27 - LE MOT DU MATIN - Jacques Maritain - Yannick Debain.

alphonse daudet, né le 13 mai 1840 à nîmes et mort le 16 décembre 1897 à paris, est un écrivain et auteur dramatique français. en camargue, d'abord publié dans le bien public des 24 juin et 8 juillet 1873, puis dans robert helmont en 1874 le départ ; la cabane ; À l'espére ! (À l'affût !) ; le rouge et le blanc ; le vaccarès ;hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674. le corbeau et le renard est la deuxième fable du livre i de jean de la fontaine situé dans le premier recueil des fables, édité pour la première fois en 1668. il existe deux sources à cette fable : la version d’Ésope et celle du fabuliste latin phèdre. la version de phèdre a été traduite en français par sacy en 1647hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

albert camus, né le 7 novembre 1913 à mondovi (aujourd’hui dréan), près de bône (aujourd’hui annaba), en algérie, et mort le 4 janvier 1960 à villeblevin dans un accident de voiture, dans l'yonne en france, est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. il est aussi journaliste militant engagé dans la résistance française et, proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l'après-guerre. son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. il reçoit le prix nobel de littérature en 1957. dans le journal combat, ses prises de position sont audacieuses, aussi bien sur la question de l'indépendance de l'algérie que sur ses rapports avec le parti communiste algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. il ne se dérobe devant aucun combat, protestant successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'afrique du nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la défense des espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et des objecteurs de conscience. en marge des courants philosophiques, camus est d'abord témoin de son temps, refusant toute compromission. il n'a cessé de lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme, sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa rupture avec jean-paul sartre.                    le discours qu'albert camus prononce ce 10 décembre 1957, à oslo, est à l'image de sa vie et de ses combats : engagé. né dans une famille française le 7 novembre 1913 en algérie, il fréquente une école primaire communale où il rencontre un instituteur, louis germain, qui l'aidera – remplaçant d'une certaine manière son père, mort à la première bataille de la marne. c'est à lui qu'il dédie son prix nobel.  revenu en france, il s'engage, dans la résistance française, pendant la seconde guerre mondiale, et par la suite, pour l'indépendance de l'algérie – intellectuellement, même s'il le vit comme un drame personnel puisque ses racines se trouvent là-bas.  en 1957, albert camus a publié de nombreux romans comme l'envers et l'endroit en 1937, le mythe de sisyphe et l'Étranger en 1942, la peste en 1947, l'homme révolté en 1951 ainsi que la chute en 1956.  dans son discours, il revient sur le mythe de l'écrivain solitaire, dans sa tour d'ivoire, au-dessus des hommes tel un albatros. « l’art n’est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. il est un moyen d’émouvoir le plus grand nombre d’hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. il oblige donc l’artiste à ne pas s’isoler ; il le soumet à la vérité la plus humble et la plus universelle. »  puis, il insiste sur l'engagement de l'écrivain : « par définition, il ne peut se mettre aujourd’hui au service de ceux qui font l’histoire : il est au service de ceux qui la subissent. » avant de rajouter : « quelles que soient nos infirmités personnelles, la noblesse de notre métier s’enracinera toujours dans deux engagements difficiles à maintenir — le refus de mentir sur ce que l’on sait et la résistance à l’oppression. »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne ». il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ce poème appartient à la section « spleen et idéal ». il comporte quatre quatrains en alexandrins à rimes croisées, alternativement féminines et masculines. souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, qui suivent, indolents compagnons de voyage, le navire glissant sur les gouffres amers. À peine les ont-ils déposés sur les planches, que ces rois de l'azur, maladroits et honteux, laissent piteusement leurs grandes ailes blanches comme des avirons traîner à côté d'eux. ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid ! l'un agace son bec avec un brûle-gueule, l'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait ! le poète est semblable au prince des nuées qui hante la tempête et se rit de l'archer ; exilé sur le sol au milieu des huées, ses ailes de géant l'empêchent de marcher.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

i- l'art poétique, la synthèse d'une expérience regard portéà posteriori, l'art poétique se singularise par une triple exigence, "de la musique avant toute chose", "et pour cela préfère l'impair" "car nous voulons la nuance encor".- pourquoi la préférence de l'impair c'est une caractéristique de la poésie verlainienne déjà présente dès les poèmes saturniens. on trouve des poèmes rythmés de cinq ou sept syllabes tantôt en isométrie, tantôt en hétérométrie (alternance de mètres pairs et impairs) comme dans chanson d'automne (4/3). verlaine justifieii- l'art poétique, théorie et pratique l'art poétique ne se contente pas d'énoncer un certains nombre de préceptes mais il les met en musique et les illustre par le biais du rythme, des sonorités, du lexique et de la rime.- un poème didactique verlaine énumère un certain nombre derègles, " de la musique avant toute chose", " préfère l'impair ", " l'indécis au précis", " de la musique encore et toujours ".- une œuvre polémique en dehors de la leçon de poésie, c'est un texte polémique à travers les strophes v, vi, vii qui attaque la poésie spirituelle du des xviie et xviiie, la poésie romantique du xixe et la poésie parnassienne. verlaine tourne en dérision les effusions lyriques d'un lamartine ou d'un musset et la poésie parnassienne à travers l'un de ses principaux représentants, théophile gautier. a la précision de la couleur d'un gautier, verlaine préfère le contraste, la demi-teinte. verlaine estompe les formes et les couleurs, privilégiant le flou seul capable de susciter toutes sortes de confusions.- un exercice de style. l'impair dans son poème, l'art poétique verlaine met en œuvre les principes qu'il énonce. le poème se scande en 4/5, " de la musique avant toute chose " mais aussi en 3/6 , " ce ton vers soit la chose envolée ", en 2/4/3, "plus vague et plus soluble que l'air " ou 1/3/5. c'est un équilibre instable qui s'apparente à un faux pas perpétuel. la rime si verlaine conserve la rime, il ne la place pas au dessus de tout. si la rime est, pour lui, une parure nécessaire dont on ne peut se passer, on ne doit pas en abuser. il affaiblit son effet d'écho trop répétitif par des assonances et des allitérations qui répartissent les échos phoniques à l'intérieur des vers, " plus vague et plus soluble que l'air ", allitérations en l et pl, " par un ciel d'automne attiédi, assonance en ie. la rime n'est plus qu'un des multiples éléments sonores dont il dispose pour traduire ses impressions.. la méprise l'art de la méprise consiste à créer une confusion dans le langage, de façon à mêler étroitement le dit et le non dit. dans" la nuance fiance le rêve au rêve et la flûte au cor " la substitution defiance à unir fait basculer le vers dans un registre amoureux chargé de douceur.iii- art poétique ou méprise ? tous ces conseils paraissent bien inapplicables car ils se réfèrent à un état d'âme particulier, celui de verlaine. on aurait tort d'y voir une sorte de modèle prêt à l'emploi que verlaine aurait systématiquement appliqué. il ne s'agit en aucun cas d'un testament car il y eu au moins quatre à cinq arts poétiques chez verlaine, tantôt faisant sienne des théories parnassiennes ou celles plus proches de l'école romane.conclusion l'art poétique n'est pas un traité de poétique mais plutôt un bilan, un regard porté sur une esthétique en évolution constante. c'est un traité trop marqué par la personnalité de verlaine, par son style pour être impassible et faire figure d'art poétique. l'art poétique est la poésie de l'éphémère à l'opposé de tout dogmatisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine (1844-1896) green,  .. ecrit en angleterre dans le contexte de sa rupture avec mathilde mauté de fleurville et de sa liaison tumultueuse avec rimbaud et publié en 1874, « green » fait partie du recueil romances sans paroles. le titre a plusieurs sens : "green" en anglais signifie « vert », et évoque un jeune homme inexpérimenté. le vert est également la couleur du printemps, du renouvellement de la nature. composé de douze alexandrins aux rimes croisées répartis en trois strophes de quatre vers, il fut mis en musique par claude debussy en 1888 et par gabriel fauré en 1891. le poème témoigne du désir (utopique) de paul verlaine d’obtenir le pardon de mathilde et de renouer avec elle.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Étienne mallarmé, dit stéphane mallarmé, né à paris le 18 mars 1842 et mort à valvins (commune de vulaines-sur-seine, seine-et-marne) le 9 septembre 1898, est un poète français, également enseignant, traducteur et critique d'art1. admirateur de théophile gautier, de charles baudelaire et de théodore de banville, stéphane mallarmé fait paraître en revue quelques poèmes en 1862. professeur d'anglais par nécessité, il est nommé en septembre 1863 au lycée de tournon-sur-rhône en ardèche et séjourne à besançon et avignon, avant d'arriver à paris en 1871. il fréquente alors des auteurs littéraires comme paul verlaine, Émile zola ou auguste de villiers de l'isle-adam et des artistes comme Édouard manet, qui a peint son portrait en 1876. s'il rencontre des difficultés dans son métier de professeur (il est chahuté par ses élèves), il mène une vie familiale paisible, ponctuée de difficultés financières et de deuils, en particulier la mort de son fils anatole en 1879 à l'âge de huit ans. il écrit des poèmes très élaborés et reçoit ses amis créateurs lors des mardis de la rue de rome ou dans sa maison de campagne, à valvins, près de fontainebleau, où il meurt le 9 septembre 1898 à 56 ans. attiré par l'esthétique de l'art pour l'art, il collabore au parnasse contemporain dès 1866, cherchant à dépasser son sentiment d'impuissance lié à un état dépressif, il est dès lors en quête d'une beauté pure que seul peut créer l'art : « le monde est fait pour aboutir à un beau livre », affirme-t-il. il entreprend des œuvres ambitieuses qu'il retravaillera longtemps comme hérodiade (1864-1887) ou l'après-midi d'un faune (1865-1876, dont claude debussy tirera une de ses œuvres symphoniques les plus célèbres en 1892-1894). admirateur d'edgar poe, il traduit le corbeau (1845), qui est publié en 1875 avec des illustrations d'Édouard manet, et écrit le tombeau d'edgar poe en 1876 (« tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change... »), avant de traduire en prose d'autres poèmes. en 1887, il fait paraître une édition de ses poésies qui montrent sa recherche stylistique, comme dans le « sonnet en x », « ses purs ongles très haut dédiant leur onyx », ou le sonnet en octosyllabes « une dentelle s'abolit » (« une dentelle s'abolit/dans le doute du jeu suprême/À n'entrouvrir comme un blasphème/qu'absence éternelle de lit. »). l'aboutissement de cette ambition du poème absolu apparaît dans le poème graphique de 1897 « un coup de dés jamais n'abolira le hasard ». cette recherche d'une expression tendue vers l'épure lui vaut cependant dès l'époque le reproche d'hermétisme qui reste attaché à l'art mallarméen. la renommée de stéphane mallarmé se consolide encore à partir de 1884, quand paul verlaine l'inscrit dans sa série des poètes maudits par la publication d'un long article sur mallarmé, et, porteur de modernité et proche des avant-gardes en art comme en littérature, il est reconnu comme un maître par les jeunes générations poétiques, d'henri de régnier et des symbolistes à paul valéry. ainsi, auteur d'une œuvre poétique ambitieuse, stéphane mallarmé a été l'initiateur, dans la seconde moitié du xixe siècle, d'un renouveau de la poésie dont l'influence se mesure encore auprès de poètes contemporains comme yves bonnefoy.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine le loup et le chien   les fables de la fontaine sont le fruit d’un travail colossal. elles sont composées de trois recueils et douze livres. leur publication s'étend sur un quart de siècle (1668-1694) et leur composition sur plus de trente années. recueils de petits poèmes en vers libre comportant une morale, ici il s'agit comme souvent dans les fables d'un récit fictif où la fontaine utilise des animaux pour corriger les défauts humains. chaque récit inspire une morale. le loup et le chien présente deux modes de vies opposées, celui du loup qui est libre et celui du chien qui est lui au service de son maître, reprenant ainsi une thématique identique à celle des anciens (l’opposition entre l'esclavage et la liberté).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français,  né le 20 octobre 1854 à charleville  et mort le 10 novembre 1891 à marseille.  bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne ». il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse daudet naît à nîmes le 13 mai 1840, dans une famille catholique et légitimiste. son père vincent daudet, dont les ancêtres sont cévenols, est tisserand et négociant en soieries. sa mère adeline est la fille d’antoine reynaud, un riche négociant en soie ardéchois. il passe la majeure partie de sa petite enfance à quelques kilomètres de nîmes, dans le village de bezouce. puis il suit les cours de l'institution canivet à nîmes. son père ferme sa fabrique, la famille déménage à lyon en 1849, et alphonse entre en sixième au lycée ampère de la ville. la ruine complète de son père en 1855 l'oblige à renoncer à passer son baccalauréat. il devient alors maître d'étude au collège d'alès. cette expérience pénible lui inspirera son premier roman, le petit chose (1868), dans lequel il mêle des faits réels et d'autres inventés, comme la mort de son frère. désirant faire une carrière littéraire, il rejoint son frère ernest à paris en novembre 1857. désargenté, il mène cependant une joyeuse vie de bohème. mais la fréquentation d'une des dames de l'entourage de l'impératrice eugénie lui vaut de contracter une affection syphilitique extrêmement grave, avec des complications dont il souffrira toute sa vie, en particulier une ataxie locomotrice qui l'oblige à marcher avec des béquilles5. collaborant dans différents journaux (notamment paris-journal, l'universel et le figaro), il publie en 1858 un recueil de vers, les amoureuses, et entame la même année une liaison avec marie rieu, une jeune modèle aux mœurs faciles6. elle devient sa maîtresse officielle et elle lui inspire le personnage du roman sapho. il rencontre l'année suivante l'écrivain frédéric mistral et ce sera le début d'une grande amitié. la correspondance nourrie qu'entretiendront les deux hommes pendant près de 40 ans ne sera ternie que lorsque daudet publiera l'arlésienne (1869) et le roman numa roumestan (1881), caricatures du tempérament méridional lettres de mon moulin est un recueil de nouvelles d'alphonse daudet. le titre fait référence au moulin saint-pierre, situé à fontvieille (bouches-du-rhônehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

