur de conte populaires contemporain des frères grimm, qui rapporte lui aussi le conte des sept corbeaux, le fait figurer en vingt-quatrième position de son deutsches märchenbuch (« recueil allemand de contes »), dont la première édition date de 1845. parmi les autres récits présentant certaines similitudes, citons les six cygnes, les oies sauvages, les cygnes sauvages et les douze frères blanche neige hansel et gretel les musiciens de brême raiponce le vaillant petit tailleur le grand-père et le petit-fils le joueur de flûte de hamelin le loup et les sept chevreaux les sept corbeaux hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred de musset est un écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à paris, où il est mort le 2 mai 1857. lycéen brillant, il s’intéresse ensuite, entre autres, au droit et à la médecine, mais abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. il fréquente les poètes du cénacle de charles nodier et publie à 19 ans contes d'espagne et d'italie, son premier recueil poétique. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marquée par sa liaison avec george sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, les caprices de marianne en 1833, puis le drame romantique lorenzaccio— son chef-d'œuvre —, fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans ; on peut cependant relever les poèmes tristesse, une soirée perdue (1840), souvenir en 1845 et diverses nouvelles (histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de lucie merle). il reçoit la légion d'honneur en 1845 et est élu à l'académie française en 1852. il écrit des pièces de commande pour napoléon iii. il meurt à 46 ans et est enterré dans la discrétion au cimetière du père-lachaise. redécouvert au xxe siècle, notamment dans le cadre du tnp de jean vilar et gérard philipe, alfred de musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (gamiani ou deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec george sandhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

pearl sydenstricker (épouse buck), née à hillsboro (virginie-occidentale) le 26 juin 1892, et décédée le 6 mars 1973 à danby (vermont), est une femme de lettres américaine. elle a obtenu le prix nobel de littérature en 1938. alors qu'elle n'a que 3 mois, ses parents missionnaires presbytériens partent en chine près de chinkiang, puis à shanghaï, où elle va apprendre le mandarin avant l'anglais. elle fait ses études universitaires à randolph macon en virginie, puis retourne en chine où elle épouse john buck, un ingénieur agronome américain en 1917, avec qui elle part à suzhou, dans l'est de la chine . elle s'établit ensuite à nanjing jusqu'à 1927, puis au japon et revient en 1933 aux États-unis, où elle divorce en 1935. en 1930 paraît son premier roman inspiré par la chine qui ouvre un grand cycle romanesque : vent d'est, vent d'ouest. en 1931, la terre chinoise, inspiré par son séjour à suzhou, connaît un immense succès (égal à celui de quo vadis). elle est la première femme à être lauréate du prix pulitzer, prix obtenu en 1932 pour la terre chinoise. cet ouvrage, adapté avec succès au cinéma sous le titre visages d'orient, est prolongé par les fils de wang lung (1932) et la famille dispersée (1935). la production littéraire de pearl buck est foisonnante et comprend des romans, des nouvelles, des pièces de théâtre, des essais, des recueils de poèmes et même un livre de cuisine. certains de ses romans ont été écrits sous le pseudonyme de john sedges. la plupart évoquent le pays de son enfance et s'inspirent de l'art populaire chinois. ses œuvres, écrites dans un style simple et concis, communiquent au public occidental son amour pour la chine et pour ses habitants. leur succès est certainement pour beaucoup dans l'attrait en occident pour cette région du monde. en chine, où la popularité de l'auteur ne s'est jamais démentie, elle est considérée, sans ironie, comme un vrai auteur chinois1. dans un cœur fier (1938), elle pose le problème de la femme artiste et expose le conflit d'une femme entre son œuvre de sculpteur et sa vie d'épouse et de mère. la maladie de sa fille (la phénylcétonurie) lui inspire notamment l'enfant qui n'a pas pu grandir (1950). pearl buck reçoit le prix nobel de littérature en 1938 pour « ses descriptions riches et épiques de la vie des paysans en chine et pour ses chefs-d'œuvre biographiques ». elle a créé en pennsylvanie une fondation humanitaire pour l'adoption des enfants abandonnés et y a consacré temps et argent et aussi en faveur des droits des femmes et des minorités. pearl buck meurt d'un cancer du poumon à 80 ans, le 6 mars 1973hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

chaque matin une citation je n'ai jamais eu de chagrin qu'une heure de lecture n'ait dissipé. montesquieu  -   18 janvier 1689 la brède - 10 février 1755 (à 66 ans)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional lettres de mon moulin est un recueil de nouvelles d'alphonse daudet. le titre fait référence au moulin saint-pierre, situé à fontvieille (bouches-du-rhônehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud : dates clÉs 20 octobre 1854 : naissance d'arthur rimbaudjean nicolas arthur rimbaud naît à charleville-mézières. son père est militaire et sa mère d'origine paysanne. c'est le deuxième garçon de la famille. arthur aura trois sœurs. le père ayant abandonné femme et enfants, c'est sa mère qui lui donna une éducation stricte. 1869 : le jeune arthur remporte des prix littérairestout juste adolescent, arthur brille par son style et sa maturité. il gagne le premier prix du concours académique en 1869. 1870 : il découvre la poésiegeorge izambard, son professeur, ouvre sa bibliothèque personnelle à arthur et lui fait découvrir la poésie parnassienne. 28 août 1870 : rimbaud fait une fuguearthur fait une fugue à paris. son billet n'étant pas valide jusqu'à destination, il est arrêté et mis en prison. c'est son professeur george izambard qui l'en fait sortir. le garçon fera plusieurs autres fugues. 1871 : rimbaud rencontre verlainerimbaud envoie ses poèmes à verlaine. ce dernier est stupéfait par les œuvres du jeune homme et le convie à le rejoindre à paris. ils vivront chez verlaine bien qu'il soit marié. les deux amants menèrent une vie dissolue, fréquentant les bars du quartier latin. ils partent ensuite à bruxelles puis londres. 10 juillet 1873 : après une dispute, verlaine tire deux coups de revolver sur rimbaudles deux poètes ont une relation tumultueuse. verlaine souhaite retourner auprès de sa femme et se dispute avec rimbaud. en état d'ébriété, il sort un revolver et tire sur rimbaud. celui-ci est légèrement blessé au poignet. mais verlaine sera condamné à deux ans de prison par la justice belge. 8 août 1873 : verlaine en prisonle tribunal de bruxelles condamne paul verlaine, 29 ans, à deux ans de prison, pour avoir tiré sur son amant arthur rimbaud, 19 ans. ainsi s'achève la fugue tumultueuse de deux ans des deux poètes. un mois plus tôt, dans une chambre d'hôtel bruxelloise, verlaine ivre avait tiré deux coups de revolver sur rimbaud, une balle atteignant l'avant bras. verlaine sera incarcéré à la prison des petits-carmes, tandis que rimbaud publiera "une saison en enfer". 19 octobre 1873 : rimbaud publie une saison en enferimprimé en belgique, le recueil de poèmes de rimbaud paraît alors qu'il n'a que 18 ans. deux ans plus tard il fera ses adieux à la poésie et partira pour l'ethiopie. 1874 : rimbaud voyagecelui que verlaine avait surnommé « l’homme aux semelles de vent » se lance dans une série de voyages. il écrit à cette époque illuminations. mais à dix-neuf ans, rimbaud choisit d’abandonner la poésie. il enchaîne les destinations : hollande, suisse, allemagne, italie, chypre, egypte… en 1880, il devient gérant d'un comptoir commercial en abyssinie. en 1886-87, il se lance dans le trafic d’armes dans l’espoir de devenir riche. l'affaire prometteuse se révèle catastrophique. 10 novembre 1891 : mort d'arthur rimbaudrimbaud est atteint d'une tumeur cancéreuse au genou droit. il quitte l'ethiopie et rentre en france. a marseille, les médecins décident de l'amputer. mais la maladie l'emporte le 10 novembre 1891. le poète aura écrit toute son œuvre entre 15 et 20 ans.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques prévert est un poète, né le 4 février 1900 à neuilly-sur-seine, et mort le 11 avril 1977 à omonville-la-petite (manche). auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels paroles (1946), il devint un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. il a également écrit des sketchs et des chœurs parlés pour le théâtre, des chansons, des scénarios et des dialogues pour le cinéma où il est un des artisans du réalisme poétique. il a également réalisé de nombreux collages sonores à partir des années 1940hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine1844 - 1896 « soleils couchants », pluralisé, en déclinaison de personnalisation, ce poème de verlaine prend, dès son titre, une couleur particulière qui l’éloigne de la lumière. crépuscule de la vie, création du poète, ou inversement, le chant désigne, souligne, questionne. dans quel monde nous entraîne alors ce poème ? poésie et musique, ou création artistique d’une musicalité, monde onirique également, où le rêve transparaît, disparaît, se transforme. monde inconnu enfin, où l’angoisse rejoint son corollaire, la disparition. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul eluard né 14 décembre 1895 à saint denis décès 18 novembre 1852 à charenton (à 56 ans) liberté est un poème que l'auteur françaisa écrit en 1942 pendant la 2ndmondialecomme une ode à la liberté face à l'occupation allemande. il s'agit d'une longue énumération de tous les lieux, réels ou imaginaires, sur lesquels le narrateur écrit le mot « liberté ». le titre initial du poème était une seule pensée « je pensais révéler pour conclure le nom de la femme que j’aimais, à qui ce poème était destiné. mais je me suis vite aperçu que le seul mot que j’avais en tête était le mot liberté. ainsi, la femme que j’aimais incarnaitj    un désir plus grand qu’elle. je la confondais avec mon aspiration la plus sublime, et ce mot liberté n’était lui-même dans tout mon poème que pour éterniser une très simple volonté, très quotidienne, très appliquée, celle de se libérer de l’occupant », a confié Éluard. le poème est publié le 3 avril 1942, sans visa de censur dans le recueil clandestin poésie et vérité 19424. il est repris en juin 1942 par la revue fontaine sous le titre une seule pensée pour lui permettre une diffusion dans la zone sud. il est à nouveau repris à londres par la revue officielle gaulliste la france libre et parachuté la même année à des milliers d'exemplaires par des avions britanniques de la royal air force au-dessus du sol françaishébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jérôme fouquet (auteur indépendant). passionné par la géo-politique, la psychologie des individus, les différences de cultures. agé de 36 ans, j'ai vécu 13 ans à l'étranger (sierra-léone, canada, syrie, grèce, irlande). j'écris depuis 8 ans. 3e prix du concours parisien de nouvelles "la fureur des mots" 2013. mon style est moderne, je recherche l'efficacité, l'émotion, transporter le lecteur sur des terres inconnues. mon site web : http://www.fouquetjer.wix.com/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

guillaume albert vladimir alexandre apollinaire de kostrowitzky, dit guillaume apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art qui serait né sujet polonais de l'empire russe, le 25 août 1880 à rome. il meurt à paris le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, mais est déclaré mort pour la france2 en raison de son engagement durant la guerre. considéré comme l'un des poètes français les plus importants du xxe siècle3, il est l'auteur de poèmes tels zone, la chanson du mal-aimé, le pont mirabeau, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle. la part érotique de son œuvre – dont principalement trois romans (dont un perdu), de nombreux poèmes et des introductions à des auteurs licencieux – est également passée à la postérité. il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment du cubisme et de l'orphisme, à la gestation desquels il participa en tant que poète et théoricien de l'esprit nouveaunote 2. précurseur du surréalisme, il en forgea le nom dans son drame les mamelles de tirésias (1917).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 7 ventôse an x (26 février 1802) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété. au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 1827, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment notre-dame de paris (1831), et plus encore avec les misérables (1862). son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la chambre des pairs, à l'assemblée constituante et à l'assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’europe, des récits de voyages (le rhin, 1842, ou choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis. victor hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes. il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à guernesey pendant les vingt ans du second empire.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arletty, nom de scène de léonie bathiat, née le 15 mai 1898 à courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à paris2, est une actrice et chanteuse française. elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : hôtel du nord en 1938, le jour se lève en 1939, les visiteurs du soir en 1942, les enfants du paradis en 1945, quatre films de marcel carné, les trois derniers dialogués par jacques prévert.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles franklin kettering, né le 29 août 1876 à loudonville et décédé le 25 novembre 1958 à dayton dans l'ohio, est un inventeur, ingénieur et homme d'affaires américain.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