henry david thoreau (de son vrai nom david henry thoreau) est un philosophe, naturaliste et poète américain, né le 12 juillet 1817 à concord (massachusetts), où il est mort le 6 mai 1862. son œuvre majeure, walden ou la vie dans les bois, est une réflexion sur l'économie, la nature et la vie simple menée à l'écart de la société, écrite lors d'une retraite dans une cabane qu'il s'était construite au bord d'un lac. son essai la désobéissance civile, qui témoigne d'une opposition personnelle face aux autorités esclavagistes de l'époque, a inspiré des actions collectives menées par gandhi et martin luther king jr. contre la ségrégation raciale. thoreau abhorre l'esclavage des noirs, qui démontre selon lui que le christianisme qui prévaut officiellement n'est que superstition, et que les politiciens ne sont pas motivés par des « lois élevées ». il envisage une réforme morale de la société par la non-collaboration aux injustices des gouvernements, comme prônée par son contemporain abolitionniste william lloyd garrison, mais il reste presque toujours à l'écart de toute activité et organisation sociale, quelle qu'elle soit. après la tentative ratée de john brown pour lancer une insurrection en faveur de l'abolition, thoreau le considère comme un sauveur et lui exprime publiquement son appui. il s'est donc retrouvé à la fin de sa vie, à l'aube de la guerre civile américaine, en accord avec l'opinion publique de plus en plus commune qui commençait à croire à l'abolition de l'esclavage par la force brute, et ce sans s'impliquer pour autant davantage lui-même1. surnommé le poète-naturaliste par son ami william ellery channing (en) (1818-1901), thoreau est fasciné par les phénomènes naturels et les formes de vie, notamment la botanique, et il consigne dans son journal, qui couvre plus d'une vingtaine d'années, ses observations détaillées et les sentiments personnels qu'elles font naître en lui. il adoptait avec les années une approche de plus en plus systématique, scientifique, et celui qui était arpenteur à ses heures a pu aussi inventer, un peu, la foresterie et l'écologie. l'amour et le respect de la nature qu'il transmet sont devenus, à mesure que son œuvre a été publiée et connue, une source d'inspiration constante pour des naturalistes amateurs et des écologistes ; tout autant que ses idées économiques et politiques intéressent des activistes sociaux et des adeptes de la simplicité volontaire.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alexandre dumas (dit aussi alexandre dumas père) est un écrivain français né le 24 juillet 1802 à villers-cotterêts (aisne) et mort le 5 décembre 1870 au hameau de puys, ancienne commune de neuville-lès-dieppe, aujourd'hui intégrée à dieppe (seine-maritime). il est le fils de marie-louise labouret (1769-1838) et thomas alexandre davy de la pailleterie (1762-1806) (né à saint-domingue, actuelle haïti) dit le général dumas, et le père des écrivains henry bauër et alexandre dumas (1824-1895) dit « dumas fils », auteur de la dame aux camélias. proche des romantiques et tourné vers le théâtre, alexandre dumas écrit d'abord un vaudeville à succès et des drames historiques comme henri iii et sa cour (1829), la tour de nesle (1832), kean (1836). auteur prolifique, il s'oriente ensuite vers le roman historique tel que la trilogie les trois mousquetaires (1844), vingt ans après (1845) et le vicomte de bragelonne (1847), ou encore le comte de monte-cristo (1844-1846), la reine margot (1845) et la dame de monsoreau (1846). la paternité de certaines de ses œuvres lui est contestée. dumas fut ainsi soupçonné par plusieurs critiques de son époque d'avoir eu recours à des prête-plume, notamment auguste maquet. toutefois les recherches contemporaines ont montré que dumas avait mis en place une coopération avec ce dernier : dumas s'occupait de choisir le thème général et modifiait les ébauches de maquet pour les rendre plus dynamiques. on ne peut donc lui nier la paternité de son œuvre, même s'il n'aurait peut-être pas pu réaliser tous ses chefs-d'œuvre des années 1844-1850 sans la présence à ses côtés d'un collaborateur à tout faire efficace et discret. l'œuvre d'alexandre dumas est universelle ; selon l’index translationum, avec un total de 2 540 traductions, il vient au treizième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangèrehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor hugo 1802-1885 les djinns étaient, dans la croyance musulmane, des êtres de feu, doués d'intelligence, mais imperceptibles à nos sens. victor hugo travaille à l'expression de l'impalpable et de son invisible mouvement non seulement par les mots, mais aussi par le rythme. dans ce manuscrit préparé pour l'impression, l'inscription des quadrats en marge illustre cette recherche en restituant l'image rythmique du poème. après avoir ajouté une syllabe à chaque vers pour mimer l’apparition des djinns, à la fin du poème, victor hugo réduit progressivement le nombre de syllabes pour mimer leur disparition.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

robert desnos  est un poète français, né le 4 juillet 1900 dans le 11e arrondissement de paris et mort du typhus le 8 juin 1945 au camp de concentration de theresienstadt, en tchécoslovaquie à peine libérée par l'armée rouge. autodidacte en rupture avec sa famille et l'école, robert desnos est introduit au début des années vingt dans les milieux littéraires modernistes et rejoint en 1922 l'aventure surréaliste. il participe de manière éclatante aux expériences de sommeils hypnotiques et publie sous le pseudo rrose sélavy ses premiers textes, sur ce même personnage créé par marcel duchamp. rédacteur de la révolution surréaliste depuis 1924, il travaille comme journaliste pour plusieurs journaux, réinventant la critique comme un acte littéraire. en 1929, il est exclu du mouvement par un andré breton engagé dans la voie du communisme. grand amateur de musique, il écrit, à l'instar de max jacob, des poèmes aux allures de chanson qui renouent avec l'enfance. le 3 novembre 1933, la diffusion par radio paris de la complainte de fantômas, qui annonce un nouvel épisode de la série fantômas, est un succès radiophonique retentissant. devenu rédacteur publicitaire, il se préoccupe de la montée des périls fascistes en europe et rejoint dès 1934 le mouvement frontiste. il adhère à l'association des écrivains et artistes révolutionnaires puis, après les élections de mai 1936, au comité de vigilance des intellectuels antifascistes. en 1940, la france défaite par l'allemagne nazie, il est compté parmi les artistes dégénérés honnis de vichy et survit avec youki, sa compagne depuis neuf ans, grâce à des complaisances au sein du quotidien collaborationniste aujourd'hui, qui publie sous pseudonyme ses dessins. de juillet 1942 jusqu'à son arrestation, le 22 février 1944, il participe au réseau de résistance agir. depuis compiègne, il est déporté le 27 avril 1944 vers flöha, via auschwitz, buchenwald et flossenbürg. Épuisé par deux semaines d'une marche de la mort qui l'a amené fin avril 1945 à theresienstadt, il meurt dans un revier dantesque un mois après l'abandon du camp par les agents de la sipo. reconnue par un étudiant tchèque, sa dépouille est rapatriée en octobre et enterrée au cimetière du montparnasse. son œuvre comprend un certain nombre de recueils de poèmes publiés de 1923 à 1943 — par exemple corps et biens (1930) ou the night of loveless nights (1930) — et d'autres textes sur l'art, le cinéma ou la musique, regroupés dans des éditions posthumes.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

au xxie siècle, les mille et une nuits sont constituées d'un centre commun, une trentaine d'histoires (le récit-cadre ou l'histoire de shéhérazade, le marchand et le génie, le pêcheur et le génie, les dames de bagdad, les trois calenders, les trois pommes, le bossu et les histoires qui y sont incluses) et d'un ensemble de récits extrêmement variés qui relèvent aussi bien de la littérature savante que d'une littérature plus « populaire ». on y rencontre par exemple desdjinns, des efrits et des goules. mais s'il fallait caractériser les mille et une nuits, il faudrait les associer aux centaines d'autres recueils de contes du même genre qui étaient en circulation dans le domaine arabe (les mille et une nuits ne sont pas un livre isolé). voici une liste de quelques contes des mille et une nuits parmi les plus connus. certains ne sont pas issus des plus anciens manuscrits connus, mais ont été ajoutés par la suite. c'est le cas des sept voyages de sindbad le marin, d'ali baba, d'aladin et la lampe merveilleuse.                                                                                                                                                                                                                                                                                                aladin, ou la lampe merveilleuse  ali baba et les quarante voleurs  jullanâr ou badr bâsim  l'histoire de qamar az-zamân  le cheval enchanté, ou l'histoire du cheval d'ébène  le mariage d'al-ma'mûn l'histoire de l'envieux et de l'envié  le conte d’ayyûb le marchand, de son fils ghânim et de sa fille fitna  l'Épopée de umar an-nu'mân  les ruses des femmes  simbad le marin  le conte des deux vizirs et d’anîs al-jalîs le conte du pêcheur et du démon le conte du tailleur, du bossu, du juif, de l’intendant et du chrétien (qui se déroule à kachgar) histoire d'ali cogia le conte du vizir nûr ad-dîn et de son frère shams ad-dîn l'histoire du prince ahmed et de la fée pari-banou kamaralzamân et la princesse boudour le khalife et le khalifat la jouvencelle, lieutenante des oiseaux le marchand et le démon le portefaix et les trois dames qui contient elle-même l'histoire des trois calenders les sept vizirs histoire d'hassan le cordier sidi noumanehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne »1. il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

pierre-augustin caron de beaumarchais, né le 24 janvier 1732 à paris où il est mort le 18 mai 1799, est un écrivain français, dramaturge, musicien, homme d'affaires. Éditeur de voltaire, il est aussi à l'origine de la première loi en faveur du droit d'auteur et le fondateur de la société des auteurs. Également espion et marchand d'armes pour le compte du roi, c'est un homme d'action et de combats qui ne semble jamais désarmé face à un ennemi ou à l'adversité. son existence est tout entière marquée par l'empreinte du théâtre et s'il est principalement connu pour son œuvre dramatique, en particulier la trilogie de figaro, sa vie se mêle étrangement à ses œuvres. figure importante du siècle des lumières, il est estimé comme un des annonciateurs de la révolution française et de la liberté d'opinion ainsi résumée dans sa plus célèbre pièce, le mariage de figaro : sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur, il n'y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred de musset (1810 – 1857) extrait de premières poésies en 1828. ce poème sera repris par son auteur en 1944 dans une version beaucoup plus sombre. redécouvert au xxe siècle, alfred de musset est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands poètes du romantisme français. décoré de la légion d’honneur en 1845 et élu à l’académie française en 1852, l’écrivain à fleur de peau est aussi célèbre pour sa vie de dandy débauché, ses dépressions, ses excès d’alcool et ses frasques publiques avec george sand. ses plus grands succès sont les caprices de marianne en 1833, lorenzaccio et fantasio en 1834, sans oublier la confession d’un enfant du siècle en 1836.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud 1854-1891 le dormeur du val est un sonnet en alexandrin , il  est le second poème du second cahier de douai (ou recueil demeny). le poème est composé de rimes croisées,  il est daté sur le manuscrit « octobre 1870 ». premières publications : anthologie des poètes français, tome iv, lemerre, 1888 ; reliquaire, genonceaux, 1891 ; poésies complètes, vanier, 1895. ce poème, le dormeur du val, est un des plus connus du poète, bien qu'il présente une esthétique encore peu innovante : utilisation du sonnet, de l'alexandrin, de la rime. on est loin de la modernité d' une saison en enfer ou des illuminations, dernières œuvres du poète, et de l'audace des images qu'il offre dansle bateau ivre, composé seulement un an plus tard. le dormeur du val n'en demeure pas moins un poème très abouti, et qui montre chez l'auteur une grande maîtrise des règles de versification - ce qui peut étonner à seize ans à peinehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. « dante d’une époque déchue » selon le mot de barbey d’aurevilly, « tourné vers le classicisme, nourri de romantisme », à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (« hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine 30 mars 1844 metz 8 janvier 1896(à 51 ans) paris romances sans paroles est un court recueil de poésie, écrit  et publié en 1874. le poète voulait dans ce recueil « mieux exprimer le vrai vague et le manque de sens précis projeté ». le titre est emprunté à un ensemble de pièces pour piano de félix mendelssohn.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

maurice fanon naît à auneau en 1929. son père est commerçant et sa mère directrice d'école. son grand-père maternel, octave violette, dit « octave le rouge », lui transmet sa passion de la nature, des livres et de la commune de paris. il est élève au lycée marceau à chartres, puis étudiant en philosophie et en anglais à l'université de rennes. il est ensuite professeur d'anglais,À la recherche d'interprètes pour les chansons qu'il écrit il rencontre, en 1956, georges moustaki, joël holmès, oswald d'andréa et sa future femme, pia colombo, qu'il épouse en 1960, à son retour de la guerre d’algérie, où il est envoyé entre 1957 et 1959 et où il affirme sa position hostile à la pacification en dénonçant la torture. il s'essaie au roman, rapidement dissuadé par jean-paul sartre. il commence à interpréter lui-même ses chansons dans les cabarets de la « rive gauche », à la méthode, chez patachou, à l'École buissonnière, à la colombe et au port du salut où il commence sa carrière de chanteur en 1962 avec un engagement de deux ans. en 1963, il travaille avec jacques debronckart à la chanson galande, le cabaret de jacqueline dorian, où il perfectionne son métier, et signe un contrat de trois ans avec la firme de disques odéon.il écrit au moment de son divorce en 1963 d'avec pia colombo, qui demeure son égérie jusqu'à la fin de sa vie, l'un de ses titres les plus connus, l'Écharpe, titre fétiche qui lui vaut le prix de l’académie charles-cros, chanté également par pia colombo et repris entre autres par cora vaucaire, félix leclerc, hervé vilard ou la chanteuse française robert sur son album princesse de rien en 1997. sans concession pour le milieu du show-business, il assure sans conviction les premières parties de bobino. il participe cependant à un palmarès en janvier 1968 où il obtient une médaille de bronze avec la guerre, chanson ouvertement antimilitariste. il voue une admiration sans borne à léo ferré, son monsieur léo de hurlevent de 1970.il divorce en 1971 de brigitte tranchant qu'il a épousée en 1964 et rencontre françoise wilcz qui sera sa dernière compagne. il est invité au premier festival sigma de bordeaux consacré à la « chanson engagée » en 19725. il fréquente le cabaret bordelais du peintre raymond nabos, « la cour des miracles », où se côtoient bernard dimey, bernard lavilliers, gérard ansaloni, gilles elbaz... il chante plusieurs fois en 1980-1981 au café-théâtre « au ruisseau » à saint-félicien (ardèche). il connaît une période difficile dans les années 1970 à la suite du blocage de ses droits par ses maisons de disques successives, cbs et barclay, laquelle réédite cependant ses anciens titres dans les années 1980. une tournée au japon et ses prestations au connétable lui apportent de nouveaux succès. en 1978 il écrit, toujours pour pia colombo il est chanté par nombre d'interprètes comme isabelle aubret, melina mercouri, francesca solleville, jean guidoni ou joe dassin, pour lesquels il écrit ou qui reprennent ses chansons. juliette gréco lui consacre un album complet chez barclay en 1972 : juliette gréco chante maurice fanon. il est aussi l'auteur de deux romans, le petit turc et la transparente. pour françoise wilcz il écrit en 1990 cent poèmes d'amour inédits publiés à titre posthume en 2014 sous le titre amours debout, amours couchéesil est hospitalisé à l'hôpital américain de paris pour un cancer à l'estomac et meurt le 30 avril 1991. crématisé au père-lachaise, ses cendres sont déposées dans le caveau familial du cimetière de poiffonds à lucé (eure-et-loir).« le jour de l'enterrement, on demande à juliette gréco : « pourquoi selon vous, madame, maurice fanon était moins célèbre en son pays qu'au pays du soleil levant ? » la chanteuse retourne abruptement la question : « qu'avez-vous fait, vous, les journalistes, pour qu'il n'en soit pas ainsi ? »

paul valéry, né le 30 octobre 18711 à sète (hérault) et mort le 20 juillet 1945 à paris, est un écrivain, poète et philosophe français. ambroise paul toussaint jules valéry naît à sète d'un père d'origine corse, barthélemy valéry, vérificateur principal des douanes, et d'une mère génoise, fanny grassi, fille du consul d'italie giulio grassi. paul valéry entame ses études en 1876 à sète chez les dominicains. en 1878, il fait son entrée au collège de sète et poursuit sa formation, de 1884 à 1888, au lycée de montpellier. il commence en 1889 des études de droit. cette même année, il publie ses premiers vers dans la revue maritime de marseille. la poésie qu'il rédige à cette époque s'inscrit dans la mouvance symboliste. en 1890, sa rencontre avec pierre louÿs sera déterminante pour l'orientation de sa vie de poète. ce dernier lui présentera andré gide et l'introduira dans le cercle étroit de stéphane mallarmé. paul valéry restera fidèle à mallarmé jusqu'à sa mort. il publie ses premiers textes dans la revue l'ermitage.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

promenade sentimentale  fait partie des poèmes saturniens (1866) texte complet des poèmes saturniens qui est le premier recueil de poèmes de verlaine. il comporte 40 poèmes sont organisés en différentes parties comme « melancolia » et « paysages tristes ». ce poème sentimental est une promenade qui montre l’errance et retrace à travers le paysage son amour pour sa cousine elisa. c’est le paysage état d’âme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émile zola est un écrivain et journaliste français, né le 2 avril 1840 à paris et mort le 29 septembre 1902 dans la même ville. considéré comme le chef de file du naturalisme, c'est l'un des romanciers français les plus populaires2, les plus publiés, traduits et commentés dans le monde entier. ses romans ont connu de très nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision. sa vie et son œuvre ont fait l'objet de nombreuses études historiques. sur le plan littéraire, il est principalement connu pour les rougon-macquart, fresque romanesque en vingt volumes dépeignant la société française sous le second empire et qui met en scène la trajectoire de la famille des rougon-macquart, à travers ses différentes générations et dont chacun des représentants d'une époque et d'une génération particulière fait l'objet d'un roman. les dernières années de sa vie sont marquées par son engagement dans l'affaire dreyfus avec la publication en janvier 1898, dans le quotidien l'aurore, de l'article intitulé « j'accuse… ! » qui lui a valu un procès pour diffamation et un exil à londres la même année.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la bruyère, né à paris le 16 août 16451 et mort à versailles le 11 mai 16962, est un moraliste français. la bruyère est célèbre pour une œuvre unique, les caractères ou les mœurs de ce siècle (1688). cet ouvrage, constitué d’un ensemble de brèves pièces littéraires, compose une chronique essentielle de l’esprit du xviie siècle. la bruyère fut l’un des premiers écrivains à mettre en avant le style littéraire, en développant un phrasé rythmé dans lequel les effets de rupture sont prépondérants. ce style incite à la lecture à haute voix, donnant ainsi à cette activité le statut de jugement moral grâce à l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. la bruyère consacre au demeurant toute une section des caractères aux effets pervers de l’éloquence. nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par la bruyère : depuis marivaux jusqu’à proust et andré gide, en passant par balzac.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

anna de noailles, née ana-elisaveta bibescu basarab brâncoveanu, est une poétesse et une romancière française d'origine roumaine, née à paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933.née au 22, boulevard de la tour-maubourg à paris, dans une richissime famille de la noblesse roumaine1, anna est la fille d'un expatrié roumain âgé de 50 ansla poésie d'anna de noailles portera plus tard témoignage de sa préférence pour la beauté tranquille et l'exubérance de la nature, alors encore sauvage, des bords du lac, contrastant avec l'environnement urbain dans lequel elle passera la suite de sa vie3.un rare guéridon au piétement en bois sculpté d'un sphinx ailé (vers 1800) provenant de la collection antocolsky dispersée en 1906, fut alors acquis par anna pour sa maison d'amphion, décorée par emilio terry : il fut exposé par la galerie camoin demachy lors de la 14e biennale des antiquaires de paris4.le 17 août 1897 anne-Élisabeth5, devient anna de noailles en épousant à l'âge de 19 ans le comte mathieu de noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de noailles. le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte anne jules (1900-1979), qui, d'hélène de wendel (fille de guy de wendel et de catherine argyropoulos) aura un fils unique, gilles (1934-1979), mort sans enfants peu avant son père.anna de noailles fut la muse et entretint une liaison avec henri franck6 normalien et poète patriote proche de maurice barrès, frère de lisette de brinon7 et cousin d'emmanuel berl, mort de tuberculose en 1912.en 1909, charles demange tombe amoureux d'anna de noailles, qu'il a connue par son oncle. pour anna, qui veut se venger de barrès, c'est un flirt qui finit mal8 : charles se suicide en août 1909, laissant la lettre suivante pour anna9 :« je me tue.je vous ai follement aimée. votre amitié était le mieux que je puisse rencontrer sur terre.merci – et merci à mon oncle qui m’a fait vous connaître. »elle fut rendue responsable du suicide du jeune neveu de maurice barrès qui s'était pris pour elle d'une passion à sens unique.au début du xxe siècle, son salon de l'avenue hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels edmond rostand, francis jammes, paul claudel, colette, andré gide, maurice barrès, rené benjamin, frédéric mistral, robert de montesquiou, paul valéry, jean cocteau, léon daudet, pierre loti, paul hervieu, l'abbé mugnier ou encore max jacob, robert vallery-radot et françois mauriac. c'est également une amie de georges clemenceau.en 1904, avec d'autres femmes, parmi lesquelles jane dieulafoy, julia daudet, daniel lesueur, séverine et judith gautier, fille de théophile gautier, elle crée le prix « vie heureuse », issu de la revue la vie heureuse, qui deviendra en 1922 le prix fémina, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie. le 12 avril 1921, elle enregistre j'écris pour que le jour et jeunesse aux archives de la parole, documents sonores conservés à la bibliothèque nationale de france et écoutables sur gallica10. dans les années 1925, elle fréquente le salon littéraire du docteur henri le savoureux et de son épouse avec d'autres personnalités comme l'abbé arthur mugnier, prêtre catholique mondain confesseur du tout-paris, ainsi que la princesse et femme de lettres marthe bibesco, cousine d'anna, berenice abbott, henri de régnier, julien benda, Édouard herriot, antoine de saint-exupéry, jean fautrier,vladimir jankélévitch, paul morand, jean paulhan, rené pleven, francis ponge, jacques audibert, claude sernet, marc bernard, gaëtan gatian de clérambault, paul valéry, jules supervielle et marc chagall.elle meurt à 56 ans en 1933 dans son appartement du 40, rue scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue henri-martin11,12) et est inhumée à paris au cimetière du père-lachaise, mais son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'amphion-les-bains.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674. la première version de cette fable apparaît chez Ésope vers le viie siècle avant notre ère sous le titre « le rat des champs et le rat de maison » . quelques siècles plus tard, à rome, horace en fait une adaptation qu'il développe en près de 40 vers. À la différence de la fable de la fontaine, l'histoire commence par l'arrivée chez le rat des champs (rusticus mus) de son parent le rat des villes (urbanus mus), qui se moque de la médiocrité de la vie à la campagne et l'invite à savourer chez lui les plaisirs de la ville. cette fable sera également reprise par babrius qui la développe en grechébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être « voyant » et « il faut être absolument moderne »1. il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poète. les poètes de 7 ans le poème comporte 64 vers alexandrins divisé en 6 paragraphes de longueur inégale : 4 - 12 - 14 - 13 - 11 et 10 vers. il se présente comme une sorte d'étude biographique, écrite à l'imparfait et à la troisième personne. le manuscrit du poème se trouve dans la lettre que rimbaud envoie le 10 juin à paul demeny, poète et éditeur parisien. dans cette lettre, le poète demande à demeny de « brûler tous les vers qu['il] fu[t] assez sot pour [lui] donner » précédemment. de cette manière rimbaud voulait-il ouvrir une nouvelle période de sa vie de poète, optant pour un nouveau style, plus personnel, incisif et radical ? suivant cette option, les poètes de sept ans serait un poème de transition important dans son œuvre. la période de sa rédaction correspond aux semaines qui suivent la fin de la commune de paris, il suit les deux lettres du voyant des 13 et 15 mai et précède de peu le manifeste poétique qu'est le sonnet voyelles et le chef-d'œuvre qu'est le bateau ivre.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

andré santini, né le 20 octobre 1940 à paris, est un juriste et homme politique français. docteur en droit, membre des gouvernements jacques chirac ii et françois fillon ii et député de la 10e circonscription hauts-de-seine, il est maire d'issy-les-moulineaux depuis 1980 et 3e vice-président de la métropole du grand paris depuis 2016.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alphonse de lamartine, de son nom complet alphonse marie louis de prat de lamartine, né à mâcon le 21 octobre 1790 et mort à paris le 28 février 1869 est un poète, romancier, dramaturge français, ainsi qu'une personnalité politique qui participa à la révolution de février 1848 et proclama la deuxième république. il est l'une des grandes figures du romantisme en france. il passe son enfance en bourgogne du sud, en particulier à milly2, qui nourrira son inspiration poétique, et se forme au collège à lyon puis à belley avant de revenir dans le mâconnais où il mène une vie de jeune homme oisif et séducteur. il voyage en italie et occupe une éphémère fonction militaire auprès de louis xviii. en octobre 1816, en cure à aix-les-bains, la rencontre avec une jeune femme mariée, julie charles, marque un tournant décisif dans la vie du poète mais leur histoire d'amour passionnée vire à la tragédie lorsque julie, restée à paris, décède en décembre 1817. alphonse de lamartine écrit alors les poèmes des méditations dont le recueil est publié en 1820 et obtient un succès fulgurant. il épouse la même année mary ann elisa birch, une jeune anglaise, et occupe des fonctions de secrétaire d'ambassade en italie avant de démissionner en 1830. il publie durant cette période d'autres œuvres poétiques comme, en 1823, les nouvelles méditations poétiques et la mort de socrate, ou encore, en juin 1830, les harmonies poétiques et religieuses après avoir été élu à l’académie française en 18293. en 1830, il décide d'entrer en politique en se ralliant à la monarchie de juillet mais échoue à la députation. il effectue alors un voyage en orient, où il visite la grèce, le liban et les lieux saints du christianisme, relaté dans voyage en orient et marqué par le drame de la mort de sa fille julia. en 1833, lamartine est élu député, et le reste jusqu'en 1851 : il passe du royalisme au républicanisme et prononce des discours remarqués. il joue un rôle important au moment de la révolution de 1848, proclamant la république, et assure pendant trois mois un poste au gouvernement provisoire. il se retire de la vie politique après sa lourde défaite à l’élection présidentielle de 1848, où il n'obtient que 0,28 %, alors que louis-napoléon bonaparte l’emporte. lourdement endetté, il vend le domaine de milly en 1860 et écrit des œuvres alimentaires comme de nombreuses compilations historiques, son cours familier de littérature (1856-1869), et d'autres œuvres moins décriées mais demeurant mineures telles que le tailleur de pierre de saint-point en 18514. son dernier grand poème la vigne et la maison est écrit en 1857. alphonse de lamartine meurt en 1869, presque octogénaire, et repose dans le caveau familial au cimetière communal5, le long du mur du parc du château de saint-point qu'il a habité et transformé depuis 1820. son lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des poèmes de lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par julie charles, empreints des thèmes romantiques de la nature, de la mort, et de l'amour (par exemple dans le lac, l'isolement, l'automne, etc.). admiré et salué par toute la génération romantique (victor hugo, nodier, sainte-beuve), lamartine est parfois jugé plus sévèrement par les générations suivantes : flaubert parle de « lyrisme poitrinaire » et rimbaud écrit dans sa lettre du voyant à paul demeny que « lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille ». il reste cependant largement admiré pour la puissance de son génie poétique et compte indiscutablement parmi les plus grands poètes français du xixe siècle.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred de musset est un écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à paris, où il est mort le 2 mai 1857. lycéen brillant, il s’intéresse ensuite, entre autres, au droit et à la médecine, mais abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. il fréquente les poètes du cénacle de charles nodier et publie à 19 ans contes d'espagne et d'italie, son premier recueil poétique. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marquée par sa liaison avec george sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, les caprices de marianne en 1833, puis le drame romantique lorenzaccio— son chef-d'œuvre —, fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans ; on peut cependant relever les poèmes tristesse, une soirée perdue (1840), souvenir en 1845 et diverses nouvelles (histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de lucie merle). il reçoit la légion d'honneur en 1845 et est élu à l'académie française en 1852. il écrit des pièces de commande pour napoléon iii. il meurt à 46 ans et est enterré dans la discrétion au cimetière du père-lachaise. redécouvert au xxe siècle, notamment dans le cadre du tnp de jean vilar et gérard philipe, alfred de musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (gamiani ou deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec george sand.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