rené char, né le 14 juin 1907 à l'isle-sur-la-sorgue (vaucluse) et mort le 19 février 1988 à paris, est un poète et résistant français.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

confucius (en français : /kɔ̃.fy.sjys/ ; chinois simplifié : 孔子 ; pinyin : kǒng zǐ ; wade : k'ung³-tzu³), né le 28 septembre 551 av. j.-c. à zou (陬) et mort le 11 avril 479 av. j.-c. à qufu (曲阜) dans l’actuelle province du shandong, est un philosophe chinois. son patronyme est kong, son prénom qiu, et son prénom social zhongni1. il est le personnage historique qui a le plus marqué la civilisation chinoise, et est considéré comme le premier « éducateur » de la chine. son enseignement a donné naissance au confucianisme, doctrine politique et sociale érigée en religion d'État dès la dynastie han et qui ne fut officiellement bannie qu'au début du xxe siècle, avec une résurgence en 1973 (voir critique de lin piao et de confucius). ses principaux disciples sont nommés les douze philosophes et honorés dans les temples confucéens. il est généralement appelé kǒngzǐ (孔子) ou kǒng fūzǐ (孔夫子) par les chinois, ce qui signifie « maître kong » et a été latinisé en confucius par les jésuites. les coréens l'appellent kong-ja, les japonais, kôshi, et les vietnamiens, khổng tử.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

françoise sagan est le pseudonyme de françoise quoirez, femme de lettres française née le 21 juin 1935 à cajarc (lot) et morte le 24 septembre 2004 à honfleur (calvados). elle devient célèbre dès son premier roman, bonjour tristesse, publié en 1954 à l'âge de dix-huit ans. elle est connue pour la « petite musiquea » de ses récits romantiques mettant en scène une bourgeoisie riche et désabusée, mais aussi pour défrayer régulièrement la chronique mondaine et judiciaire. qualifiée de charmant petit monstre par françois mauriac, elle écrit également des biographies, des pièces de théâtre, des chansons, et collabore à l'écriture de scénarios et de dialogues de films.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

marc levy, parfois orthographié marc lévy (né le 16 octobre 1961 à boulogne-billancourt) est un romancier français, devenu célèbre dès son premier roman, et si c'était vrai..., adapté au cinéma en 2005. son père, raymond lévy, connu comme écrivain et résistant, évadé du train de déportés qui les emmenait vers dachau, est évoqué par marc levy dans son ouvrage les enfants de la liberté. après guerre, il travaille dans un magasin avant de reprendre les éditions d'art de son beau-père. sa mère est agente immobilière. marc levy entre à dix-huit ans à la croix-rouge française dans les hauts-de-seine, tout d’abord comme secouriste, et y reste six ans en prenant notamment des fonctions dans la gestion opérationnelle départementale tout en poursuivant des études de gestion et d’informatique à l’université paris-dauphine. en 1983, il crée sa première entreprise avec deux associés (mickael bendavid et xavier poncin), logitec france, basée au départ dans les locaux du quai voltaire à paris puis à boulogne-billancourt (à ne pas confondre avec un certain nombre de sociétés au nom similaire). en 1988, il ouvre une unité chargée de développer une carte de traitement d'images à sophia antipolis avec les ingénieurs de la société américaine spectrum holobyte. le projet échoue, ce qui aboutit en 1989 à la perte de contrôle de la société, qui dépose le bilan quelques mois plus tard. repartant de zéro, à 29 ans, il fonde avec son beau-frère (le frère de sa première femme) un cabinet d’architecture de bureau, eurythmic cloiselec. en 2000, après l'immense succès de son premier roman et si c'était vrai aux Éditions robert laffont, marc levy démissionne à 38 ans de son cabinet d'architecture et part habiter à londres pour se consacrer exclusivement à l'écriture. l'ouvrage est traduit dans une quarantaine de langues, publié dans 32 pays et se vend à cinq millions d'exemplaires, restant classé durant deux ans sur les listes de meilleures ventes. dreamworks skg en acquiert les droits d'adaptation cinématographique. le film, intitulé en langue originale just like heaven, réalisé par mark waters, interprété par reese witherspoon et mark ruffalo, se classe premier du box-office américain lors de sa sortie en 2005. depuis janvier 2017, des histoires de marc levy sont proposées, illustrées, chez mcdonald's dans leurs menus happy meals. marc levy est le frère de lorraine lévy, auteur de théâtre, scénariste, réalisatrice. il est le cousin de julie andrieu, son grand-père maternel ayant épousé en deuxièmes noces la mère de nicole courcelhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

blaise pascal, né le 19 juin 1623 à clermont (aujourd'hui appelée clermont-ferrand) en auvergne et mort le 19 août 1662 à paris, était un mathématicien, physicien, inventeur, philosophe, moraliste et théologien français. enfant précoce, il est éduqué par son père. les premiers travaux de pascal concernent les sciences naturelles et appliquées. il contribue de manière importante à l’étude des fluides et clarifie les concepts de pression et de vide en étendant le travail de torricelli. il est l'auteur de textes importants sur la méthode scientifique. À 19 ans, il invente la première machine à calculer et après trois ans de développement et une cinquantaine de prototypes, il la présente à ses contemporains en la dédiant au chancelier séguier6. dénommée machine d’arithmétique, puis roue pascaline et enfin pascaline, il en construisit une vingtaine d'exemplaires dans la décennie suivante. mathématicien de premier ordre, il crée deux nouveaux champs de recherche majeurs. tout d’abord, il publie un traité de géométrie projective à seize ans ; ensuite il développe en 1654 une méthode de résolution du « problème des partis » qui, donnant naissance au cours du xviiie siècle au calcul des probabilités, influencera fortement les théories économiques modernes et les sciences sociales. après une expérience mystique qu'il éprouve en novembre 1654,, il se consacre à la réflexion philosophique et religieuse, sans toutefois renoncer aux travaux scientifiques. il écrit pendant cette période les provinciales et les pensées, publiées seulement après sa mort qui survient deux mois après son 39e anniversaire, alors qu’il a été longtemps malade. le 8 juillet 2017, dans un entretien au quotidien italien "la repubblica", le pape françois annonce que blaise pascal « mériterait la béatification » et qu'il envisageait de lancer la procédure officiellehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques brel, né le 8 avril 1929 à schaerbeek (belgique) et mort le 9 octobre 1978 à bobigny (france), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. jacques brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que ne me quitte pas, amsterdam, quand on n'a que l'amour, la valse à mille temps, ces gens-là, vesoul, les bourgeois, madeleine ou encore mathilde. l'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène l'homme de la mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, franz et le far west (retenu dans la sélection officielle au festival de cannes de 1973). un mot comme un hommage a un homme plein d'une immense energie et d'une imagination débordante :  abraham hosseinoff, dit robert hossein, est un réalisateur, acteur, scénariste, dialoguiste et metteur en scène français, né le 30 décembre 1927 à paris 12e (seine) et mort le 31 décembre 2020 à essey-lès-nancy (meurthe-et-moselle) hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

pierre-augustin caron de beaumarchais, né pierre-augustin caron le 24 janvier 1732 à paris où il est mort le 18 mai 1799, est un écrivain, dramaturge, musicien et homme d'affaires français. Éditeur de voltaire, il est aussi à l'origine de la première loi en faveur du droit d'auteur et le fondateur de la société des auteurs. Également espion et marchand d'armes pour le compte du roi, c'est un homme d'action et de combats qui ne semble jamais désarmé face à un ennemi ou à l'adversité. son existence est tout entière marquée par l'empreinte du théâtre et s'il est principalement connu pour son œuvre dramatique, en particulier la trilogie de figaro, sa vie se mêle étrangement à ses œuvres. figure importante du siècle des lumières, il est estimé comme un des annonciateurs de la révolution française et de la liberté d'opinion ainsi résumée dans sa plus célèbre pièce, le mariage de figaro : « sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur, il n'y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits. »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

rené karl wilhelm johann josef maria rilke est un écrivain autrichien né le 4 décembre 1875 à prague en bohème et mort le 30 décembre 1926 à montreux en suisse. au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à paris, il s'installe en 1921 à veyras dans le valais pour soigner la leucémie qui l'emporte en quatre années. poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, les cahiers de malte laurids brigge, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et reste le traducteur de pièces importantes des poésies française et italienne. son œuvre propre marque par une rupture avec la poésie objective (de) l'entrée dans la modernité de la littérature allemande peu avant qu'elle ne soit anéantie par le régime nazi. franz kappus n'a pas vingt ans lorsqu'il décide d'écrire à son aîné, auteur certes jeune (rilke a 27 ans) mais jouissant déjà d'une certaine notoriété. en effet, il apprend en discutant avec l'aumônier de l'École militaire élémentaire de sankt pölten, où il étudie, que rilke avait fréquenté cette école avant lui. fort de cette découverte, le jeune élève officier s'adresse au poète pour répondre à ses doutes, espérant trouver un confident susceptible de l'aider à surmonter l'alternative qui le tenaille : la carrière militaire ou les risques de la poésie. « je n’avais pas encore vingt ans et j’étais sur le point d’embrasser un métier que je ressentais comme exactement contraire à mes inclinations », écrit-il en 1929. rilke répond au désarroi de son puîné en ces termes : « vous demandez si vos vers sont bons. c'est à moi que vous posez la question. vous en avez interrogé d'autres auparavant. vous les envoyez à des revues. vous les comparez à d'autres poèmes, et vous vous inquiétez si certaines rédactions refusent vos essais. or (puisque vous m'avez autorisé à vous conseiller), je vous invite à laisser tout cela.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