oscar wilde , dont le nom complet est oscar fingal o'flahertie wills wilde, est un écrivain, romancier, dramaturge et poète irlandais né à dublin le 16 octobre 1854 et mort à paris le 30 novembre 1900. né dans la bourgeoisie irlandaise et protestante de dublin d’un père chirurgien renommé et d’une mère poétesse, oscar wilde se distingue par un parcours scolaire brillant. nourri de culture classique, couronné de prix au sein du trinity college de dublin, il intègre le magdalen college de l'université d'oxford, où il se construit un personnage d’esthète et de dandy, sous l’influence des préraphaélites et des théories de l'art pour l'art de walter pater, john ruskin et whistler. À l’issue de ses études, il s’installe à londres, où il parvient à s'insérer dans la bonne société et les cercles cultivés, s’illustrant dans plusieurs genres littéraires. s’il publie, conformément aux exigences de l’esthétisme le plus pur, un volume de poésie, il ne néglige pas des activités moins considérées des cercles littéraires, mais plus lucratives : ainsi, il se fait le porte-parole de la nouvelle « renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-unis et au canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explore dans son roman le portrait de dorian gray (1890) les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. sa pièce salomé (1891), rédigée en français à paris l’année suivante, ne peut être jouée en angleterre, faute d’avoir obtenu la licence d’autorisation au motif qu’elle met en scène des personnages bibliques. confronté une première fois aux rigueurs de la morale victorienne, oscar wilde enchaîne cependant avec quatre comédies de mœurs qui font de lui l’un des dramaturges les plus en vue de londres. indissociables de son talent littéraire, sa personnalité hors du commun, son esprit mordant, sa conversation brillante et ses costumes assuraient sa renommée. au faîte de la gloire, alors que sa pièce maîtresse l'importance d'être constant (1895) triomphe à londres, oscar wilde poursuit le père de son amant alfred douglas pour diffamation, après que celui-ci a entrepris de faire scandale de son homosexualité. au terme de trois procès retentissants, oscar wilde est condamné pour « grave immoralité » à deux ans de travaux forcés. ruiné par ses différents procès et condamné à la banqueroute, il écrit en prison de profundis, une longue lettre adressée à son amant dont la noirceur forme un contraste saisissant avec sa première philosophie du plaisir. dès sa libération en mai 1897, il quitte définitivement la grande-bretagne pour la france. c’est dans ce pays d’accueil qu’il met un point final à son œuvre avec la ballade de la geôle de reading (1898), un long poème commémorant l’expérience éprouvante de la vie en prison. il meurt à paris en 1900, dans le dénuement, à l'âge de quarante-six ans. la ballade de la geôle de reading (en anglais the ballad of reading gaol) est un long poème écrit par oscar wilde lors de son exil en france, à berneval-le-grand, près de dieppe, après avoir été libéré de la prison de reading en mai 1897. il a été publié pour la première fois par leonard smithers en 1898, sans que puisse apparaître le nom de wilde.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alfred de musset est un écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à paris, où il est mort le 2 mai 1857. lycéen brillant, il s’intéresse ensuite, entre autres, au droit et à la médecine, mais abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. il fréquente les poètes du cénacle de charles nodier et publie à 19 ans contes d'espagne et d'italie, son premier recueil poétique. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marquée par sa liaison avec george sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, les caprices de marianne en 1833, puis le drame romantique lorenzaccio— son chef-d'œuvre —, fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans ; on peut cependant relever les poèmes tristesse, une soirée perdue (1840), souvenir en 1845 et diverses nouvelles (histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de lucie merle). il reçoit la légion d'honneur en 1845 et est élu à l'académie française en 1852. il écrit des pièces de commande pour napoléon iii. il meurt à 46 ans et est enterré dans la discrétion au cimetière du père-lachaise. redécouvert au xxe siècle, notamment dans le cadre du tnp de jean vilar et gérard philipe, alfred de musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (gamiani ou deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec george sand.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

sir winston churchill, né le 30 novembre 1874 à woodstock et mort le 24 janvier 1965 à londres, est un homme d'État britannique. sa ténacité face au nazisme, son action décisive en tant que premier ministre du royaume-uni durant la seconde guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots, ont fait de lui un des hommes politiques les plus reconnus du xxe siècle. ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix nobel de littérature. il est également un peintre estimé. fils d'un homme politique conservateur atypique n'ayant pas connu le succès escompté et mort relativement jeune, il ambitionne très vite de réussir dans ce domaine. de fait, s'il débute dans la carrière militaire et combat en inde, au soudan et lors de la seconde guerre des boers, il y cherche surtout l'occasion de briller et de se faire connaître. cette recherche de gloire lui vaut parfois un certain nombre d'inimitiés parmi ses pairs. assez rapidement, en partie pour des questions financières — l'armée paie moins que le journalisme et il a besoin d'argent —, il sert en tant que correspondant de guerre, écrivant des livres sur les campagnes auxquelles il participe. bien plus tard, il sert brièvement sur le front de l'ouest pendant la première guerre mondiale, comme commandant du 6e bataillon des royal scots fusiliers.il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, commencée et terminée aux côtés du parti conservateur, malgré un intermède crucial au parti libéral ; il occupe également des postes ministériels pendant près de trente ans. avant la première guerre mondiale, il est ministre du commerce, secrétaire du home office et premier lord de l'amirauté du gouvernement libéral d'herbert henry asquith. À ce titre, il participe à la fondation des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la chambre des lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'armement, secrétaire d'État à la guerre et secrétaire d'État de l'air par david lloyd george, alors premier ministre.après avoir perdu les élections législatives de 1945, il devient chef de l'opposition conservatrice, dénonçant dès 1946 le rideau de fer. il occupe à nouveau la fonction de premier ministre de 1951 à 1955, date de sa démission. malade, il reste cependant jusqu'en 1964 membre d'un parlement où il avait été élu pour la première fois en 1900.en 1953, la reine Élisabeth ii le fait chevalier de l'ordre de la jarretière. À sa mort, elle le gratifie d'obsèques nationales qui, avec celles du pape jean-paul ii en 2005, seront l'occasion de ce qui est, encore de nos jours, l'un des plus importants rassemblements d'hommes d'État ayant eu lieu dans le monde.il est considéré comme l'un des plus grands premiers ministres du royaume-uni, ayant fortement marqué par sa détermination à résister jusqu'au bout à l'allemagne nazie alors même que le reste de l'europe avait été balayé par les forces de l'axe et qu'une grande partie de la classe politique de son pays a dans un premier temps fait pression pour un armistice avec hitler. il est souvent vu comme une figure incarnant les valeurs de rectitude morale, de flegme et de résilience que l'imaginaire collectif associe aux britanniques. ses discours du sang, du labeur, des larmes et de la sueur ainsi que we shall fight on the beaches figurent parmi les plus célèbres discours du xxe siècle.

michel audiard, né à paris le 15 mai 1920 et mort à dourdan le 28 juillet 19851, est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. s'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de michel audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. parfois qualifié d'anarchiste de droite, un des seuls regrets qu'on lui connaisse est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le voyage au bout de la nuit de louis-ferdinand céline. il est le père du scénariste et réalisateur jacques audiard les cons ça ose tout. c'est même à ça qu'on les reconnaît. hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

michel piccoli est le fils d'henri piccoli, violoniste, de lointaine origine tessinoise et de marcelle expert-bezançon (1892-1990), pianiste, elle-même fille de l'industriel et homme politique français charles expert-bezançon.il a « une enfance assez compliquée. c'est un enfant de remplacement, qui est venu remplacer son frère aîné décédé. » il est placé dans un établissement pour enfants à problèmes où il se retrouve « dans une situation de liberté totale ».les engagements du jeune piccoli, notamment politiques et « contre le monde de l'argent», se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père, sénateur de la iiie république, financier du parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et georges clemenceau, d'avoir intoxiqué des ouvriers à travers le blanc de plomb qui donnait le saturnisme.michel piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'andrée bauer-théraud puis au cours simonaprès une apparition en tant que figurant dans sortilèges de christian-jaque en 19458, michel piccoli débute au cinéma dans le point du jour de louis daquin.cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre dans le début de sa carrière, avec les compagnies renaud-barrault et grenier-hussot ainsi qu'au théâtre de babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde de ionesco ou beckett). bien que remarqué dans le film french cancan en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène jacques audiberti, jean vilar, jean-marie serreau, peter brook, luc bondy, patrice chéreau ou encore andré engel.durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que sylvie et le fantôme, tu ne m’échapperas jamais ou encore l’affaire lacenaire de jean prat.devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 luis buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans la mort en ce jardin.en 1959, il tourne le rendez-vous de noël, court métrage d’andré michel d’après la nouvelle de malek ouary, le noël du petit cireur, qui se passe à alger..il devient l'un des acteurs fétiches de marco ferreri, avec sept films, de dillinger est mort à y'a bon les blancs en passant par touche pas à la femme blanche ! — avec pour point d'orgue la grande bouffe —, de luis buñuel avec six films : le journal d’une femme de chambre (1964), belle de jour (1967), la voie lactée (1969), le charme discret de la bourgeoisie (1972), le fantôme de la liberté (1974) et cet obscur objet du désir (1977) ainsi que de claude sautet, avec les choses de la vie, max et les ferrailleurs, mado et vincent, françois, paul… et les autres. il joue également dans le singulier themroc.il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de cannes en 1980, avec le saut dans le vide de marco bellocchio, et celui du festival de berlin en 1982, avec une étrange affaire de pierre granier-deferre8. il travaille avec le jeune cinéma français, comme jacques doillon (la fille prodigue en 1985), leos carax (mauvais sang en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation.il tourne également plusieurs films avec manoel de oliveira, de party (1996) à belle toujours (2006) en passant par je rentre à la maison (2001).habitué du festival de cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du 60e festival en 2007 sous la présidence de stephen frears.amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des fleurs du mal de charles baudelaire et de gargantua de françois rabelais.en 2011, il joue dans habemus papam de nanni moretti, présenté en compétition à cannes. c'est sa dernière apparition au cinéma.

georges clemenceau (prononcé [klemɑ̃so]) né le 28 septembre 1841 à mouilleron-en-pareds (vendée) et mort le 24 novembre 1929 à paris, est un homme d'État français, président du conseil de 1906 à 1909 puis de 1917 à 1920. fils de médecin et médecin lui-même, il est maire du 18e arrondissement de paris puis président du conseil municipal de paris au début de la troisième république. il est député entre 1871 et 1893, siégeant en tant que républicain radical. il défend l'amnistie pour les communards et milite en faveur de la restitution de l'alsace-moselle. anticlérical, il prône la séparation des Églises et de l'État et s'oppose à la colonisation, faisant tomber le gouvernement jules ferry sur cette question. fondateur du journal la justice, il travaille ensuite à l'aurore et prend une part active dans la défense du capitaine dreyfus. en 1902, il est élu sénateur dans le var, mandat qu'il occupe jusqu'en 1920, bien qu'il ait précédemment critiqué l'institution du sénat, tout comme la présidence de la république. nommé ministre de l'intérieur en mars 1906, surnommé « le tigre » et se désignant lui-même comme le « premier flic de france », il réprime durement les grèves — ce qui l'éloigne des socialistes — et met un terme à la querelle des inventaires. À la fin de l'année 1906, il devient président du conseil, fonction qu'il occupe pendant près de trois ans et qu'il cumule avec celle de ministre de l'intérieur. en 1913, il fonde le journal l'homme libre, qu'il rebaptise l'homme enchaîné après avoir essuyé la censure ; fervent opposant à l'empire allemand, il se montre en effet critique envers l'action des gouvernements français en place lors de la première guerre mondiale. en novembre 1917, il est de nouveau nommé président du conseil et forme un gouvernement consacré à la poursuite de la guerre. partisan farouche d'une victoire totale sur l'empire allemand, il poursuit la guerre et se voit attribuer le surnom de « père la victoire » à l'issue du conflit. il négocie ensuite à la conférence de la paix de paris, où il affiche une forte hostilité envers l'allemagne. par la suite, en 1919, il fait promulguer la loi des huit heures et remporte les élections législatives à la tête du bloc national, une coalition rassemblant la droite et le centre. bien que très populaire dans l'opinion publique, il refuse de se présenter à l'élection présidentielle de janvier 1920 après avoir été mis en minorité lors du vote préparatoire du groupe républicain à l'assemblée nationale. il quitte alors la tête du gouvernement et se retire de la vie politique.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacob et wilhelm sont nés à hanau, en hesse-cassel. les grands-parents et arrière-grands-parents étaient de confession réformée, les hommes étant traditionnellement pasteurs. les parents philip et dorothea grimm eurent neuf enfants, dont six survécurent. dans l'ordre de naissance : jacob, wilhelm, carl, ferdinand, ludwig et charlotte. la maison natale des frères grimm donnait sur l'ancienne place d'armes de la ville de hanau près de francfort-sur-le-main. en janvier 1791, leur père, philip, fut nommé bailli (amtmann) dans sa ville natale de steinau en kinzig où la famille emménagea. en 1796, leur père mourut à l'âge de 45 ans. leur mère, afin d'assurer à l'aîné toutes ses chances d'accéder à une carrière juridique envoya les deux enfants auprès de leur tante dans la ville de cassel. jacob fréquenta en 1802 l'université de marbourg et y étudia le droit tandis que son frère le rejoint un an plus tard pour suivre le même cursus. un de leurs professeurs, friedrich carl von savigny, ouvrit sa bibliothèque privée aux étudiants avides de savoir et déjà férus de goethe et schiller. il leur fit découvrir les écrivains romantiques clemens brentano, le baron fouqué et achim von arnim dont les romans baroques et les minnesänger éveillèrent chez eux l'intérêt pour les vieux contes populaires qu'ils commencèrent à collecter pour brentano rencontré à marbourg en 18033. von savigny travaillait à une histoire de l'empire romain et se rendit à paris en 1804 pour ses recherches. en janvier 1805, il invita jacob à l'y rejoindre. en qualité d'aide, il se pencha pendant plusieurs mois sur la littérature juridique. À la suite de cela il décida de s'éloigner désormais des thèmes juridiques. il rapporta, dans sa correspondance, vouloir se consacrer à la recherche sur la « magnifique littérature de l'ancien allemand » à laquelle lui et wilhelm s'étaient déjà intéressés.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

charles baudelaire est un poète français. né à paris le 9 avril 1821, il meurt dans la même ville le 31 août 1867. dante d’une époque déchue selon le mot de barbey d’aurevilly, tourné vers le classicisme, nourri de romantisme, à la croisée entre le parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l’œuvre de son contemporain victor hugo (baudelaire s’ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu’il aura façonné sa vie durant : les fleurs du mal. au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au beau et non à la vérité. comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l’idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère) et même entre les artistes à travers les âges (les phares). outre des poèmes graves (semper eadem) ou scandaleux (delphine et hippolyte), il a exprimé la mélancolie (mœsta et errabunda), l’horreur (une charogne) et l’envie d’ailleurs (l’invitation au voyage) à travers l’exotisme.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

alexandre dumas (dit aussi alexandre dumas père) est un écrivain français né le 24 juillet 1802à villers-cotterêts (aisne) et mort le 5 décembre 1870 au hameau de puys, ancienne commune de neuville-lès-dieppe, aujourd'hui intégrée à dieppe (seine-maritime). il est le fils de marie-louise labouret (1769-1838) et thomas alexandre davy de la pailleterie(1762-1806) (né à saint-domingue, actuelle haïti) dit le général dumas, et le père des écrivains henry bauër et alexandre dumas (1824-1895) dit « dumas fils », auteur de la dame aux camélias. proche des romantiques et tourné vers le théâtre, alexandre dumas écrit d'abord un vaudeville à succès et des drames historiques comme henri iii et sa cour (1829), la tour de nesle (1832), kean(1836). auteur prolifique, il s'oriente ensuite vers les romans historiques tels que la trilogie des mousquetaires (les trois mousquetaires (1844), vingt ans après (1845) et le vicomte de bragelonne (1847-1850)), ou encore le comte de monte-cristo (1844-1846), la reine margot(1845) et la dame de monsoreau (1846). la paternité de certaines de ses œuvres lui est contestée. dumas fut ainsi soupçonné par plusieurs critiques de son époque d'avoir eu recours à des prête-plume, notamment auguste maquet. toutefois les recherches contemporaines ont montré que dumas avait mis en place une coopération avec ce dernier : dumas s'occupait de choisir le thème général et modifiait les ébauches de maquet pour les rendre plus dynamiques. on ne peut donc lui nier la paternité de son œuvre, même s'il n'aurait peut-être pas pu réaliser tous ses chefs-d'œuvre des années 1844-1850 sans la présence à ses côtés d'un collaborateur à tout faire efficace et discret1. l'œuvre d'alexandre dumas est universelle ; selon l’index translationum, avec un total de 2 540 traductions, il vient au treizième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère2. le comte de monte-cristo est un roman d'alexandre dumas, écrit avec la collaboration d'auguste maquet et dont la publication commence durant l'été 1844. il est partiellement inspiré du récit d'un fait divers, « le diamant et la vengeance », publié en 1838 dans les mémoires tirés des archives de la police, mémoires apocryphes rédigés en large partie par l'écrivain Étienne-léon de lamothe-langon à partir des notes de jacques peuchet, archiviste de la préfecture de police. le roman raconte comment, au début du règne de louis xviii, le 24 février 1815, alors que napoléon se prépare à quitter l'île d'elbe, edmond dantès, jeune marin de dix-neuf ans, second du navire le pharaon, débarque à marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle catalane mercédès. trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'if, au large de marseille. après quatorze années, d'abord réduit à la solitude et au désespoir puis régénéré et instruit en secret par un compagnon de captivité, l'abbé faria, il réussit à s'évader et prend possession d'un trésor caché dans l'île de montecristo dont l'abbé, avant de mourir, lui avait signalé l'existence. rendu riche et puissant, dantès se fait passer pour divers personnages, dont le comte de monte-cristo. il entreprend de garantir le bonheur et la liberté aux rares qui lui sont restés fidèles et de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort et fait emprisonner. cet ouvrage est, avec les trois mousquetaires, l'une des œuvres les plus connues de l'écrivain tant en france qu'à l'étranger. il a d'abord été publié en feuilleton dans le journal des débats du 28 août au 19 octobre 1844 (1re partie), du 31 octobre au 26 novembre 1844 (2e partie), puis finalement du 20 juin 1845 au 15 janvier 1846 (3e partie).

si vous comprenez bien l’anglais je vous conseille de lire la version originale si, en anglais if est un poème de rudyard kipling, écrit en 1895, et publié en 1910 dans rewards and fairies. il lui a été inspiré par le raid jameson. Évocation de la vertu britannique de l’ère victorienne, comme invictus de william ernest henley vingt ans plus tôt, ce poème est rapidement devenu très célèbre. deux de ses vers sont notamment reproduits à l’entrée des joueurs du court central de wimbledon. le poème a connu plusieurs autres traductions françaises, plus fidèles, dont celles de germaine bernard-cherchevsky (1942) et de jules castier (1949)la traduction libre de maurois reste cependant la plus utiliséehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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hans christian andersen  2 avril 1805, danemark - 4 août 1875,  le vilain petit canard. sorte de récit initiatique à propos du vilain petit canard, qui montre comment l'enfant, en grandissant, doit apprendre à se connaître lui-même et s'accepter tel qu'il est, même si son entourage lui renvoie une image négative et ne l'aide pas à développer l'estime de soi. on peut aussi y voir un aspect initiatique moins général : une différence ou un handicap peuvent être motif de moquerie et d'exclusion et devenir, avec le temps ou selon le point de vue, un atout, un objet valorisant, un motif de reconnaissance. mais une interprétation autobiograpique retiendra la revanche du poète (le cygne) sur les gens ordinaires (les canards), lorsqu'il découvre un milieu qui lui permet de reconnaître son talent. né dans un milieu extrêmement pauvre dans les bas quartiers de la ville d'odense, andersen s'attache à la notion de vilain petit canard dès son enfance. après la mort de son père, il manqua d'affection de la part de sa mère qui le croyait fou quand il lui récitait les pièces de théâtre qu'il avait inventées. plus tard il accède réellement à l'école alors qu'il a 18 ans et les autres élèves sont tous au moins cinq ans plus jeunes que lui. il subit alors les moqueries et le mépris de l'école entière, professeurs et directeur compris, pour son âge inapproprié et son ambition de devenir écrivain. il fut également toujours malheureux en amour. son physique ne plaisait pas, il était très grand pour l'époque, avait des membres dégingandés et était malgré tout complètement narcissique et satisfait de son image. ceci lui a valu de nombreuses critiques. ses débuts en tant qu'écrivain furent également beaucoup critiqués et parsemés d'échecs. tout ceci a contribué à son impression d'être différent et rejeté.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

a voix mysterieuse chaque mois deux affaires policieres, mysterieuses, menées par mat le privé solitaire. auteur : jerome fouquet https://www.facebook.com/search/top/?q=jerome%20fouquethébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine (1844 - 1896) mon rêve familier est est un des plus célèbres sonnet de de paul verlaine, paru dans son recueil intitulépoèmes saturniens en 1866. il est extrait de la première section melancholia et représente la femme sous une forme idéaliséehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze anshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

a voix mysterieuse chaque mois deux affaires policieres, mysterieuses, menées par mat le privé solitaire. auteur : jerome fouquet https://www.facebook.com/search/top/?q=jerome%20fouquethébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine est un écrivain et poète français du xixe siècle, né à metz (moselle) le 30 mars 1844 et mort à paris le 8 janvier 1896 (à 51 ans). il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. sa vie est bouleversée quand il rencontre arthur rimbaud en septembre 1871. leur vie amoureuse tumultueuse et errante en angleterre et en belgique débouche sur la scène violente où, à bruxelles, verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : sagesse (1880), jadis et naguère (1884) et parallèlement (1889). usé par l'alcool et la maladie, verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. il est inhumé à paris au cimetière des batignolles (11e division). archétype du poète maudit, verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels reynaldo hahn, gabriel fauré et claude debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

né à : nîmes , le 13/05/1840 mort à : paris , le 16/12/1897 alphonse daudet est un écrivain et auteur dramatique français. fils d'un courtier en soierie, issu d'une famille aisée, alphonse daudet, est le benjamin de trois garçons. ce recueil de nouvelles ( ou lettres)  d’alphonse daudet a été publié chez hetzel en 1869 . ces lettres ont été rédigées en partie avec paul arène entre 1866 et 1869 et publiées tout d’abord dans la presse ( le figaro, l’evènement, le bien public) l’édition originale ne comportait que 19 lettres. celle de 1879, chez le même éditeur en comporte 24. le premier charme de ce recueil est de restituer les odeurs de la provence et d’y  camper des personnages pittoresques : le curé gourmand, l’amoureux, le poète, le berger, le joueur de fifre, les voyageurs de la diligence… dans ce recueil daudet parvient aussi à allier tendresse et malice. il se moque avec gentillesse des manies d’un pape avignonnais, des douaniers paresseux , d’un prêtre épicurien, ou d’une femme légère… les lettres de mon moulin est aujourd’hui l’œuvre de daudet la plus connue . pourtant à la parution, elle passa quasiment inaperçue. c’est daudet lui même qui raconte : «  le volume parut chez hetzel en 1869 , se vendit péniblement à deux mille exemplaires, attendant comme les autres œuvres e mes débuts , que la vogue des romans leur fit un regain de vente et de publicité . n’importe ! c’est encore là mon livre préféré , non pas au point de vue littéraire , mais parce qu’il me rappelle les plus belles heures de ma jeunesse, rires fous, ivresses sans remords , des visages et des aspects amis que je ne reverrai plus jamais ». les principales lettres de mon moulin   - avant propos - installation - la diligence de beaucaire - le secret de maître cornille - le chèvre de monsieur seguin - les etoiles - l'arlésienne - la mule du pape - l'agonie de la sémillante - les douaniers - le curé de cucugnan - les vieux - les trois messes basses - en camargue - la mort du dauphin - le sous-préfet aux champs - le poète mistral - les oranges - le portefeuille de bixiou - légende de l'homme à la cervelle d'or - les deux auberges - a milianah - les sauterelles - l'elixir du révérend père gaucher - en camargue elles seront lues par episodeshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint exupéry - le petit prince   citations toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent. (dédicace) s’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! (chap. ii) quand le mystère est trop impressionnant, on n’ose pas désobéir. (chap. ii) droit devant soi on ne peut pas aller bien loin… (chap. iii) les enfants doivent être très indulgents envers les grandes personnes. (chap. iv) c’est tellement mystérieux, le pays des larmes. (chap. vii) il est bien plus difficile de se juger soi-même que de juger autrui. (chap. x) j’ai le droit d’exiger l’obéissance parce que mes ordres sont raisonnables. (chap. x) il faut exiger de chacun ce que chacun peut donner. (chap. x) quand on veut faire de l’esprit, il arrive qu’on mente un peu. (chap. xvii) qu’est-ce-qui signifie « apprivoiser » ? (chap. xxi) tu n’es encore pour moi qu’un petit garçon tout semblable à cent mille petits garçons. et je n’ai pas besoin de toi. et tu n’as pas besoin de moi non plus. je ne suis pour toi qu’un renard semblable à cent mille renards. mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. tu seras pour moi unique au monde. je serai pour toi unique au monde… (chap. xxi) on ne connaît que les choses que l’on apprivoise. (chap. xxi) le langage est source de malentendus. (chap. xxi) c’est une chose trop oubliée, dit le renard. Ça signifie « créer des liens… » (chap. xxi) voici mon secret. il est très simple : on ne voit bien qu’avec le cœur. l’essentiel est invisible pour les yeux. (chap. xxi) c’est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. (chap. xxi) tu deviens responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé. (chap. xxi) les hommes n’ont plus le temps de rien connaître. ils achètent des choses toutes faites chez les marchands. mais comme il n’existe point de marchands d’amis, les hommes n’ont plus d’amis. (chap. xxi) on n’est jamais content là où on est. (chap. xxii) les enfants seuls savent ce qu’ils cherchent. (chap. xxii) ce qui embellit le désert, dit le petit prince, c’est qu’il cache un puits quelque part… (chap. xxiv) j’ai toujours aimé le désert. on s’assoit sur une dune de sable. on ne voit rien. on n’entend rien. et cependant quelque chose rayonne en silence… (chap. xxiv) on risque de pleurer un peu si l’on s’est laissé apprivoiser… (chap. xxv) mais les yeux sont aveugles. il faut chercher avec le coeur. (chap. xxv) j’aurai l’air d’être mort et ce ne sera pas vrai… (chap. xxvi)hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul Éluard, nom de plume d'eugène grindel, né à saint-denis le 14 décembre 1895 et mort à charenton-le-pont le 18 novembre 1952 (à 56 ans), est un poète français. en 1916, il choisit le nom de paul Éluard, patronyme emprunté à sa grand-mère maternelle, félicie. il adhère au dadaïsme et devient l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique politiquement engagée auprès du parti communiste. il est connu également sous les pseudonymes de didier desroches et de brunhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