rené karl wilhelm johann josef maria rilke est un écrivain autrichien né le 4 décembre 1875 à prague en bohème et mort le 30 décembre 1926 à montreux en suisse. au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à paris, il s'installe en 1921 à veyras dans le valais pour soigner la leucémie qui l'emporte en quatre années. poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, les cahiers de malte laurids brigge, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et reste le traducteur de pièces importantes des poésies française et italienne. son œuvre propre marque par une rupture avec la poésie objective (de) l'entrée dans la modernité de la littérature allemande peu avant qu'elle ne soit anéantie par le régime nazi.lettres à un jeune poète (briefe an einen jungen dichter en allemand) est une œuvre littéraire de rainer maria rilke parue pour la première fois en 1929 chez insel à leipzig. ces dix lettres sont adressées par le poète, entre 1903 et 1908, à un jeune homme qu'il ne connaît pas, franz xaver kappus, cadet à l'école militaire de l'empire austro-hongrois qui l'a sollicité. elles furent éditées en traduction française chez bernard grasset en 1937. la réédition de 1987 dans la collection des « cahiers rouges » de grasset souligne la portée de ce « véritable guide spirituel », de ce « manuel de la vie créatrice de portée universelle ». franz kappus n'a pas vingt ans lorsqu'il décide d'écrire à son aîné, auteur certes jeune (rilke a 27 ans) mais jouissant déjà d'une certaine notoriété. en effet, il apprend en discutant avec l'aumônier de l'École militaire élémentaire de sankt pölten, où il étudie, que rilke avait fréquenté cette école avant lui. fort de cette découverte, le jeune élève officier s'adresse au poète pour répondre à ses doutes, espérant trouver un confident susceptible de l'aider à surmonter l'alternative qui le tenaille : la carrière militaire ou les risques de la poésie. « je n’avais pas encore vingt ans et j’étais sur le point d’embrasser un métier que je ressentais comme exactement contraire à mes inclinations », écrit-il en 1929. rilke répond au désarroi de son puîné en ces termes : « vous demandez si vos vers sont bons. c'est à moi que vous posez la question. vous en avez interrogé d'autres auparavant. vous les envoyez à des revues. vous les comparez à d'autres poèmes, et vous vous inquiétez si certaines rédactions refusent vos essais. or (puisque vous m'avez autorisé à vous conseiller), je vous invite à laisser tout cela.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 7 ventôse an x (26 février 1802) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété. au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 18276, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment notre-dame de paris (1831), et plus encore avec les misérables (1862). son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la chambre des pairs, à l'assemblée constituante et à l'assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’europe, des récits de voyages (le rhin, 1842, ou choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis. victor hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes7. il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à guernesey pendant les vingt ans du second empire. ses choix, à la fois moraux et politiques8, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique, que la troisième république a honoré par des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au panthéon de paris le 1er juin 1885, dix jours après sa mort. melancholia est un poème de victor hugo, paru en 1856 dans le recueil les contemplations. dans ce poème en alexandrins, hugo dénonce le travail dur et pénible des enfants. on compare souvent ce poème aux misérables, car victor hugo y dénonce les conditions de travail et de vie de son époque.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le conte a été publié pour la première fois dans le bien public du 8 avril 1873 avant de paraître dans le recueil robert helmont en 1874. au même titre que « les sauterelles », « les douaniers », « les oranges » et « en camargue », le texte des « sauterelles » figure désormais dans l’édition lemerre des lettres de mon moulin (1879). rÉsumÉ la belle stéphanette, dont le berger est amoureux, se trouve obligée de passer la nuit sur le pâturage en raison d’un gros orage. assise près du feu, elle écoute le berger lui raconter l’histoire des étoiles.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ancien prieur des barnabites, dom balaguère est chapelain des sires de trinquelague, dont l'antique château couronne lemon. un soir de noël, le diable prend les traits de son jeune clerc garrigou. connaissant le faible du révérend pour la bonne chère, il veut « lui faire commettre un épouvantable péché de gourmandise ». en l'aidant à revêtir ses habits sacerdotaux, garrigou décrit par le menu à dom balaguère les mets délectables (dindes truffées ; faisans ; huppes ; gélinottes ; coqs de bruyère ; anguilles ; carpes dorées ; truites « grosses comme ça » ; vins de toutes les couleurs…) qu'il a vu préparer aux cuisines. mais ils ne seront servis qu'après les trois messes basses traditionnelles. le piège de la tentation est tendu… À minuit, la chapelle ornée de tapisseries et illuminée de cierges s'emplit d'une foule recueillie : noblesse locale, notables et métayers des environs rejoignent les châtelains de trinquelague, entourés de leur maisonnée au grand complet. malgré la sonnette de garrigou qui résonne frénétiquement, dom balaguère récite scrupuleusement la première messe, sans oublier une seule génuflexion. mais dès le début de la seconde, il tourne à vive allure les pages du missel, marmonne les prières et les abrège. quant à la troisième, de plus en plus obsédé par les plats du réveillon, omettant le credo et le pater, il l'escamote tout simplement. l'assistance ne peut suivre… mais passant outre leur déconvenue, les fidèles se réjouissent de passer à table plus tôt que prévu. réunis dans la grande salle du château, les convives partagent joyeusement le festin de noël. mais dom balaguère mange et boit tellement que durant la nuit, il meurt subitement sans avoir pu se repentir. il comparaît devant dieu, outré de son impiété. en guise de pénitence, le seigneur le condamne à n'entrer au paradis qu'après avoir célébré trois cents messes basses dans la chapelle de trinquelague, en présence de tous ceux qui ont péché avec lui, ceci durant un siècle. daudet raconte qu'un soir de noël, un vigneron de l'endroit qu'il connaissait (probable descendant de garrigou selon lui) fut le témoin de la dernière messe basse célébrée vers minuit par le spectre de dom balaguère dans la chapelle du château, ruinée par les ans.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet  - 1840-1897 -    le curé de cucugnan alphonse daudet publie sous forme de feuilleton ses nouvelles, qui seront regroupées dans les "lettres de mon moulin" en 1869. paul arène a collaboré et même rédigé entièrement certaines d’entre elles. offrant un tableau très valorisant de la provence de son enfance, alphonse daudet allie la fantaisie et le réalisme à ses talents de conteur. il met également en scène ses personnages et ses récits en corse et en algérie. dans son sillage, daudet laissera ainsi la très célèbre "chèvre de monsieur seguin".hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

william shakespeare est un dramaturge, poète et acteur anglais baptisé le 26 avril 1564n 1 à stratford-upon-avon et mort le 23 avril 1616n 2 dans la même ville. considéré comme l'un des plus grands poètes et dramaturges de la culture anglaise et aussi du monde entier1, il est surnommé le « barde d'avon »2, ou le « barde immortel » (ou simplement « le barde ») et est souvent qualifié de plus grand écrivain de langue anglaise. son œuvre, traduite dans de nombreuses langues, se compose de 39 pièces, 154 sonnets et quelques poèmes supplémentaires, dont certains ne lui sont pas attribués de manière certaine. après des études à stratford-upon-avon, dans le warwickshire, shakespeare se marie à 18 ans avec anne hathaway, avec qui il a trois enfants. À une date inconnue entre 1585 et 1592, il entame sa carrière d'acteur et auteur à succès à londres au sein des lord chamberlain's men, une troupe dont il est actionnaire. il semble s'être retiré à stratford vers 1613 pour y mourir trois ans plus tard. il ne subsiste guère de traces de l'homme shakespeare, ce qui a engendré de nombreuses spéculations concernant son apparence physique, sa sexualité, sa religion. des théories marginales avancent que son œuvre a été en réalité écrite par un autre. shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis il se consacre davantage aux tragédies comme hamlet, othello, le roi lear et macbeth. À la fin de sa vie, il rédige des tragi-comédies et collabore avec d'autres dramaturges. de son vivant, bon nombre de ses pièces sont publiées dans des ouvrages bon marché de qualité variable. en 1623, deux de ses amis éditent le « premier folio », un recueil qui comprend presque toute son œuvre théâtrale sous une forme définitive. dans sa préface, ben jonson prédit correctement le caractère intemporel de shakespeare, dont les pièces continuent à être mises en scène, adaptées, redécouvertes et réinterprétées au fil des siècles dans des contextes culturels et politiques variés. françois feroleto est né à montreux, en suisse. À 16 ans, il quitte l'école pour travailler dans la restauration en tant qu'apprenti cuisinier à lausanne. alors qu'il termine son apprentissage, il découvre le théâtre en jouant dans un spectacle amateur et décide de devenir comédien. quelques mois plus tard, il se rend à paris et s'inscrit au cours balachova, dirigé par vera gregh, ainsi qu'au cours de jean-laurent cochet. parallèlement, il exerce divers métiers : il sera tour à tour vendeur, coursier, déménageur, correcteur dans l'édition… il fait ses débuts sur scène en 1991 et, pendant quinze ans, c'est au théâtre que se déroule l'essentiel de sa carrière. il joue principalement des auteurs contemporains, dans le théâtre public comme dans le théâtre privé, et travaille avec des metteurs en scène aussi divers que marcel bluwal, jean-claude brialy, jean-claude fall, bernard murat, régis santon ou jacques weber et aux côtés de partenaires tels que béatrice agenin, niels arestrup, marie-christine barrault, carole bouquet, jean-pierre cassel, roger dumas, Édith scob… avec michel bouquet et claude brasseur, il joue 490 représentations de À torts et à raisons2, spectacle qui obtient 11 nominations aux molières en 2000 et pour lequel il est nommé au molière de la révélation masculine. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

confucius (en français : /kɔ̃.fy.sjys/ ; chinois simplifié : 孔子 ; pinyin : kǒng zǐ ; wade : k'ung³-tzu³), né le 28 septembre 551 av. j.-c. à zou (陬) et mort le 11 avril 479 av. j.-c. à qufu (曲阜) dans l’actuelle province du shandong, est un philosophe chinois. son patronyme est kong, son prénom qiu, et son prénom social zhongni1. il est le personnage historique qui a le plus marqué la civilisation chinoise, et est considéré comme le premier « éducateur » de la chine. son enseignement a donné naissance au confucianisme, doctrine politique et sociale érigée en religion d'État dès la dynastie han et qui ne fut officiellement bannie qu'au début du xxe siècle, avec une résurgence en 1973 (voir critique de lin piao et de confucius). ses principaux disciples sont nommés les douze philosophes et honorés dans les temples confucéens. il est généralement appelé kǒngzǐ (孔子) ou kǒng fūzǐ (孔夫子) par les chinois, ce qui signifie « maître kong » et a été latinisé en confucius par les jésuites. les coréens l'appellent kong-ja, les japonais, kôshi, et les vietnamiens, khổng tửhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel audiard, né à paris le 15 mai 1920 et mort à dourdan le 28 juillet 1985, est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. s'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de michel audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. parfois qualifié d'anarchiste de droite2, un des seuls regrets qu'on lui connaisse3 est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le voyage au bout de la nuit de louis-ferdinand céline. il est le père du scénariste et réalisateur jacques audiardhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

proverbe persan hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean baptiste alphonse karr, né à paris le 24 novembre 1808alphonse est le fils du pianiste compositeur munichois henri karr2. il étudie à paris au collège bourbon3 et, dès l’âge de vingt ans, y enseigne quelque temps, en tant que professeur suppléant4. il abandonne l’enseignement pour s’adonner à la poésie, et n’écrit qu’en vers4. il espère alors gagner sa vie grâce à ses poèmes, et envoie une pièce en vers au journal le figaro, lequel lui répond que ses vers ne seront pas publiés, et lui conseille d’écrire en prose4. alphonse karr décide de travailler ses textes en prose, pour pouvoir avoir un revenu. il réécrit sous les tilleuls en prose4, et se fait publier. c’est ainsi qu’en 1832, à l’âge de 24 ans, il débute dans la littérature avec son roman le plus célèbre, sous les tilleuls, paru en deux volumes4, qui lui valut son entrée au figaro. parallèlement à ses articles au figaro, il écrit également dans les revues entr’acte, la revue de paris et le corsaire, puis il signe des feuilletons dans la presse et le siècle. il devient ensuite rédacteur en chef au figaro4, de 1836 à 1838. de 1839 à 1849, il publie une revue satirique : les guêpes, dont il est l’unique rédacteur, dans lequel il vitupère contre la plupart des célébrités de son époque. c’est le second succès phénoménal de sa carrière littéraire. en 1843, il relate, dans le siècle, le drame au cours duquel léopoldine hugo et son mari charles vacquerie ont trouvé la mort dans un naufrage sur la seine , à villequier. c’est par cet article que victor hugo, alors en voyage dans les pyrénées, apprend la mort de sa fille et de son gendre. en 1840, ayant fait allusion, au cours d’une visite au salon littéraire de louise colet, aux amours de la maîtresse de maison avec victor cousin, celle-ci furieuse lui donne dans le dos un coup de couteau de cuisine. blessé sans gravité, il ne porte pas plainte mais exposa le couteau sur le mur de sa chambre du no 46 rue vivienne avec cette inscription : « donné par louise colet… dans le dos ». pour karr,. il s’installe précisément à nice, où, tout en continuant à écrire, il loue une propriété agricole dans le quartier saint-Étienne. il développe une activité de floriculture (1853 à 1867) et il ouvre avec succès, au 8 place du jardin public, un magasin de vente de bouquets de fleurs, de fruits et légumes, destiné à une clientèle d’hivernants. son intérêt et sa connaissance des jardins expliquent qu’une poire, la poire alphonse karr, et un bambou, le bambusa multiplex alphonse karr et un dahlia ont été nommés en son souvenir. toujours ironisant, il a publié un traité intitulé comment insulter les plantes en latin. alphonse karr est à l'origine de la première "bataille des fleurs" pendant le carnaval de nice. il quitte nice en 1865, exproprié par la construction de la gare de nice-ville, et il s’installe à saint-raphaël. son dernier succès littéraire, l’esprit d’alphonse karr, est une simple compilation de ses bons mots en 1882, la ligue populaire contre la vivisection se créait, le président d’honneur était victor hugo et le président en exercice l’écrivain alphonse karr. comme la spa, créée en 1845, cette société allait veiller à la stricte application de la loi grammont. cette loi, qui avait été votée le 2 juillet 1850 par l’assemblée nationale, punissait d’une amende de un à quinze francs, mais aussi de un à cinq jours de prison « les personnes ayant exercé publiquement et abusivement des mauvais traitements envers les animaux domestiques », une précision était apportée : la peine de prison sera toujours appliquée en cas de récidive alphonse karr, qui aimait jouer aux dominos, était membre du club des dominotiers, fondé vers 1838 par le sculpteur dantan jeune. il avait été nommé chevalier de la légion d’honneur, en 184518, et l’académie française lui décerne le prix vitet en 1875.

albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. dans le journal combat, il prend position aussi bien sur la question de l'indépendance de l'algérie que sur ses rapports avec le parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. il proteste successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'afrique du nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la défense des espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. en marge de certains courants philosophiques, camus est d'abord témoin de son temps et ne cesse de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme, sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la bruyère, né à paris le 16 août 16451 et mort à versailles le 11 mai 16962, est un moraliste français. la bruyère est célèbre pour une œuvre unique, les caractères ou les mœurs de ce siècle (1688). cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du xviie siècle. la bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. la bruyère consacre au demeurant toute une section des caractères aux effets pervers de l’éloquence. nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par la bruyère : depuis marivaux jusqu’à proust et andré gide, en passant par balzac.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques brel, né le 8 avril 1929 à schaerbeek (belgique) et mort le 9 octobre 1978 à bobigny (france), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. jacques brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que ne me quitte pas, amsterdam, quand on n'a que l'amour, la valse à mille temps, ces gens-là, vesoul, les bourgeois, madeleine ou encore mathilde. l'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène l'homme de la mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, franz et le far west (retenu dans la sélection officielle au festival de cannes de 1973). avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, jacques brel demeure un représentant important de la chanson française à l'étranger. ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme david bowie, mort shuman, alex harvey, leonard cohen, marc almond et rod mckuen. plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais, notamment aux États-unis, et chantées par ray charles, judy collins, john denver, le kingston trio, nina simone, frank sinatra, scott walker, wyclef jean ou encore andy williamshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

mark twain, nom de plume de samuel langhorne clemens, né le 30 novembre 1835 à florida dans le missouri (États-unis) et mort le 21 avril 1910 à redding dans le connecticut (États-unis), est un écrivain, essayiste et humoriste américain. après avoir fait une carrière de militaire, été imprimeur et journaliste chez les mineurs du nevada, il se fait connaître par son roman les aventures de tom sawyer (1876) et sa suite, les aventures de huckleberry finn (1885).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

edmond rostand edmond rostand, né le 1er avril 1868 à marseille et mort le 2 décembre 1918 à paris, est un écrivain, dramaturge, poète et essayiste français. il est l'auteur de l'une des pièces les plus connues du théâtre français,cyrano de bergerac, l'époux de la poétesse rosemonde gérard et le père de l'écrivain, biologiste et académicien français jean rostand. cyrano de bergerac est l'une des pièces les plus populaires du théâtre français, et la plus célèbre de son auteur, edmond rostand. librement inspirée de la vie et de l'œuvre de l'écrivain libertin savinien de cyrano de bergerac (1619-1655), elle est représentée pour la première fois le 28 décembre 18971, au théâtre de la porte-saint-martin, à paris. la pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir une cinquantaine de personnages, elle est longue, le rôle-titre est particulièrement imposant (plus de 1 600 vers en alexandrins), les décors sont très différents d'un acte à l'autre et elle comporte une scène de bataille. À une époque où le drame romantique a disparu au profit de dramaturges qui reprennent les recettes de la comédie dans le vaudeville (les labiche et feydeau sont toujours à l'affiche) ou de pionniers du théâtre moderne (tchekhov, ibsen, strindberg), le succès en était si peu assuré qu'edmond rostand lui-même, redoutant un échec, se confondit en excuses auprès de l'acteur coquelin, le jour de la générale. la pièce est pourtant un triomphe, et rostand reçut la légion d'honneur quelques jours plus tard, le 1er janvier 1898. le succès de la pièce ne s'est jamais démenti, en france (où elle est la pièce la plus jouée3) comme à l'étranger. le personnage de cyrano est devenu, dans la littérature française, un archétype humain au même titre qu’hamlet ou don quichotte (auquel il tire son chapeau dans la pièce). deux statues du personnage ont été érigées sur des places de bergerac, en dordogne, bien qu'il n'existe aucun lien entre cette ville et le véritable cyranohébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le lion et le rat est la onzième fable du livre ii de jean de la fontaine situé dans le premier recueil des fables de la fontaine, édité pour la première fois en 1668. les conclusions morales de cette fable sont que on a souvent besoin d'un plus petit que soi et patience et longueur de temps font plus que force ni que rage. la signification de la fable est: malgré sa royauté, le lion ne peut pas tout faire et le rat peut faire beaucoup plus de choses. ainsi faut-il se méfier du plus faible ou du plus fort? et bien il faut mieux douter du plus faible que du plus fort car le plus faible, comme le rat dans cette fable, peut se montrer plus fort. donc le plus fort, comme le lion dans cette fable, peut cacher son jeu, donc être le plus faible. la fontaine(1621-1695) a pris texte chez esope (« le lion et le rat reconnaissant »). mais clément marot (1496-1544), valet de chambre de françois ier, avait déjà écrit une épître portant pour titre « a mon ami lyon jamet ». il est possible que la fontaine ait voulu rivaliser avec le poète de cour dans un souci de saine émulation.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

merle et autres passereaux, pendant le confinement la nature reprend ses droits. paris le 26 mars 2020 au matin. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine est un écrivain et poète français né à metz (moselle) le 30 mars 18443 et mort à paris le 8 janvier 18964. il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. il épouse en 1870 mathilde mauté. le couple aura un enfant, georges verlaine. sa vie est bouleversée quand il rencontre arthur rimbaud en septembre 1871. leur vie amoureuse tumultueuse et errante en angleterre et en belgique débouche sur la scène violente où, à bruxelles, verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : sagesse(1880), jadis et naguère (1884) et parallèlement (1889). usé par l'alcool et la maladie, verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. il est inhumé à paris au cimetière des batignolles (11e division). archétype du poète maudit, verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels reynaldo hahn, gabriel fauré et claude debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

anna-Élisabeth de noailles, née bibesco bassaraba de brancovan, est une poétesse et une romancière française d'origine roumaine, née à paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933.née au 22, boulevard de la tour-maubourg à paris, descendante des familles de boyards bibescu de roumanie, anna de noailles est la fille d'un expatrié roumain âgé de 50 ans, le prince grégoire bibesco bassaraba de brancovan2 lui-même fils du prince valaque georges bibesco (en roumain : gheorghe bibescu) et de la princesse zoé bassaraba de brancovan sa mère, plus jeune de 21 ans, est la pianiste grecque née à constantinople raluca moussouros (ou rachel musurus), à qui paderewski a dédié nombre de ses compositions.sa tante, la princesse hélène bibesco, a joué un rôle actif dans la vie artistique parisienne à la fin du xixe siècle jusqu'à sa mort en 1902.avec son frère aîné constantin et sa sœur cadette hélène, anna de brancovan mène une vie privilégiée. elle reçoit son instruction presque entièrement au foyer familial, parle l'anglais et l'allemand en plus du français et a une éducation tournée vers les arts, particulièrement la musique et la poésie. la famille passe l'hiver à paris et le reste de l'année dans sa propriété, la villa bassaraba à amphion, près d'Évian sur la rive sud du lac léman.le 17 août 1897 anne-Élisabeth dite anna, épouse à l'âge de 19 ans le comte mathieu de noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de noailles. le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte anne jules (1900-1979), qui, d'hélène de wendel (fille de guy de wendel et de catherine argyropoulos), n'aura qu'un fils, gilles (1934-1979), mort sans enfants peu avant son père.anna de noailles fut la muse et entretint une liaison avec henri franck normalien et poète patriote proche de maurice barrès, frère de lisette de brinon et cousin d'emmanuel berl, mort de tuberculose en 1912.en 1909, charles demange tombe amoureux d'anna de noailles, laquelle il a connu par son oncle. pour anna, qui veut se venger de barrès, c'est un flirt qui finit mal : charles se suicide en août 1909, laissant la lettre suivante pour anna:« je me tue.je vous ai follement aimée. votre amitié était le mieux que je puisse rencontrer sur terre.merci – et merci à mon oncle qui m’a fait vous connaître. »elle fut rendue responsable du suicide du jeune neveu de maurice barrès qui souffrait pour elle d'une passion qu'elle ne partageait pas.anna de noailles dans son salon en 1913.au début du xxe siècle, son salon de l'avenue hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels edmond rostand, francis jammes, paul claudel, colette, andré gide, maurice barrès, rené benjamin, frédéric mistral, robert de montesquiou, paul valéry, jean cocteau, léon daudet, pierre loti, paul hervieu, l'abbé mugnier ou encore max jacob, robert vallery-radot et françois mauriac. c'est également une amie de georges clemenceau.en 1904, avec d'autres femmes, parmi lesquelles jane dieulafoy, julia daudet, daniel lesueur, séverine et judith gautier, fille de théophile gautier, elle crée le prix « vie heureuse », issu de la revue la vie heureuse, qui deviendra en 1922 le prix fémina, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie. elle en est la présidente la première année, et laisse sa place l'année suivante à jane dieulafoy.le 12 avril 1921, elle enregistre j'écris pour que le jour et jeunesse aux archives de la parole, documents sonores conservés à la bibliothèque nationale de france et écoutables sur gallica. dans les années 1925, elle fréquente le salon littéraire du docteur henri le savoureuxelle meurt en 1933 dans son appartement du 40, rue scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue henri-martin) et est inhumée à paris au cimetière du père-lachaise, mais son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'amphion-les-bains