l'arlésienne est à l'origine une très courte nouvelle (trois pages) d'alphonse daudet (1840-1897), d'abord publiée dans le quotidien de victor hugo, l’Événement, du 31 août 1866, puis intégrée dans le recueil des lettres de mon moulin édité en 1869. daudet s'inspire du suicide d'un neveu de frédéric mistral, le 7 juillet 1862. À la suite d'une déception amoureuse, le jeune homme se jette d'une fenêtre du domaine familial du mas du juge sur une table de pierre. mistral a confié cette histoire tragique à son ami daudet qui l'a alors transposée dans sa nouvelle. il est peu probable que le fait d'avoir mis sur la place publique ce drame personnel ait terni leur amitié, contrairement à ce que l'on peut lire souventhébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

grâce à paul foucher, beau-frère de victor hugo, il fréquente dès l'âge de 17 ans le « cénacle », ainsi que le salon de charles nodier à la bibliothèque de l'arsenal. il sympathise alors avec sainte-beuve et vigny, et se refuse à aduler le « maître » victor hugo. il moquera notamment les promenades nocturnes du « cénacle » sur les tours de notre-dame. il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». en décembre 1830, il écrit sa première pièce de théâtre (seul ce genre littéraire apporte notoriété et beaucoup d'argent) : sa comédie la nuit vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'odéon, notamment à cause des sifflets du public et du ridicule subi par la comédienne principale dont la robe est tachée par la peinture des décors pas encore sèche) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. il choisit dès lors de publier des pièces dans la revue des deux mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite un spectacle dans un fauteuil. il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles en 1832, puis les caprices de marianne en 1833. il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec george sand et donne la même année fantasio et on ne badine pas avec l'amour. il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la nuit de mai et la nuit de décembre en 1835, puis la nuit d'août (1836) la nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique la confession d'un enfant du siècle en 1836. il fait preuve d'une grande aisance d'écriture, se comportant comme un virtuose de la jeune poésie. il publie en 1829 son premier recueil poétique, les contes d'espagne et d'italie12, salués par pouchkine13. il est d'ailleurs le seul poète français de son temps que le poète russe apprécie vraiment14. en 1830, à 20 ans, sa notoriété littéraire naissante s'accompagne déjà d'une réputation sulfureuse alimentée par son côté dandy et ses débauches répétées dans la société des demi-mondaines parisiennes. la même année, la révolution et les journées des trois glorieuses donnent le trône au duc d'orléans et son ancien condisciple, le duc de chartres, devient prince royal. À l'âge de 22 ans, le 8 avril 1832, musset est anéanti par la mort de son père, dont il était très proche, victime de l'épidémie de choléra. cet événement va décider de la carrière littéraire que musset choisit alors d'entamer. musset tente sa chance au théâtre. mais après l'échec de la nuit vénitienne ou les noces de laurette, comédie en un acte donnée le 1er décembre 1830 à l'odéon, l'auteur dit « adieu à la ménagerie, et pour longtemps », comme il l'écrit à prosper chalas. cet éloignement durera dix-sept ans, jusqu'au succès d'un caprice, comédie en un acte donnée au théâtre-français le 27 novembre 1847. À cette époque, devenu alcoolique, il pouvait y revenir plus serein.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

antoine de saint-exupéry, né le 29 juin 1900 à lyon et disparu en vol le 31 juillet 1944 au large de marseille, est un écrivain, poète, aviateur et reporter français. né dans une famille issue de la noblesse française, il passe une enfance heureuse malgré les morts prématurées de son père et d'un frère. Élève rêveur, il obtient cependant son baccalauréat en 1917. après son échec au concours de l'École navale, il s'oriente vers les beaux-arts et l'architecture. devenu pilote durant son service militaire en 1922, il est engagé en 1926 par la compagnie latécoère (future aéropostale). il transporte le courrier de toulouse au sénégal puis rejoint l'amérique du sud en 1929. parallèlement, il devient écrivain. il publie, en s'inspirant de ses expériences d'aviateur, ses premiers romans : courrier sud en 1929 et surtout vol de nuit en 1931, qui rencontre un grand succès et reçoit le prix femina. À partir de 1932 saint-exupéry se consacre au journalisme et aux raids aériens. il entreprend de grands reportages au viêt nam en 1934, à moscou en 1935, en espagne en 1936, qui nourriront sa réflexion sur les valeurs humanistes. terre des hommes, publié en 1939, reçoit le grand prix du roman de l'académie française. en 1939, il sert dans l'armée de l'air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l'armistice de juin 1940, il quitte la france pour new york avec l'objectif de faire entrer les États-unis dans la guerre et devient l'une des voix de la résistance. rêvant d'action, il rejoint enfin, au printemps 1944, en sardaigne puis en corse, une unité chargée de reconnaissances photographiques en vue du débarquement de provence. il disparaît en mer avec son avion, un lockheed p-38 lightning lors de sa mission du 31 juillet 1944. son avion a été retrouvé et formellement identifié le 3 septembre 2003 au large de marseille. il est déclaré « mort pour la france ». le petit prince, écrit à new york pendant la guerre, et illustré avec ses propres aquarelles, est publié en 1943 à new york, puis en france chez gallimard en 1946, à titre posthume. ce conte philosophique, empreint à la fois de légèreté et de pessimisme vis-à-vis de la nature humaine, devient très vite un immense succès mondial.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

texte de jerome fouquet - prochain episode demain 21:30hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques brel, né le 8 avril 1929 à schaerbeek (belgique) et mort le 9 octobre 1978 à bobigny (france), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. jacques brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que ne me quitte pas, amsterdam, quand on n'a que l'amour, la valse à mille temps, ces gens-là, vesoul, les bourgeois, madeleine ou encore mathilde. l'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène l'homme de la mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, franz et le far west (retenu dans la sélection officielle au festival de cannes de 1973). avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, jacques brel demeure un représentant important de la chanson française à l'étranger. ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme david bowie, mort shuman, alex harvey, leonard cohen, marc almond et rod mckuen. plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais, notamment aux États-unis, et chantées par ray charles, judy collins, john denver, le kingston trio, nina simone, frank sinatra, scott walker, wyclef jean ou encore andy williamshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. proche de nicolas fouquet, jean de la fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de madame de la sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'académie française en 1684. mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des anciens dans la fameuse querelle des anciens et des modernes. c'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les fables qui font sa renommée. le premier recueil qui correspond aux livres i à vi des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres vii à xi) en 1678, et le dernier (livre xii actuel) est daté de 1694. le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les fables de la fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. le fabuliste a éclipsé le conteur d'autant que le souci moralisant a mis dans l’ombre les contes licencieux publiés entre 1665 et 1674hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arletty, nom de scène de léonie bathiat, née le 15 mai 1898 à courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à paris2, est une actrice et chanteuse française. elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : hôtel du nord en 1938, le jour se lève en 1939, les visiteurs du soir en 1942, les enfants du paradis en 1945, quatre films de marcel carné, les trois derniers dialogués par jacques prévert.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ann brashares, née le 30 juillet 1967 à alexandria en virginie, est une écrivaine américaine d'ouvrages pour la jeunesse. elle est particulièrement connue pour sa série quatre filles et un jean.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

sir winston churchill , né le 30 novembre 1874 à woodstock et mort le 24 janvier 1965 à londres, est un homme d'État britannique. sa ténacité face au nazisme, son action décisive en tant que premier ministre du royaume-uni durant la seconde guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots, ont fait de lui un des hommes politiques les plus reconnus du xxe siècle. ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix nobel de littérature. il est également un peintre estimé.il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, commencée et terminée aux côtés du parti conservateur, malgré un intermède crucial au parti libéral ; il occupe également des postes ministériels pendant près de trente ans. avant la première guerre mondiale, il est ministre du commerce, secrétaire du home office et premier lord de l'amirauté du gouvernement libéral d'herbert henry asquith. À ce titre, il participe à la fondation des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la chambre des lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'armement, secrétaire d'État à la guerre et secrétaire d'État de l'air par david lloyd george, alors premier ministre.durant l'entre-deux-guerres, il quitte le parti libéral et revient au parti conservateur, avant de devenir chancelier de l'Échiquier. son bilan à ce poste est mitigé : l'économie n'est pas son domaine de prédilection, à la différence de la politique étrangère et des affaires de stratégie militaire. dans les années 1930, il n'est pas en phase avec le milieu politique d'alors. les conservateurs qui dominent le parti ne l'apprécient pas et lui-même n'est pas un homme d'appareil ; ses prises de position envers les régimes fascistes ou lors de la crise monarchique détonent, les dernières lui vouant une solide inimitié de la part du roi george vi. il connaît une dizaine d'années de traversée du désert ; il s'y distingue toutefois de nombre de ses pairs par son opposition vigoureuse à la montée en puissance de l'allemagne nazie et ses appels à la vigilance face aux ambitions d'adolf hitler.il faut attendre le déclenchement de la seconde guerre mondiale pour que winston churchill redevienne ministre en tant que premier lord de l'amirauté. après la démission de neville chamberlain, le 10 mai 1940, il devient premier ministre du royaume-uni, les conservateurs l'ayant choisi plus par défaut que par adhésion. À 65 ans, alors le plus âgé des grands dirigeants alliés, il atteint le sommet de sa carrière politique. il organise les forces armées britanniques et conduit le pays à la victoire contre les puissances de l'axe. ses discours et ses paroles marquent le peuple britannique et les forces alliées. il plaide également, en 1944, auprès du président américain franklin d. roosevelt pour qu'il reconnaisse le gouvernement de la france libre, dirigé par charles de gaulle, lequel éprouva une tumultueuse mais forte amitié à l'égard du premier ministre2. il intercède une fois de plus, l'année suivante, auprès de roosevelt et de staline pour que la france obtienne une place au conseil de sécurité des nations unies et une zone d'occupation en allemagne3.après avoir perdu les élections législatives de 1945, il devient chef de l'opposition conservatrice, dénonçant dès 1946 le rideau de fer. il occupe à nouveau la fonction de premier ministre de 1951 à 1955, date de sa démission. malade, il reste cependant jusqu'en 1964 membre d'un parlement où il avait été élu pour la première fois en 1900.

josé artur, né le 20 mai 1927 à saint-germain-en-laye et mort le 24 janvier 2015 à paris, est un comédien et un homme de radio français, créateur et animateur de l'émission le pop-club.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

laurent h http://welovewords.com/diablangehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

pierre corneille, aussi appelé le grand corneille ou corneille l'aîné, né le 6 juin 16061 à rouen et mort le 1er octobre 16842 à paris (paroisse saint-roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle.issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, pierre corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. il écrivit d'abord des comédies comme mélite, la place royale, et des tragi-comédies comme l'illusion comique (1636), clitandre (vers 1630) et en 1637, le cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : horace, cinna, polyeucte, rodogune, héraclius et nicomède. il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendant nicolas fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, Œdipe. cette pièce fut très bien accueillie et corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux (de quinault, de son propre frère thomas, et enfin de jean racine) relégua ses créations au second plan. il cessa d'écrire après le succès mitigé de suréna en 1674. la tradition biographique des xviiie et xixe siècles a imaginé un corneille confronté à des difficultés matérielles durant ses dernières années, mais tous les travaux de la deuxième moitié du xxe siècle révèlent qu'il n'en a rien été et que corneille a achevé sa vie dans une confortable aisance3.son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale comme l'illusion comique, pierre corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en france au milieu du xviie siècle. aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, auguste qui préfère la clémence à la vengeance ou polyeucte placé entre l'amour humain et l'amour de dieu. si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (rodrigue, le jeune horace) s'associent à des figures de pères nobles (don diègue ou le vieil horace), les figures masculines ne doivent pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme chimène dans le cid, camille dans horace ou cléopâtre, reine de syrie, dans rodogune. aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure (monologue de don diègue dans le cid, imprécations de camille dans horace) et la force de maximes à certaines paroles (À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire, le cid, ii, 2 - laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi, dernier vers du cid - je suis maître de moi comme de l'univers, cinna, v, 3 - dieu ne veut point d'un cœur où le monde domine polyeucte, i, 1).le théâtre de pierre corneille fait ainsi écho aux tournures du grand siècle dont il reflète aussi les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple (contexte de la mort de richelieu et de louis xiii), la question de la guerre civile dans la mort de pompée (1643), ou la lutte pour le trône dans nicomède (1651, dans le contexte de la fronde). aujourd'hui, il compte parmi l'un des auteurs les plus joués et par ailleurs, l'une des références de la littérature universelle

françoise sagan est le pseudonyme de françoise quoirez, femme de lettres française née le 21 juin 1935 à cajarc (lot) et morte le 24 septembre 2004 à honfleur (calvados). elle devient célèbre dès son premier roman, bonjour tristesse, publié en 1954, alors qu'elle n'a que dix-huit ans. elle est connue pour la « petite musiquea » de ses récits romantiques mettant en scène une bourgeoisie riche et désabusée, mais aussi pour défrayer régulièrement la chronique mondaine et judiciaire. qualifiée de « charmant petit monstre » par françois mauriac, elle écrit également des biographies, des pièces de théâtre, des chansons, et collabore à l'écriture de scénarios et de dialogues de films.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

gibran khalil gibran (en arabe : جبران خليل جبران), né le 6 janvier 1883 à bcharré (dans la moutassarifat du mont-liban) et mort le 10 avril 1931 à new york, est un poète libanais d'expression arabe et anglaise, et un artiste peintre. il séjourna en europe et passa la majeure partie de sa vie aux États-unis. son recueil de textes poétiques en anglais the prophet (traduit par « le prophète » en français), publié en 1923, devint particulièrement populaire pendant les années 1960 dans le courant de la contre-culture et les mouvements « new age ». son œuvre poétique le fit comparer à william blakehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