jérôme fouquet (auteur indépendant).   passionné par la géo-politique, la psychologie des individus, les différences de cultures. agé de 36 ans, j'ai vécu 13 ans à l'étranger (sierra-léone, canada, syrie, grèce, irlande). j'écris depuis 8 ans. 3e prix du concours parisien de nouvelles "la fureur des mots" 2013. mon style est moderne, je recherche l'efficacité, l'émotion, transporter le lecteur sur des terres inconnues.   mon site web : http://www.fouquetjer.wix.com/hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul Éluard est né à saint-denis, au 46 boulevard de châteaudun (actuellement boulevard jules-guesde), le 14 décembre 1895 à 11 heures du matin. son père, clément eugène grindel, est comptable lorsque naît son fils mais ouvre, peu après 1900, un bureau d'agence immobilière. sa mère, jeanne-marie cousin, est couturière. Éluard fréquente l'école communale de saint-denis, puis celle d'aulnay-sous-bois à partir de 19036,. vers 1908, la famille s'installe à paris, rue louis-blanc, il entre comme boursier à l'école supérieure colbert. il obtient en 1912 son brevet et en juillet part se reposer, sa santé apparaissant fragile, avec sa mère, à glion, en suisse. une grave crise hémoptysique l'oblige à prolonger son séjour et il est alors contraint, à l'âge de seize ans, d'interrompre ses études, car il est atteint de tuberculose. il reste hospitalisé jusqu'en février 1914 au sanatorium de clavadel, près de davos8. il y rencontre une jeune russe de son âge en exil helena diakonova qu'il surnomme gala. la forte personnalité, l'impétuosité, l'esprit de décision, la culture de la jeune fille impressionnent le jeune Éluard qui prend avec elle son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui se prolongera dans tous ses écrits. elle dessine son profil, et il ajoute à la main : je suis votre disciple. ils lisent ensemble les poèmes de gérard de nerval, charles baudelaire, lautréamont et guillaume apollinaire.mobilisé en 1914, il part sur le front comme infirmier militaire avant d’être éloigné des combats en raison d’une bronchite aiguë. cette expérience de la guerre et de ses champs de bataille le traumatise et lui inspire poèmes pour la paix (publiés en 1918).devenu majeur le 14 décembre 1916, il épouse gala dès le 21 février suivant.en 1918, lorsque la victoire est proclamée, paul Éluard allie la plénitude de son amour à une profonde remise en question du monde : c'est le mouvement dada qui va commencer cette remise en question, dans l'absurdité, la folie, la drôlerie et le non-sens. c'est ensuite le surréalisme qui lui donnera son contenu. juste avant les surréalistes, les dadaïstes font scandale. Éluard, ami intime d'andré breton, est de toutes les manifestations dada. il fonde sa propre revue proverbe dans laquelle il se montre, comme jean paulhan, obsédé par les problèmes du langage. tous deux veulent bien contester les notions de beau / laid, mais refusent de remettre en question le langage lui-même. maison de paul Éluard à eaubonne, où il habite à partir de 1923. breton en dit : alors il m'a mis un petit mot, qu'il m'attendait hier [au café]. cyrano, ni plus ni moins. c'est bien le même, à n'en pas douter. des vacances, quoi !. tout naturellement, il participe au pamphlet un cadavre écrit par les surréalistes en réaction aux funérailles nationales faites à l'écrivain anatole france.toute la vie d'Éluard se confond à présent avec celle du mouvement surréaliste. c'est cependant lui qui échappe le mieux à la réputation de violence et qui est le mieux accepté comme écrivain par la critique traditionnelle. Éluard se plie à la règle surréaliste résumée par cette phrase du comte de lautréamont : la poésie doit être faite par tous, non par un. avec benjamin péret, il écrit 152 proverbes mis au goût du jour. avec andré breton, l'immaculée conception. avec breton et rené char, ralentir travaux.dès 1925, il soutient la révolte des marocains et en janvier 1927, il adhère au parti communiste françaisen 1928, malade, il repart dans un sanatorium avec gala, où ils passeront leur dernier hiver ensemble. c'est à ce moment que gala, qui était ouvertement la maîtresse de max ernst rencontre salvador dalí et quitte le poète pour le peintre. paul Éluard dit à gala : ta chevelure glisse dans l'abîme qui justifie notre éloignement. peu après, il fait la connaissance de maria benz, une artiste de music-hall d'origine alsacienne surnommée « nusch » avec qui il se mariera en 1934

rené karl wilhelm johann josef maria rilke est un écrivain autrichien né le 4 décembre 1875 à prague en bohème et mort le 30 décembre 1926 à montreux en suisse. au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à paris, il s'installe en 1921 à veyras dans le valais pour soigner la leucémie qui l'emporte en quatre années. poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, les cahiers de malte laurids brigge, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et reste le traducteur de pièces importantes des poésies française et italienne. son œuvre propre marque par une rupture avec la poésie objective (de) l'entrée dans la modernité de la littérature allemande peu avant qu'elle ne soit anéantie par le régime nazi. lettres à un jeune poète (briefe an einen jungen dichter en allemand) est une œuvre littéraire de rainer maria rilke parue pour la première fois en 1929 chez insel à leipzig. ces dix lettres sont adressées par le poète, entre 1903 et 1908, à un jeune homme qu'il ne connaît pas, franz xaver kappus, cadet à l'école militaire de l'empire austro-hongrois qui l'a sollicité. elles furent éditées en traduction française chez bernard grasset en 1937. la réédition de 1987 dans la collection des « cahiers rouges » de grasset souligne la portée de ce « véritable guide spirituel », de ce « manuel de la vie créatrice de portée universelle ».hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 7 ventôse an x (26 février 1802) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété. au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 18274, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment notre-dame de paris (1831), et plus encore avec les misérables (1862). son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la chambre des pairs, à l'assemblée constituante et à l'assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’europe, des récits de voyages (le rhin, 1842, ou choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis. victor hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes5. il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à guernesey pendant les vingt ans du second empire. ses choix, à la fois moraux et politiques6, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique, que la troisième république a honoré par des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au panthéon de paris le 1er juin 1885, dix jours après sa mort.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques salomé, né le 20 mai 1935 (85 ans)1 à toulouse, est un psychosociologue et écrivain français. diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales, jacques salomé commence sa carrière dans l'éducation spécialisée comme éducateur dans un centre de jeunes à vitry-sur-seine, puis il est nommé directeur du centre de jeunes mineurs en difficulté de famille, à vignely en seine-et-marne. il continue dans la formation aux relations humaines et devient formateur dans le centre de formation aux relations humaines le regard fertile (quétigny 1972 - roussillon 1984) qu'il a fondé. il s'intéresse à la communication des familles avec l'école dans son livre minuscules aperçus sur la difficulté d'enseigner, a développé l'idée d'une charte relationnelle à l'école et a proposé une méthodologie pour apprendre des règles relationnelles pour ne plus vivre sur la planète taire. il est également l'auteur d'ouvrages consacrés à la communication au sein du couple et de la famille, notamment parle-moi, j'ai des choses à te dire et jamais seuls ensemble. il a tenu durant 15 ans une chronique dans psychologies magazine. depuis 1997, il se consacre également à l'écriture de romans et de poésies. il est membre du comité de parrainage de la coordination française pour la décennie de la culture de paix et de non-violence. 2'3'4 il a subit un grave accident vasculaire cérébral en 2014, qui lui a fait perdre l’usage de la parole. il continue néanmoins d'écrire5. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

gibran khalil gibran (prononcé en français : [ʒi.bʁɑ̃ ka.lil ʒi.bʁɑ̃], en arabe : جبران خليل جبران (jubrān ẖalīl jubrān)), né le 6 janvier 1883 à bcharré (dans la moutassarifat du mont-liban) et mort le 10 avril 1931 à new york, est un poète libanais d'expression arabe et anglaise (il parlait aussi couramment le français, d'après alma reed (en) alma reed (es), et un artiste peintre. il séjourna en europe et passa la majeure partie de sa vie aux États-unis. son recueil de textes poétiques en anglais the prophet (traduit par « le prophète » en français), publié en 1923, devint particulièrement populaire pendant les années 1960 dans le courant de la contre-culture et les mouvements « new age ». son œuvre poétique le fit comparer à william blake.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la bruyère, né à paris le 16 août 16451 et mort à versailles le 11 mai 16962, est un moraliste français. la bruyère est célèbre pour une œuvre unique, les caractères ou les mœurs de ce siècle (1688). cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du xviie siècle. la bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. la bruyère consacre au demeurant toute une section des caractères aux effets pervers de l’éloquence. nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par la bruyère : depuis marivaux jusqu’à proust et andré gide, en passant par balzac.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le moulin de maître cornille est le seul encore en activité depuis qu’une minoterie à vapeur s’est installée. or, depuis longtemps, plus personne ne lui porte de blé alors que les ailes du moulin continuent de tourner. on découvre que ce que le meunier fait passer pour des sacs de farine ne sont que des sacs de plâtre. les villageois décident alors d’apporter du blé au moulin jusqu’à la mort de maître cornille. alors, si on lui demandait d’où diable pouvait venir tant d’ouvrage, il se mettait un doigt sur les lèvres et répondait gravement : « motus ! je travaille pour l’exportation… » jamais on n’en put tirer davantage.quant à mettre le nez dans son moulin, il n’y fallait pas songer. la petite vivette elle-même n’y entrait pas…lorsqu’on passait devant, on voyait la porte toujours fermée, les grosses ailes toujours en mouvement, le vieil âne broutant le gazon de la plate-forme, et un grand chat maigre qui prenait le soleil sur le rebord de la fenêtre et vous regardait d’un air méchant.tout cela sentait le mystère et faisait beaucoup jaser le monde. chacun expliquait à sa façon le secret de maître cornille, mais le bruit général était qu’il y avait dans ce moulin-là encore plus de sacs d’écus que de sacs de farine. À la longue pourtant tout se découvrit ; voici comment : mots régionnaux baïle : en provence, chef des bergers. magnans : ver à soie taillole : ceinture, le plus souvent en laine rouge, enroulée plusieurs fois autour de la taille et servant à retenir le pantalon.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésiede la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugor est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 (7 ventôse an x selon le calendrier républicain encore en vigueur2) à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place marquante dans l'histoire des lettres françaises au xixe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété. au théâtre, victor hugo se manifeste comme un des chefs de file du romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent cromwell en 18275, puis hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : ruy blas en 1838, mais aussi lucrèce borgia et le roi s'amuse. victor hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme odes et ballades (1826), les feuilles d'automne (1831) ou les contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre napoléon iii dans les châtiments (1853) ou encore poète épique avec la légende des siècles (1859 et 1877). ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment notre-dame de paris (1831), et plus encore avec les misérables (1862). son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la chambre des pairs, à l'assemblée constituante et à l'assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’europe, des récits de voyages (le rhin, 1842, ou choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis. victor hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes6. il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à guernesey pendant les vingt ans du second empire. ses choix, à la fois moraux et politiques7, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique, que la troisième république a honoré par des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au panthéon de paris le 1er juin 1885, dix jours après sa mort. victor hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 à besançon et mort le 22 mai 1885 à paris. il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française booz endormi est un poème de victor hugo extrait de la légende des siècles. il est basé sur le récit biblique du livre de ruth.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

christophe, nom de scène de daniel bevilacqua, né le 13 octobre 1945 à juvisy-sur-orge et mort le 16 avril 2020 à brest, est un auteur-compositeur et chanteur français. en 1965, en pleine époque yéyé, une de ses premières chansons, aline, devient instantanément un tube. il connaît d'autres grands succès en 1973 et 1974 avec les paradis perdus et les mots bleus, salués par la critique, tout comme son album pop rock le beau bizarre en 1978 qui connaîtra cependant un retentissement commercial moindre. son titre succès fou en 1983 constitue son dernier véritable succès commercial. après une relative éclipse, il sort cinq albums entre 1996 et 2016, dont les vestiges du chaos, son dernier disquehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine 30 mars 1844 metz décès 8 janvier 1896 (à 51 ans) paris sa première strophe, légèrement altérée, a été utilisée par radio londres au début du mois de juin 1944 pour ordonner aux saboteurs ferroviaires du réseau ventriloquist philippe de vomecourt agent français duspecail opération executive, de faire sauter leurs objectifs. il s'agissait d'un message parmi les 354 qui furent alors adressés aux différents réseaux du soe en france. ces vers de verlaine étaient destinés à ventriloquist uniquement, chaque réseau ayant reçu des messages spécifiquesle 1er juin, « les sanglots longs des violons d'automne » indique aux saboteurs membres du réseau de se tenir prêts. le 5 juin, à 21 h 15, sont envoyées les deuxièmes parties des messages, ordonnant le passage à l'acte : pour ventriloquist, il s'agit de « bercent mon cœur d'une langueur monotone ». il est à noter que les deux messages reçus par ventriloquist diffèrent du texte de verlaine, qui écrit « de l'automne » et « blessent » (radio londres aurait remplacé « blessent » par « bercent » sous l'influence de la version chantée en 1939 parcharles trenet)  en référence à cette légende, les deux premières strophes du poème de verlaine sont présentes sur l'envers de la pièce de 2 euros commemorative française émise à l'occasion de la célébration du 70e anniversaire du débarquement de normandie le 6 juin 1944.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

rené karl wilhelm johann josef maria rilke est un écrivain autrichien né le 4 décembre 1875 à prague en bohème et mort le 30 décembre 1926 à montreux en suisse.   au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à paris, il s'installe en 1921 à veyras dans le valais pour soigner la leucémie qui l'emporte en quatre années. poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, les cahiers de malte laurids brigge, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et reste le traducteur de pièces importantes des poésies française et italienne. son œuvre propre marque par une rupture avec la poésie objective (de) l'entrée dans la modernité de la littérature allemande peu avant qu'elle ne soit anéantie par le régime nazi.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère.désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional.il connaît son premier succès en 1862-1865 avec la dernière idole, pièce montée à l'odéon et écrite en collaboration avec ernest manuel (pseudonyme d'ernest lépine).alphonse daudet dans son cabinet de travail avec julia allard, son épouse (détail) — louis montegut (c. 1880), musée carnavalet.après avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène (considéré comme son nègre) l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucher.le premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie »12 est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné (prix de jouy de l’académie française), jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon, dont le personnage est devenu mythique. contes du lundi (1873), un recueil de contes sur la guerre franco-allemande de 1870, témoigne aussi de son goût pour ce genre et pour les récits merveilleux.puis daudet subit les premières atteintes d'une maladie incurable de la moelle épinière, le tabes dorsalis, une complication neurologique de la syphilis. il continue de publier jusqu'en 1895 et meurt finalement le 16 décembre 1897, au 41 rue de l'université à paris, à l'âge de 57 ans. il est enterré au cimetière du père-lachaise (26e division) à paris.

victor hugo (1802-1885)  auteur complet (romancier, dramaturge) et engagé (le dernier jour d'un condamné) est aussi un adepte de la poésie qu’il définit comme « ce qu’il y a d’intime en tout » dans la préface de son recueil odes et ballades (1828) évoquant le sentiment de mal-être et de mélancolie propre aux romantiques. il annonce ainsi dans la préface qu’il s’agira « de vers sereins et paisibles [...] des vers de l’intérieur de l’âme » et comme un « regard mélancolique sur ce qui est, ce qui a été ». en somme, ce recueil est dominé par le thème de la fuite du temps comme on le constate dans ce dernier poème composé de 4 quatrains en alexandrins aux rimes suffisantes et croisées. les 6 poèmes de « soleils couchants » présentent une méditation sur la condition humaine face à la nature et plus particulièrement au couché de soleil d’où le thème principal de la fuite du temps, caractéristique du romantisme. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

george sand , pseudonyme d'amantine aurore lucile dupin, par mariage baronne dudevant, est une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire et journaliste française, née à paris le 1er juillet 1804 et morte au château de nohant-vic le 8 juin 1876. elle compte parmi les écrivains les plus prolifiques, avec plus de 70 romans à son actif et 50 volumes d'œuvres diverses dont des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre et des textes politiques. À l'image de son arrière-grand-mère, qu'elle admire2, madame dupin (louise de fontaine 1706-1799), george sand prend la défense des femmes, prône la passion, fustige le mariage et lutte contre les préjugés d'une société conservatrice. george sand a fait scandale par sa vie amoureuse agitée, par sa tenue vestimentaire masculine, dont elle a lancé la mode3, par son pseudonyme masculin, qu'elle adopte dès 18294, et dont elle lance aussi la mode : après elle, marie d'agoult signe ses écrits daniel stern (1841-1845), delphine de girardin prend le pseudonyme de charles de launay en 1843. malgré de nombreux détracteurs comme charles baudelaire ou jules barbey d'aurevilly5, george sand contribue activement à la vie intellectuelle de son époque, accueillant au domaine de nohant ou à palaiseau des personnalités aussi différentes que franz liszt, frédéric chopin, marie d'agoult, honoré de balzac6, gustave flaubert7, eugène delacroix, henri chapu8, conseillant les uns, encourageant les autres. elle a entretenu une grande amitié avec victor hugo par correspondance mais ces deux grandes personnalités ne se sont jamais rencontrées. elle s'est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de 1848, inspirant alexandre ledru-rollin, participant au lancement de trois journaux : la cause du peuple, le bulletin de la république, l'Éclaireur, plaidant auprès de napoléon iii la cause de condamnés, notamment celle de victor hugo dont elle admirait l'œuvre et dont elle a tenté d'obtenir la grâce5 après avoir éclipsé notre dame de paris avec indiana, son premier roman. son œuvre est abondante9 et la campagne du berry lui sert souvent de cadre. ses premiers romans, comme indiana (1832), bousculent les conventions sociales et magnifient la révolte des femmes en exposant les sentiments de ses contemporaines, chose exceptionnelle à l'époque et qui divisa aussi bien l'opinion publique que l'élite littéraire. puis george sand ouvre ses romans à la question sociale en défendant les ouvriers et les pauvres (le compagnon du tour de france) et en imaginant une société sans classes et sans conflit (mauprat, 1837 - le meunier d'angibault, 1845). elle se tourne ensuite vers le milieu paysan et écrit des romans champêtres idéalisés comme la mare au diable (1846), françois le champi (1848), la petite fadette (1849), les maîtres sonneurs (1853). george sand a abordé d'autres genres comme l'autobiographie (histoire de ma vie, 1855) et le roman historique avec consuelo (1843) où elle brosse, à travers la figure d'une cantatrice italienne, le paysage artistique européen du xviiie siècle, ou encore les beaux messieurs de bois-doré (1858) qui multiplie les péripéties amoureuses et aventureuses dans le contexte des oppositions religieuses sous le règne de louis xiii. vers la fin de sa vie, elle écrit une abondante œuvre théâtrale, restée largement inédite de son vivant.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ca m'énerve  !!! - 7 - brosse à dent -  yannick debain une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

lors de la nuit de noël, le sacristain garrigou, représentant le diable, va faire commettre au révérend dom balaguère un péché de gourmandise. en effet, chargé de célébrer trois messes consécutives, le saint homme ne pense qu’au réveillon qui l’attend après son office. si la première messe se passe presque sans encombre, les deux autres se succèdent à un rythme de plus en plus effréné. la clochette de garrigou tinte pour l’inciter à se dépêcher. pris d’une folie de gourmandise, le prêtre escamote la dernière messe à tel point qu’il en devient inaudible. après l’office, impatient de festoyer, dom balaguère s’empiffre et boit tant et si bien qu’il meurt d’une attaque au cours de la nuit. pour ce crime dont il n’a pas pu se repentir de son vivant, il sera condamné à redire au même endroit trois cents messes.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred victor de vigny ou comte de vigny, né le 27 mars 1797 à loches, et mort le 17 septembre 1863 à paris 8e, est un écrivain, romancier, dramaturge et poète français. figure influente du romantisme, il écrit parallèlement à une carrière militaire entamée en 1814 et publie ses premiers poèmes en 1822. avec la publication de cinq-mars en 1826, il contribue au développement du roman historique français. ses traductions versifiées de shakespeare s'inscrivent dans le drame romantique, de même que sa pièce chatterton (1835). son œuvre se caractérise par un pessimisme fondamental, et une vision désenchantée de la société. il développe à plusieurs reprises le thème du paria, incarné par le poète, le prophète, le noble, satan ou bien le soldat. sa poésie est empreinte d’un stoïcisme hautain, qui s’exprime en vers denses et dépouillés, souvent riches en symboles, annonçant la modernité poétique de baudelaire, verlaine et mallarmé. alfred de vigny naît à la fin du xviiie siècle, au sein d’une famille issue de la vieille noblesse militaire. après une vie de garnison monotone – il passe quinze ans dans l'armée sans combattre–, il fréquente les milieux littéraires parisiens et notamment le cénacle romantique de victor hugo. de 1822 à 1838, il écrit des poèmes (poèmes antiques et modernes), des romans (comme stello), des drames (comme la maréchale d’ancre) et des nouvelles (servitude et grandeur militaires) qui lui apportent la célébrité. en 1838, après une rupture sentimentale avec marie dorval et la mort de sa mère, alfred de vigny s'installe pour la première fois au maine-giraud, son domaine situé en charente. il goûte à la solitude et prend soin de sa femme malade et constamment alitée. de retour à paris, il se mêle de nouveau à la vie politique et littéraire. il parvient en 1845 à se faire élire, au bout de la cinquième tentative, à l'académie française. en revanche, candidat en charente, lors des élections de 1848, il échoue à la députation. par la suite, il effectue plusieurs séjours au maine-giraud, avec mme de vigny pour seule compagnie, mais vit surtout à paris. il écrit peu, publie rarement, mais médite et lit beaucoup. il meurt d’un cancer de l’estomac, après une lente agonie qu’il supporte avec patience et stoïcisme. son recueil posthume les destinées est publié en 1864. son journal est révélé en 1867. la mort du loup est un apologue en alexandrins d'alfred de vigny, publié en 1843 dans la revue des deux mondes1. la dernière version remaniée par l'auteur (mort en 1863) a été publiée en 1864 aux éditions michel levy frères dans un recueil intitulé les destinées. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