daniel desgautheret  certains se demandent quoi faire de leur retraite, pas lui. bien qu’il ait lâché le volant de ses camions, daniel desgautherets est un homme très occupé. très prolifique, le chalonnais vient de sortir un quatrième ouvrage, la cancoine. l’histoire d’une jeune fille modeste à la base, mais qui très vite va se faire femme fatale. l’histoire d’une ascension fulgurante et dévastatrice, dont l’auteur a eu l’idée à travers un fait divers : « la presse, notamment le jsl, m’inspire beaucoup. cela permet de sortir de sa propre expérience, d’aller au-delà d’une écriture trop autobiographique ». pour autant, l’auteur ne renie pas ses origines, bien au contraire : « je suis très attaché à la saône-et-loire, et même si je change les noms des lieux dans mes romans, je cherche à les faire ressentir aux lecteurs, de manière à ce qu’éventuellement ils puissent aussi les reconnaître ». avec des détails parfois crus et une écriture « accessible », daniel desgautherets inscrit son roman dans l’époque, en évoquant au passage quelques thèmes d’actualité, tels que les tests adn ou encore les mères porteuses. « et des fois, j’avoue que ce que j’écris est assez tordu. je n’en sors pas toujours indemne ». http://danieldesgautherets2014.over-blog.com/?fbclid=iwar2vnyxl8scn233qvpmykc8oh042cnpsswq7dn-ax3ge1tgplnshf9gyznohébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ca m'énerve  !!! - 9 - bonjour -  yannick debain une petit phrase de la vie quotidienne, un petit moment pour se défouler sur les petites choses qui nous énervent.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jean de la fontaine, né le 8 juillet 1621 à château-thierry et mort le 13 avril 1695 à paris, est un poète français de grande renommée, principalement pour ses fables et dans une moindre mesure pour ses contes. on lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. le chêne et le roseau est la vingt-deuxième fable du livre i de jean de la fontaine situé dans le premier recueil des fables de la fontaine, édité pour la première fois en 1668 le chêne un jour dit au roseau :"vous avez bien sujet d'accuser la nature ;un roitelet pour vous est un pesant fardeau.le moindre vent, qui d'aventurefait rider la face de l'eau,vous oblige à baisser la tête :cependant que mon front, au caucase pareil,non content d'arrêter les rayons du soleil,brave l'effort de la tempête.tout vous est aquilon, tout me semble zéphyr.encor si vous naissiez à l'abri du feuillagedont je couvre le voisinage,vous n'auriez pas tant à souffrir :je vous défendrais de l'orage ;mais vous naissez le plus souventsur les humides bords des royaumes du vent.la nature envers vous me semble bien injuste.- votre compassion, lui répondit l'arbuste,part d'un bon naturel ; mais quittez ce souci.les vents me sont moins qu'à vous redoutables.je plie, et ne romps pas. vous avez jusqu'icicontre leurs coups épouvantablesrésisté sans courber le dos ;mais attendons la fin. "comme il disait ces mots,du bout de l'horizon accourt avec furiele plus terrible des enfantsque le nord eût portés jusque-là dans ses flancs.l'arbre tient bon ; le roseau plie.le vent redouble ses efforts,et fait si bien qu'il déracinecelui de qui la tête au ciel était voisineet dont les pieds touchaient à l'empire des morts.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

clément marot, né à cahors en 1496,  et mort le 12 septembre 1544 à turin, est un poète français. bien que marqué par l'héritage médiéval, clément marot est un des premiers poètes français modernes. précurseur de la pléiade, il est le poète officiel de la cour de françois ier. malgré la protection de marguerite de navarre, sœur du roi de france françois ier, ses sympathies marquées pour la réforme et pour martin luther lui valent cependant la prison, puis l'exil en suisse et en italiehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le récit a été publié pour la première fois dans le bien public du 10 juin 1873 avant de paraître dans le recueil robert helmont en 1874. au même titre que « les Étoiles », « les douaniers », « les sauterelles » et « en camargue », le texte des « oranges » figure désormais dans l’édition lemerre des lettres de mon moulin (1879). résumé : l’auteur commence par évoquer les oranges qui envahissent les rues de paris au moment de noël. le chroniqueur se souvient ensuite des orangers qu’il a admirés en algérie et en corse.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« on ne voit bien qu'avec le cœur. l'essentiel est invisible pour les yeux. » « tu deviens responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé. » « c'est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante. » « droit devant soi on ne peut pas aller bien loin. » hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le prince et le voleur un conte de clément fouquet élève de cm2hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le polar du samedi.;  avec mat the brain  de jerome fouquet https://www.facebook.com/profile.php?id=100010535621759hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul verlaine est un écrivain et poète français du xixe siècle, né à metz (moselle) le 30 mars 1844 et mort à paris le 8 janvier 1896 (à 51 ans). il s'essaie à la poésie et publie son premier recueil, poèmes saturniens en 1866, à 22 ans. sa vie est bouleversée quand il rencontre arthur rimbaud en septembre 1871. leur vie amoureuse tumultueuse et errante en angleterre et en belgique débouche sur la scène violente où, à bruxelles, verlaine, d'un coup de revolver, blesse au poignet celui qu'il appelle son « époux infernal » : jugé et condamné, il passe deux années de prison, renouant avec le catholicisme de son enfance et écrivant des poèmes qui prendront place dans ses recueils suivants : sagesse (1880), jadis et naguère (1884) et parallèlement (1889). usé par l'alcool et la maladie, verlaine meurt à 51 ans, le 8 janvier 1896, d'une pneumonie aiguë. il est inhumé à paris au cimetière des batignolles (11e division). archétype du poète maudit, verlaine est reconnu comme un maître par la génération suivante. son style — fait de musicalité et de fluidité jouant avec les rythmes impairs — et la tonalité de nombre de ses poèmes — associant mélancolie et clairs-obscurs — révèlent, au-delà de l'apparente simplicité formelle, une profonde sensibilité, en résonance avec l'inspiration de certains artistes contemporains, des peintres impressionnistes ou des compositeurs (tels reynaldo hahn, gabriel fauré et claude debussy, qui mettront d'ailleurs en musique plusieurs de ses poèmes).hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques brel, né le 8 avril 1929 à schaerbeek (belgique) et mort le 9 octobre 1978 à bobigny (france), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. jacques brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que ne me quitte pas, amsterdam, quand on n'a que l'amour, la valse à mille temps, ces gens-là, vesoul, les bourgeois, madeleine ou encore mathilde. l'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène l'homme de la mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, franz et le far west (retenu dans la sélection officielle au festival de cannes de 1973). avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, jacques brel demeure un représentant important de la chanson française à l'étranger. ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme david bowie, mort shuman, alex harvey, leonard cohen, marc almond et rod mckuen. plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais, notamment aux États-unis, et chantées par ray charles, judy collins, john denver, le kingston trio, nina simone, frank sinatra, scott walker, wyclef jean ou encore andy williamshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

gabriel-charles de lattaignant (ou l'attaignant) est un chansonnier et poète français, né vers 16971 à paris où il est mort le 10 janvier 1779. comme cadet d'une famille aristocratique2 qui possédait le château de baronville, gabriel-charles de lattaignant fut destiné à l'état ecclésiastique, comme le rappelle un couplet rageur de la célèbre chanson j'ai du bon tabac, qui lui est en partie attribuée : quoiqu'il fût complètement dépourvu de vocation, on le mit au séminaire des bons-enfants, dont il sortit avec seulement le petit collet, qui lui donnait toutefois le titre d'abbé, comme grécourt ou voisenon. il accompagna, en qualité de secrétaire, le comte de cambis lorsque celui-ci fut nommé ambassadeur à la cour de turin. revenu à paris, il y poursuivit une carrière de chansonnier. il était reçu dans les meilleures maisons, mais s'encanaillait aussi dans les cabarets, finissant souvent la soirée sous la table en entonnant un de ses couplets grivois ! « j'allume mon génie au soleil et je l'éteins dans la boue », disait-il volontiers. quoique pourvu d'un visage disgracieux, il s'adonnait aussi avec passion à la galanterie. vers la quarantaine, il fut tout près de se marier avec une jeune fille de seize ans. mais le projet avorta et lattaignant se résigna au sacerdoce : il obtint un titre de chanoine de reims en 1743 et fut ordonné prêtre deux ans plus tard. À reims, il fut en grande faveur auprès de l'archevêque, mgr de rohan-guéméné, qui le prit pour secrétaire. nommé conseiller à la chambre souveraine du clergé, il revint s'établir à paris où il reprit sa joyeuse vie. mais, l'âge venant, il décida de faire une fin et se retira en 1769 chez les frères de la doctrine chrétienne. il composa alors quelques pièces plus sérieuses, comme celle justement intitulée réflexions sérieuses. non sans avoir écrit une dernière chanson en l'honneur de voltaire, qu'il admirait, à l'occasion de son retour à paris (1778), il mourut peu après son grand homme en 1779.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

hélène vecchiali le silence des femmes une loi du silence bâillonne les femmes violées par un proche (86% des viols). sidération post-traumatique, banalisation de cet acte barbare, mythe du désir irrépressible des mâles, fantasme de la femme désirant être violée, flou inacceptable sur la notion de consentement... autant d’éléments qui se bousculent et provoquent chez les victimes stupeur, culpabilité et mutisme. mais surtout, les femmes ont intégré dès l’enfance l’omertà sur les violences quotidiennes, dans tous les domaines : politique, religieux, professionnel, social… si le mouvement #metoo a permis à nombre d’entre elles de s’exprimer, se taire permet à d’autres de rester debout. en apportant un éclairage nouveau sur le sujet, hélène vecchiali donne des clés pour que cessent ces violences et pour que toutes les paroles se libèrent. elle invite les femmes et les hommes à se battre, ensemble, afin que la honte change définitivement de camp et que la culpabilité assaille désormais les agresseurs. ce livre n’est pas seulement la réflexion d’une psychanalyste, c’est aussi le cri d’une femme qui dit non à toutes les agressions, non à toutes les inégalités, non au silence des femmes. un livre esssentiel  https://livre.fnac.com/a13602324/helene-vecchiali-le-silence-des-femmeshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

atmosphère ! « en lisant le scénario, je n’étais pas enthousiasmé par cette scène, raconta marcel carné, c‘est tiré par les cheveux. j’avais presque envie de la couper mais je me dis qu’avec l’accent d arletty  cela allait passer. quitte à me faire engueuler par la production, autant tourner la scène même s’il faut la couper ensuite. toute la drôlerie, de la scène, on la doit àarletty . on ne la voit pas dans le texte. quand les flics l’arrêtent et qu’elle réplique « pour une bonne prise, c’est une bonne prise », ça c’est réel, c’est jaillissant, naturel. mais  atmosphère… est-ce que la dernière des putains de pigalle connaît même le mot ? or, à mon grand étonnement, dès les premières projections les gens riaient. c’était la première fois qu’on riait à mes films. par exemple,  hôtel du nord, lui, a eu beaucoup de succès tout de suite. tous les producteurs se sont jetés sur arletty. elle avait eu 60.000 francs à l’époque, pour le film suivant, elle a gagné 300.000 francs,  le succès du film a été tel que par la suite on a failli classer l’hôtel monument historique. les guides, dans les péniches qui passaient devant, annonçaient aux touristes : « et voici l’hôtel du nord, c’est là que marcel carré a tourné son fameux film »… alors que nous avons tout reconstitué en studio ! » arletty "atmosphère...atmosphère...est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?...". cette réplique culte est aujourd'hui dans tous les esprits. cette réplique d'hôtel du nord, qu'arletty prononce avec toute sa gouaille, près du canal saint-martin, à un louis jouvet cynique...c'est marcel carné qui propulsa définitivement arletty au firmament des actrices françaises de l'entre-deux-guerres. ses meilleurs films : "pension mimosas" de jacques feyder, "faisons un rêve", "les perles de la couronne" ainsi que "désiré" tous trois de sacha guitry, "la chaleur du sein" de jean boyer, "hôtel du nord","le jour se lève, "les visiteurs du soir" et "les enfants du paradis" (ses meilleurs films), "fric-frac" de autant-lara, "circonstances atténuantes" de jean boyer, "madame sans-gêne" de roger richebé, "huis clos" de jacqueline audry, "maxime" de henri verneuil et "le jour le plus long" (sa participation) hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

matt a quitté le 36 quai des orfèvres pour devenir détective car il ne supportait plus la turpitude de ses missions. il applique désormais son génie reconnu de "the brain" au service d'enquêtes privées. mais son passé va le rattraper car personne ne quitte impunément le monde du crime. jerome fouquet https://www.monbestseller.com/membre/jerome-fouquethébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

edmond marie félix haraucourt, né à bourmont (haute-marne) le 18 octobre 1856 et mort à paris 4e le 17 novembre 1941, est un poète et romancier français, également compositeur, parolier, journaliste, auteur dramatique et conservateur de muséehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

paul Éluard, nom de plume d'eugène grindel, né à saint-denis le 14 décembre 1895 et mort à charenton-le-pont le 18 novembre 1952 (à 56 ans), est un poète français. en 1916, il choisit le nom de paul Éluard1, patronyme emprunté à sa grand-mère maternelle, félicie. il adhère au dadaïsme et devient l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique politiquement engagée auprès du parti communiste. il est connu également sous les pseudonymes de didier desroches et de brun.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jérôme fouquet (auteur indépendant). passionné par la géo-politique, la psychologie des individus, les différences de cultures. agé de 36 ans, j'ai vécu 13 ans à l'étranger (sierra-léone, canada, syrie, grèce, irlande). j'écris depuis 8 ans. 3e prix du concours parisien de nouvelles "la fureur des mots" 2013. mon style est moderne, je recherche l'efficacité, l'émotion, transporter le lecteur sur des terres inconnues. mon site web : http://www.fouquetjer.wix.com/dramabookshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