lettres à un jeune poète (briefe an einen jungen dichter en allemand) est une œuvre littéraire de rainer maria rilke parue pour la première fois en 1929 chez insel à leipzig.ces dix lettres sont adressées par le poète, entre 1903 et 1908, à un jeune homme qu'il ne connaît pas, franz xaver kappus, cadet à l'école militaire de l'empire austro-hongrois qui l'a sollicité.elles furent éditées en traduction française chez bernard grasset en 1937. la réédition de 1987 dans la collection des « cahiers rouges » de grasset souligne la portée de ce « véritable guide spirituel », de ce « manuel de la vie créatrice de portée universelle ». franz kappus n'a pas vingt ans lorsqu'il décide d'écrire à son aîné, auteur certes jeune (rilke a 27 ans) mais jouissant déjà d'une certaine notoriété. en effet, il apprend en discutant avec l'aumônier de l'École militaire élémentaire de sankt pölten, où il étudie, que rilke avait fréquenté cette école avant lui. fort de cette découverte, le jeune élève officier s'adresse au poète pour répondre à ses doutes, espérant trouver un confident susceptible de l'aider à surmonter l'alternative qui le tenaille : la carrière militaire ou les risques de la poésie. « je n’avais pas encore vingt ans et j’étais sur le point d’embrasser un métier que je ressentais comme exactement contraire à mes inclinations », écrit-il en 1929. rilke répond au désarroi de son puîné en ces termes : « vous demandez si vos vers sont bons. c'est à moi que vous posez la question. vous en avez interrogé d'autres auparavant. vous les envoyez à des revues. vous les comparez à d'autres poèmes, et vous vous inquiétez si certaines rédactions refusent vos essais. or (puisque vous m'avez autorisé à vous conseiller), je vous invite à laisser tout cela la correspondance se consacre très peu aux problématiques techniques de la création poétique. le maître poète renvoie sans cesse son élève à lui-même afin de l'aider à « passer » vers le monde adulte et d'advenir à soi-même : « mais l'apprentissage est toujours une longue période, une durée à part », peut-on lire dans la septième lettre. il est davantage questions de thèmes connexes à la création : « la solitude et la maîtrise intelligente de cette dernière, la saisie authentique du monde, l’amour – sensuel, charnel, et sublime -, la tristesse et la mélancolie, l’acceptation d’une certaine forme d’intégration superficielle – juste de quoi dépasser l’opposition vaine entre conformisme et anticonformisme, - l’acceptation de ce qu’on est véritablement», comme le note marc b. de launay dans sa présentation de l'ouvrage. pour cette raison-même, les lettres à un jeune poète de rilke sont considérées par le critique et écrivain roland barthes comme une « œuvre du vouloir Écrire (scripturire)» : l'un de ces textes qui permettent à ceux qui n'ont pas encore écrit, mais qui en ressentent le désir, sinon le besoin, de franchir le pas et de se lancer dans une carrière d'écriture.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

un pigeon c'est plus con qu un dauphin, c est vrai .. mais ca volehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

françois-marie arouet, dit voltaire, né le 21 novembre 1694 à paris et mort dans la même ville le 30 mai 1778 (à 83 ans), est un écrivain et philosophe1 français qui a marqué le xviiie siècle.représentant le plus connu de la philosophie des lumières, anglomane, féru d'arts et de sciences, personnage protéiforme et complexe, non dénué de contradictions, voltaire domine son époque par la durée de sa vie, l'ampleur de sa production littéraire et la variété des combats politiques qu'il a menés. son influence est décisive sur la bourgeoisie libérale avant la révolution française et pendant le début du xixe siècle.anticlérical mais déiste, il dénonce dans son dictionnaire philosophique le fanatisme religieux de son époque. son œuvre littéraire est riche et variée : son importante production théâtrale, ses longs poèmes épiques, telle la henriade, et ses œuvres historiques firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres au xviiie siècle. son œuvre comprend aussi des contes, notamment candide ou l'optimisme, des lettres philosophiques, le dictionnaire philosophique et une correspondance monumentale dont nous connaissons plus de 15 000 lettres sur un total parfois estimé à 40 000.titulaire d'une charge officielle d'historiographe du roi, il a publié le siècle de louis xiv, puis le siècle de louis xv, ouvrages considérés comme les premiers essais historiques modernes. il a traduit librement la science nouvelle de jean-baptiste vico en lui donnant pour titre l'expression inédite de philosophie de l'histoire, ce qui fait de lui le précurseur du déterminisme historique au xixe siècle, puis de l'histoire culturelle au xxe siècle.tout au long de sa vie, voltaire fréquente les grands et courtise les monarques, sans dissimuler son dédain pour le peuple, mais il est aussi en butte aux interventions du pouvoir, qui l’embastille et le contraint à l’exil en angleterre ou loin de paris. en 1749, après la mort d’Émilie du châtelet, avec laquelle il a entretenu une liaison houleuse pendant quinze ans, il part pour la cour de prusse mais, déçu dans ses espoirs de jouer un grand rôle auprès de frédéric ii à berlin, il se brouille avec lui après trois ans et quitte berlin en 1753. il se réfugie un peu plus tard aux délices, près de genève, avant d’acquérir en 1759 un domaine à ferney, sur la frontière franco-genevoise, à l’abri des puissants. il ne reviendra à paris qu’en 1778, ovationné par le peuple après une absence de près de vingt-huit ans. il y meurt à 83 ans.voltaire aime le confort, les plaisirs de la table et de la conversation qu’il considère, avec le théâtre, comme l’une des formes les plus abouties de la vie en société. soucieux de son aisance matérielle, qui garantit sa liberté et son indépendance, il acquiert une fortune considérable dans des opérations spéculatives qui préfigurent les grandes spéculations boursières sous louis xvi et dans la vente de ses ouvrages, ce qui lui permet de s’installer en 1759 au château de ferney et d'y vivre sur un grand pied, tenant table et porte ouvertes. le pèlerinage à ferney fait partie en 1770-1775 du périple de formation de l’élite européenne éclairée. investissant ses capitaux, il fait du village misérable de ferney une petite ville prospère. généreux, d'humeur gaie, il est néanmoins chicanier et parfois féroce et mesquin avec ses adversaires comme jean-jacques rousseau ou crébillon.la révolution française voit en lui comme en rousseau un précurseur, si bien qu'il entre au panthéon en 1791, le deuxième après mirabeau. À cette même période, sur l'initiative du marquis de villette qui l'hébergeait, le « quai des théatins » où l'écrivain habitait à paris au moment de sa mort sera baptisé « quai voltaire ». célébré par la iiie république (dès 1870, à paris, un boulevard et une place portent son nom), il a nourri, au xixe siècle, les passions antagonistes des adversaires et des défenseurs de la laïcité de l’État et de l’école publique, et, au-delà, de l’esprit des lumières.

jean-jacques rousseau, né le 28 juin 1712 à genève et mort le 2 juillet 1778 à ermenonville, est un écrivain, philosophe et musicien genevois francophone. orphelin de mère très jeune, sa vie est marquée par l'errance. si ses livres et lettres connaissent à partir de 1749 un fort succès, ils lui valent aussi des conflits avec l'Église catholique et genève qui l'obligent à changer souvent de résidence et alimentent son sentiment de persécution. après sa mort, son corps est transféré au panthéon de paris en 1794.dans le domaine littéraire, jean-jacques rousseau connaît un grand succès avec le roman épistolaire julie ou la nouvelle héloïse (1761), un des plus gros tirages du xviiie siècle. cet ouvrage séduit ses lecteurs d'alors par sa peinture préromantique du sentiment amoureux et de la nature. dans les confessions (rédigées entre 1765 et 1770, avec publication posthume en 1782 et 1789) et dans les rêveries du promeneur solitaire (écrites en 1776-1778, publiées en 1782), rousseau se livre à une observation approfondie de ses sentiments intimes. l'élégance de l'écriture de rousseau provoque une transformation significative de la poésie et de la prose françaises en les libérant des normes rigides venues du grand siècle.dans le domaine philosophique, la lecture en 1749 de la question mise au concours par l'académie de dijon : le rétablissement des sciences et des arts a-t-il contribué à épurerai ou à corrompre les mœurs ? provoque ce qu'on appelle l'illumination de vincennes. de là naissent les ouvrages qui inscrivent durablement rousseau dans le monde de la pensée : le discours sur les sciences et les arts (1750), le discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes (1755) et du contrat social (1762).pour retrouver une bonté naturelle, l'homme doit avoir recours à l'artifice du contrat social et être gouverné par des lois découlant de la volonté générale exprimée par le peuple. pour rousseau, contrairement à ce que pense par exemple diderot, la volonté générale n'est pas universelle, elle est propre à un État, à un corps politique particulier. rousseau est le premier à conférer la souveraineté au peuple. en cela, on peut dire que c'est un des penseurs de la démocratie même s'il est favorable à ce qu'il nomme l'aristocratie élective ou le gouvernement tempéré.rousseau est critique par rapport à la pensée politique et philosophique développée par hobbes et locke. pour lui, les systèmes politiques basés sur l'interdépendance économique et sur l'intérêt conduisent à l'inégalité, à l'égoïsme et finalement à la société bourgeoise (un terme qu'il est un des premiers à employer). toutefois, s'il est critique de la philosophie des lumières, il s'agit d'une critique interne. en effet, il ne veut revenir ni à aristote, ni à l'ancien républicanisme ou à la moralité chrétienne.la philosophie politique de rousseau exerce une influence considérable lors de la période révolutionnaire durant laquelle son livre le contrat social est redécouvert. À plus long terme, rousseau marque le mouvement républicain français ainsi que la philosophie allemande. par exemple, l'impératif catégorique de kant est imprégné par l'idée rousseauiste de volonté générale. durant une partie du xxe siècle, une controverse opposera ceux qui estiment que rousseau est en quelque sorte le père des totalitarismes et ceux qui l'en exonèrent.selon claude lévi-strauss, rousseau est le premier véritable fondateur de l'anthropologie notamment car ce dernier aurait par son universalisme également posé « en termes presque modernes » le problème du passage de la nature à la culture. l'historien léon poliakov, rappelle cette information liée à claude lévi-strauss considérant rousseau comme le vrai fondateur de l'anthropologie, mais l'historien rajoute également que rousseau invitait ses contemporains, à faire des voyages dans les pays lointains, afin d'y « étudier, non toujours des pierres et des plantes, mais une fois les hommes et les mœurs »

confucius (en français : /kɔ̃.fy.sjys/ ; chinois simplifié : 孔子 ; pinyin : kǒng zǐ ; wade : k'ung³-tzu³), né le 28 septembre 551 av. j.-c. à zou (陬) et mort le 11 avril 479 av. j.-c. à qufu (曲阜) dans l’actuelle province du shandong, est un philosophe chinois. son patronyme est kong, son prénom qiu, et son prénom social zhongni. il est le personnage historique qui a le plus marqué la civilisation chinoise, et est considéré comme le premier « éducateur » de la chine. son enseignement a donné naissance au confucianisme, doctrine politique et sociale érigée en religion d'État dès la dynastie han et qui ne fut officiellement bannie qu'au début du xxe siècle, avec une résurgence en 1973 (voir critique de lin piao et de confucius). ses principaux disciples sont nommés les douze philosophes et honorés dans les temples confucéens. il est généralement appelé kǒngzǐ (孔子) ou kǒng fūzǐ (孔夫子) par les chinois, ce qui signifie « maître kong » et a été latinisé en confucius par les jésuites. les coréens l'appellent kong-ja, les japonais, kôshi, et les vietnamiens, khổng tửhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la bruyère, né à paris le 16 août 16451 et mort à versailles le 11 mai 16962, est un moraliste français. la bruyère est célèbre pour une œuvre unique, les caractères ou les mœurs de ce siècle (1688). cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du xviie siècle. la bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. la bruyère consacre au demeurant toute une section des caractères aux effets pervers de l’éloquence. nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par la bruyère : depuis marivaux jusqu’à proust et andré gide, en passant par balzac.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

william shakespeare est un dramaturge, poète et acteur anglais baptisé le 26 avril 1564 et mort le 23 avril 1616. surnommé « le barde », il est souvent considéré comme le plus grand écrivain de la langue anglaise et le plus grand dramaturge de tous les temps. son œuvre, traduite dans de nombreuses langues, se compose de 39 pièces, 154 sonnets et quelques poèmes supplémentaires, dont certains ne lui sont pas attribués de manière certaine. originaire de stratford-upon-avon, dans le warwickshire, shakespeare se marie à 18 ans avec anne hathaway, qui lui donne trois enfants. À une date inconnue entre 1585 et 1592, il entame sa carrière d'acteur et auteur à succès à londres au sein des lord chamberlain's men, une troupe dont il est actionnaire. il semble s'être retiré à stratford vers 1613 pour y mourir trois ans plus tard. il ne subsiste guère de traces de l'homme shakespeare, ce qui a engendré de nombreuses spéculations concernant son apparence physique, sa sexualité, sa religion. des théories marginales avancent que son œuvre a été en réalité écrite par un autre. shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis il se consacre davantage aux tragédies comme hamlet, othello, le roi lear et macbeth. À la fin de sa vie, il rédige des tragi-comédies et collabore avec d'autres dramaturges. de son vivant, bon nombre de ses pièces sont publiées dans des ouvrages bon marché de qualité variable. en 1623, deux de ses amis éditent le premier folio, un recueil qui comprend presque toute son œuvre théâtrale sous une forme définitive. dans sa préface, ben jonson prédit correctement le caractère intemporel de shakespeare, dont les pièces continuent à être mises en scène, adaptées, redécouvertes et réinterprétées au fil des siècles dans des contextes culturels et politiques variés.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles louis de secondat, baron de la brède et de montesquieu, est un penseur politique, précurseur de la sociologie, philosophe et écrivain français des lumières, né le 18 janvier 1689 à la brède (guyenne, près de bordeaux) et mort le 10 février 1755 à paris. jeune homme passionné par les sciences et à l'aise avec l'esprit de la régence, montesquieu publie anonymement les lettres persanes (1721), un roman épistolaire qui fait la satire amusée de la société française vue par des persans fictifs et met en cause les différents systèmes politiques et sociaux, y compris le leur. il voyage ensuite en europe et séjourne plus d'un an en angleterre où il observe la monarchie constitutionnelle et parlementaire qui a remplacé la monarchie autocratique. de retour dans son château de la brède au sud de bordeaux, il se consacre à ses grands ouvrages qui associent histoire et philosophie politique : considérations sur les causes de la grandeur des romains et de leur décadence (1734) et de l'esprit des lois (1748), dans lequel il développe sa réflexion sur la répartition des fonctions de l'État entre ses différentes composantes, appelée postérieurement « principe de séparation des pouvoirs ». montesquieu, avec entre autres john locke, est l'un des penseurs de l'organisation politique et sociale sur lesquels les sociétés modernes et politiquement libérales s'appuient. ses conceptions – notamment en matière de séparation des pouvoirs – ont contribué à définir le principe des démocraties occidentales.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le titre de bouddha (terme sanskrit बुद्ध buddha « éveillé », participe passé passif de la racine verbale budh-, « s'éveiller »), désigne une personne ayant, notamment par sa sagesse (prajñā), réalisé l'éveil, c'est-à-dire atteint le nirvāna (selon le hīnayāna), ou transcendé la dualité samsara (saṃsāra)/nirvana (nirvāņa) (selon le mahāyāna). il peut être désigné par d'autres qualificatifs : « bienheureux » (भगवत्, bhagavat), « celui qui a vaincu » (जिन, jina), « ainsi-venu » (तथागत, tathāgata)2. l'appellation de bouddha peut donc référer à plusieurs personnes. le bouddha le plus connu demeure le fondateur du bouddhisme, siddhārtha gautama, archétype du « bouddha pur et parfait »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

serge gainsbourg, né lucien ginsburg le 2 avril 1928 à paris et mort le 2 mars 1991 dans cette même ville, est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français3. il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. il s'essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes julien gris puis julien grix avant de choisir serge gainsbourg comme nom d'artiste. dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé gainsbarre. ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. toute sa vie, serge gainsbourg souffre d'un sentiment de rejet et de l'image que lui renvoie le miroir : celle d'un homme que l'on qualifie de laid. au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système : « j'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison » déclare-t-il à denise glaser à propos de sa conversion dans les années 1960 d'une musique variété / jazz de facture classique à la pop musique alors en plein essor. les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (nazi rock, aux armes et cætera, lemon incest) et l'érotisme (les sucettes, je t'aime… moi non plus, love on the beat), voire la scatologie (vu de l'extérieur, la poupée qui fait, des vents des pets des poums, evguénie sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. serge gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme verlaine (je suis venu te dire que je m'en vais), et recycler des thèmes de musique classique (initials b.b., lemon incest). cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié. il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. auteur prolifique de chansons pour d'autres artistes, en particulier des femmes, gainsbourg traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont brigitte bardot, avec qui il a une brève liaison, et jane birkin, qui est sa compagne pendant plus de douze ans (restant sa principale muse même après leur séparation) et avec qui il a son troisième enfant, charlotte gainsbourg. durant les années 1980 il fréquente caroline von paulus dite « bambou », qui lui donne son quatrième et dernier enfant, lucien gainsbourg, dit « lulu ». il influencera considérablement des artistes français comme le groupe taxi girl, renaud ou encore Étienne daho8, mais aussi des artistes non francophones tels que beck hansen, mike patton9, le groupe portishead ou le compositeur david holmes. si sa notoriété à l'extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-unis : bonnie and clyde (avec brigitte bardot) se classe 12e au billboard 200 au cours de l'année 1968, et jane birkin / serge gainsbourg se classe 196e au cours de l'année 1970. sa chanson je t'aime… moi non plus se classe 58e au billboard hot 100, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure, mais rencontre un plus grand succès encore au royaume-uni où elle se classe numéro 1 des ventes. avec celles de la chanteuse belge sœur sourire et les albums francophones de céline dion, ces performances sont inégalées pour des chansons en langue française aux États-unis.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste1. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud2, un riche négociant en soie ardéchois3,4. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. lettres de mon moulin est un recueil de nouvelles d'alphonse daudet. le titre fait référence au moulin saint-pierre, situé à fontvieille (bouches-du-rhône) après avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène, l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucher. le premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie »12 est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné, jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon, dont le personnage est devenu mythique. contes du lundi (1873), un recueil de contes sur la guerre franco-allemande de 1870, témoigne aussi de son goût pour ce genre et pour les récits merveilleux. puis daudet subit les premières atteintes d'une maladie incurable de la moelle épinière, le tabes dorsalis, une complication neurologique de la syphilis. il continue de publier jusqu'en 1895 et meurt finalement le 16 décembre 1897, au 41 rue de l'université à paris, à l'âge de 57 ans. il est enterré au cimetière du père-lachaise (26e division) à paris. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le polar du samedi mat the brain de jerome fouquethébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste1. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud2, un riche négociant en soie ardéchois3,4. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional en 1860, il est engagé comme secrétaire du duc de morny (1811-1865), demi-frère de napoléon iii et président du corps législatif. ce travail de secrétaire lui laisse beaucoup de temps libre qu'il occupe à écrire des contes et des chroniques. mais les premiers symptômes de la syphilis apparaissent9 et son médecin lui conseille de partir pour un climat plus clément. il voyage ainsi en algérie, en corse, et en provence puis le duc meurt subitement en 1865. cela provoque le tournant décisif de la carrière d'alphonse qui décide de se consacrer entièrement à l'écriture, comme chroniqueur au journal le figaro et comme écrivain.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire (1821-1867) les fleurs du mal   - le chat -  poésie   19ème siecle les fleurs du mal constitue l'unique recueil de vers composé par baudelaire. dès 1845, le poète annonçait la publication d'un livre qui devait s'appeler les lesbiennes. en 1848, baudelaire se mit à préférer un autre nom pour son oeuvre, les limbes. À l'époque, il imaginait que ses poèmes devaient évoquer les sept péchés capitaux, péchés au-dessus desquels trônerait le mal suprême, l'ennui. ce n'est qu'en 1857 que baudelaire publia son recueil sous son titre définitif, les fleurs du mal. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine est un écrivain et poète français du xixe siècle, né à metz (moselle) le 30 mars 1844 et mort à paris le 8 janvier 1896 (à 51 ans). il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. sa vie est bouleversée quand il rencontre arthur rimbaud en septembre 1871. leur vie amoureuse tumultueuse et errante en angleterre et en belgique débouche sur la scène violente où, à bruxelles, verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : sagesse (1880), jadis et naguère (1884) et parallèlement (1889). usé par l'alcool et la maladie, verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. il est inhumé à paris au cimetière des batignolles (11e division). archétype du poète maudit, verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels reynaldo hahn, gabriel fauré et claude debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère.désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. il contracte une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional.en 1860, il est engagé comme secrétaire du duc de morny (1811-1865),. mais les premiers symptômes de la syphilis apparaissent et son médecin lui conseille de partir pour un climat plus clément. il voyage ainsi en algérie, en corse, et en provence. puis le duc meurt subitement en 1865. cela provoque le tournant décisif de la carrière d'alphonse qui décide de se consacrer entièrement à l'écriture, comme chroniqueur au journal le figaro et comme écrivain.il connaît son premier succès en 1862-1865 avec la dernière idole, pièce montée à l'odéon et écrite en collaboration avec ernest manuel (pseudonyme d'ernest lépine).alphonse daudet dans son cabinet de travail avec julia allard, son épouse (détail) — louis montegut (c. 1880), musée carnavalet.après avoir voyagé en provence, daudet débute avec paul arène (considéré comme son nègre) l'écriture des premiers textes des lettres de mon moulin. le journal l'Événement les publiera comme feuilleton pendant tout l'été de l'année 1866, sous le titre de chroniques provençales. certains des récits des lettres de mon moulin sont restés parmi les histoires les plus populaires de la littérature française, comme la chèvre de monsieur seguin, les trois messes basses ou l'Élixir du révérend père gaucher.le premier vrai roman d'alphonse daudet, le petit chose. histoire d'un enfant., que l'auteur lui-même qualifie de « sorte d'autobiographie » est écrit en 1868. en 1874 alphonse décide d'écrire des romans de mœurs comme fromont jeune et risler aîné, jack (1876), le nabab (1877) — dont françois bravay est le « modèle » —, les rois en exil (1879), numa roumestan (1881), l'immortel (1888), etc. consacrant l'essentiel de son œuvre au roman et au théâtre (il est l'auteur de dix-sept pièces), il ne délaisse pas pour autant son travail de conteur. en 1872, il publie aventures prodigieuses de tartarin de tarascon, dont le personnage est devenu mythique. contes du lundi (1873), un recueil de contes sur la guerre franco-allemande de 1870, témoigne aussi de son goût pour ce genre et pour les récits merveilleux.puis daudet subit les premières atteintes d'une maladie incurable de la moelle épinière, le tabes dorsalis, une complication neurologique de la syphilis. il continue de publier jusqu'en 1895 et meurt finalement le 16 décembre 1897, au 41 rue de l'université à paris, à l'âge de 57 ans. il est enterré au cimetière du père-lachaise (26e division) à paris.

rené karl wilhelm johann josef maria rilke est un écrivain autrichien né le 4 décembre 1875 à prague en bohème et mort le 30 décembre 1926 à montreux en suisse. au terme d'une vie de voyages entrecoupés de longs séjours à paris, il s'installe en 1921 à veyras dans le valais pour soigner la leucémie qui l'emporte en quatre années. poète lyrique voire mystique ayant beaucoup versifié en français à la fin de sa vie, il a également écrit un roman, les cahiers de malte laurids brigge, ainsi que des nouvelles et des pièces de théâtre et reste le traducteur de pièces importantes des poésies française et italienne. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

on ne badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'alfred de musset, publiée en 1834 dans la revue des deux mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la comédie-française. musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.