nationalité : france né(e) à : montevideo, uruguay , le 16/08/1860 mort(e) à : paris , le 20/08/1887 biographie : jules laforgue est un poète du mouvement décadent français. né dans une famille qui avait émigré en espérant faire fortune, il est le deuxième de onze enfants. À l’âge de dix ans, il est envoyé en france, dans la ville de tarbes d’où est originaire son père. jules et son frère aîné y sont confiés à des cousins. entre 1868 et 1875, il est pensionnaire au lycée de tarbes. en octobre 1876, il part vivre, avec sa famille rentrée d’uruguay, à paris. sa mère meurt en couches en 1877 alors qu’il a 17 ans. son père retourne à tarbes tandis que laforgue reste à paris poursuivre ses études au lycée condorcet. après des études avortées, il mène une vie relativement difficile. il fréquente le groupe littéraire des hydropathes, qui réunit ceux qu’on appellera plus tard les symbolistes. sur la recommandation de son ami gustave kahn et par l’intermédiaire de paul bourget, il devient secrétaire du critique et collectionneur d’art charles ephrussi, qui possède une collection de tableaux impressionnistes. jules laforgue acquiert ainsi un goût sûr pour la peinture. lorsqu’il apprend la mort de son père, en 1881, il part pour berlin, où il devient lecteur de l’impératrice d’allemagne augusta de saxe-weimar-eisenach, grand-mère du futur guillaume ii. son travail consiste à lire à l’impératrice, deux heures par jour, les meilleures pages des romans français et des articles de journaux comme ceux de la revue des deux mondes. il s’agit d’un emploi très rémunérateur (sa fratrie lui est à charge) qui lui laisse du temps libre et qui lui permet de voyager à travers l’europe. malgré cela, il éprouve ennui et mal de vivre. en 1885, il publie "les complaintes" et l'année suivante "l’imitation de notre-dame la lune", toujours à compte d'auteur. la même année, il quitte son poste. a berlin, il rencontre une jeune anglaise, leah lee, qu’il épouse le 31 décembre à londres. il rentre alors à paris. mais son état de santé se dégrade rapidement : atteint de phtisie, il meurt l'année suivante ; sa femme, atteinte du même mal, succombera un an après.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arthur rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à charleville et mort le 10 novembre 1891 à marseille. bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'arthur rimbaud une des figures premières de la littérature française. arthur rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans. selon lui, le poète doit être voyant et il faut être absolument moderne1. il entretient une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète paul verlaine. À l'âge de vingt ans, il renonce subitement à l’écriture, sans avoir encore été véritablement publié, pour se consacrer davantage à la lecture, ainsi qu'à la poursuite de sa pratique des langues. ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une vie aventureuse, dont les pérégrinations l’amènent jusqu’en abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café etc.), quand ce n'est pas explorateur. sa tentative d'armer menelik avec l'aval du consul de france s'avéra désastreuse pour lui. son unique « trafic d'armes » n'eut véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribua à sa légende. de cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. des vers comme ceux du bateau ivre, du dormeur du val ou de voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. la précocité de son génie et sa vie aventureuse contribuent à forger la légende du poètehébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le chêne de ria tout près de la nouvelle gare de ria, à quelques mètres du mas marie, il y eut un chêne robuste et séculaire qui projette l'ombre de ses feuillages sur la route nationale. c'est le roi des arbres d'alentour, comme un aïeul encore vert, au torse de géant, que ne firent plier ni les vents ni les orages, à la tête haute et fière, bravant les éléments, aux bras puissants et noueux qui protégèrent tant de générations........hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le polar du samedi.;  avec mat the brain  de jerome fouquethébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

poète du moyen-Âge, rutebeuf (né à une date inconnue, dans les premières décennies du xiiie siècle, avant 1230 - mort v. 1285), doit probablement son nom au surnom « rudebœuf » (bœuf vigoureux), qu'il utilise lui-même dans son œuvre. il serait originaire de champagne (il a décrit les conflits à troyes en 1249), mais a vécu adulte à paris. on ne sait quasiment rien de sa vie sauf qu'il était probablement un jongleur avec une formation de clerc (il connaissait le latin). son œuvre, très diversifiée, qui rompit avec la tradition de la poésie courtoise des trouvères, comprend des hagiographies (vie de sainte helysabel), du théâtre (miracle de théophile), des poèmes polémiques et satiriques (renart le bestourné ou dit de l'herberie) envers les puissants de son temps. rutebeuf est aussi un poète « personnel », l'un des premiers à nous parler de ses misères et des difficultés de la vie. parmi ses vers les plus célèbres on trouve certainement ceux issus des poèmes de l’infortune : « que sont mes amis devenus, que j’avais de si près tenus, et tant aimés ... » les poèmes de rutebeuf ont inspiré léo ferré qui a assemblé plusieurs bribes de poèmes de l'auteur pour en faire une chanson qu'il a appelée pauvre rutebeuf. plusieurs interprétations de cette chanson existent, entre autres : léo ferré (1955 en studio, 1958, 1984 et 1986 en récitals), catherine sauvage (1956), jacques douai (1957), hugues aufray (1967), hélène martin (1983), james ollivier (1988), marc ogeret (1999), joan baez (1965) et aussi cora vaucaire ou nana mouskouri.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

victor marie hugo, né le 26 février 1802 et mort le 22 mai 1885 (à 83 ans) à paris, en france, est un poète, dramaturge, écrivain et homme politique français du xixe siècle. il est considéré comme le plus important des écrivains romantiques (xixe siècle) de la langue française. en 1841, il est élu à l'académie française à paris. ses œuvres sont très diverses : romans, poésie, pièces de théâtre… ses romans les plus connus sont les misérables (1862) et notre-dame de paris (1831). il est également connu pour être un écrivain très engagé (contre la peine de mort par exemple) et pour avoir fait de grands discours politiques. en 1848, il devient député de paris. en décembre 1851, il s'oppose à la dictature de napoléon iii et doit vivre en exil dans les îles anglo-normandes jusqu'à la fin du second empire en septembre 1870. il meurt à l'âge de 83 ans et est enterré au panthéon (paris) avec des obsèques nationales, le 31 mai 1885.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

karl friedrich alfred heinrich ferdinand maria graf eckbrecht von dürckheim-montmartin (24 octobre 1896 à munich - 28 décembre 1988 à todtmoos en forêt-noire) est un diplomate, psychothérapeute et philosophe allemand. lors de ses séjours au japon, il a été initié au bouddhisme zen de l'école rinzai, et il a pratiqué le kyūdō avec le maître kenran umeji. veuf depuis 1939, il épouse trois ans avant de mourir sa collaboratrice marie hippius.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

jacques brel, né le 8 avril 1929 à schaerbeek (belgique) et mort le 9 octobre 1978 à bobigny (france), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. jacques brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que ne me quitte pas, amsterdam, quand on n'a que l'amour, la valse à mille temps, ces gens-là, vesoul, les bourgeois, madeleine ou encore mathilde. l'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène l'homme de la mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, franz et le far west (retenu dans la sélection officielle au festival de cannes de 1973). avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, jacques brel demeure un représentant important de la chanson française à l'étranger. ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme david bowie, mort shuman, alex harvey, leonard cohen, marc almond et rod mckuen. plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais, notamment aux États-unis, et chantées par ray charles, judy collins, john denver, le kingston trio, nina simone, frank sinatra, scott walker, wyclef jean ou encore andy williamshébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

le mot du matin franz bartelt il n'existe nulle part sur la terre de plus beau paysage qu'un visage qui sourit.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

socrate  est un philosophe grec du ve siècle av. j.-c. (né vers -470/469, mort en -399). il est connu comme l’un des créateurs de la philosophie morale. socrate n’a laissé aucun écrit, sa pensée et sa réputation se sont transmises par des témoignages indirects. ses disciples, platon et xénophon, ont notablement œuvré à maintenir l'image de leur maître, qui est mis en scène dans leurs œuvres respectives. les philosophes démétrios de phalère, et maxime de tyr dans sa neuvième dissertation2 ont écrit que socrate est mort à l’âge de 70 ans. déjà renommé de son vivant, socrate est devenu l’un des penseurs les plus illustres de l'histoire de la philosophie. sa condamnation à mort et sa présence très fréquente dans les dialogues de platon ont contribué à faire de lui une icône philosophique majeure. la figure de socrate a été discutée, reprise, et réinterprétée jusqu'à l'époque contemporaine. socrate est ainsi célèbre au-delà de la sphère philosophique, et son personnage entouré de légendes. en dépit de cette influence culturelle, très peu de choses sont connues avec certitude sur le socrate historique et ce qui fait le cœur de sa pensée. les témoignages sont souvent discordants et la restitution de la vie ou la pensée originelle de socrate est une approche sur laquelle les spécialistes ne s'accordent pas. un jour, quelqu'un vint voir socrate et lui dit : - ecoute socrate, il faut que je te raconte comment ton ami s'est conduit. - arrête ! interrompit l'homme sage. as tu passé ce que tu as à me dire à travers les trois tamis ? - trois tamis ? dit l'autre, empli d'étonnement. - oui, mon bon ami : trois tamis. examinons si ce que tu a as à me dire peut passer par les trois tamis. le premier est de celui de la vérité. as tu contrôlé si ce que tu as à me dire est vrai ? - non; je l'ai entendu raconter, et ... - bien, bien. mais assurément, tu l'as fait passer à travers le deuxième tamis. c'est celui de la bonté. ce que tu veux me dire, si ce n'est pas tout à fait vrai, est-ce au moins quelque chose de bon ? hésitant, l'autre répondit : non, ce n'est pas quelque chose de bon, au contraire ... - hum, dit le sage, essayons de nous servir du troisième tamis, et voyons s'il est utile de me raconter ce que tu as à me dire ... - utile ? pas précisément. - eh bien, dit socrate en souriant, si ce que tu as à me dire n'est ni vrai, ni bon, ni utile, je préfère ne pas le savoir, et quant à toi, je te conseille de l'oublier ...hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

pierre-augustin caron de beaumarchais, né pierre-augustin caron le 24 janvier 1732 à paris où il est mort le 18 mai 1799, est un écrivain, dramaturge, musicien et homme d'affaires français. Éditeur de voltaire, il est aussi à l'origine de la première loi en faveur du droit d'auteur et le fondateur de la société des auteurs. Également espion et marchand d'armes pour le compte du roi, c'est un homme d'action et de combats qui ne semble jamais désarmé face à un ennemi ou à l'adversité. son existence est tout entière marquée par l'empreinte du théâtre et s'il est principalement connu pour son œuvre dramatique, en particulier la trilogie de figaro, sa vie se mêle étrangement à ses œuvres. figure importante du siècle des lumières, il est estimé comme un des annonciateurs de la révolution française et de la liberté d'opinion ainsi résumée dans sa plus célèbre pièce, le mariage de figaro : « sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur, il n'y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits. »hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

arletty, nom de scène de léonie bathiat, née le 15 mai 1898 à courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à paris2, est une actrice et chanteuse française. elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : hôtel du nord en 1938, le jour se lève en 1939, les visiteurs du soir en 1942, les enfants du paradis en 1945, quatre films de marcel carné, les trois derniers dialogués par jacques prévert.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

françois vi, duc de la rochefoucauld, prince de marcillac, est un écrivain, moraliste et mémorialiste français. appartenant à l'une des plus illustres familles de la noblesse française, il succède le 1er mai 1629 à l'âge de 16 ans, en tant que mestre de camp du régiment d'estissac à son oncle benjamin de la rochefoucauld, comte d'estissac. le prince de marcillac, très jeune, se mêle activement à toutes les intrigues de l'époque et prend part aux complots de gaston de france et de la duchesse de chevreuse contre le cardinal de richelieu. sa vie se voit dès lors ponctuée de disgrâces ; arrêté puis emprisonné à la bastille pendant huit jours, il opte pour l'exil et se retire sur ses terres. À la mort de richelieu (1642), il revient à la cour. le cardinal mazarin succède à richelieu, mais l'animosité ne s'étiole pas. blessé à plusieurs reprises au combat, il évitera de peu la cécité. il fut fait maréchal de camp le 19 mai 1646. jouissant de la faveur de louis xiv, il se consacre à la réflexion. pendant la fronde, il prend le parti de la révolte nobiliaire encouragé par sa maîtresse le duchesse de longueville, la propre sœur du grand condé. leur fils né pendant le siège de la capitale sera nommé charles-paris. après la mort de son père en 1650, il prend le titre de duc de la rochefoucauld. assagi, c'est alors que dans son château de verteuil en angoumois il rédige ses « mémoires » qu'il consacre à la régence d'anne d'autriche et qui sont publiées sans son autorisation à cologne en 1662. le scandale le pousse à désavouer son œuvre. il publia lui-même sa propre édition en 1665. il fréquente dès lors les salons des « honnêtes gens » et se lie d'amitié avec la marquise de sévigné, la marquise de sablé et plus particulièrement avec la comtesse de la fayette. ses réflexions successives l'amèneront à publier un ouvrage inédit en 1665 : les réflexions ou sentences et maximes morales (communément nommé « maximes »), ponctué d'aphorismes philosophiques. bien qu'il n'ait publié officiellement que ses "mémoires" et ses "maximes", sa production littéraire est dense. il fut proche des jansénistes. la rochefoucauld s'éteindra après avoir reçu l'extrême-onction des mains mêmes de bossuet.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

francis george steiner, né le 23 avril 1929 à neuilly-sur-seine (france) et mort le 3 février 2020 à cambridge (royaume-uni), est un critique littéraire, linguiste, écrivain et philosophe franco-américano-britannique[réf. nécessaire], spécialiste de littérature comparée et de théorie de la traduction. auteur de nombreux essais sur la théorie du langage et de la traduction ainsi que sur la philosophie de l'éducation, il est surtout réputé pour ses critiques littéraires, notamment dans the new yorker et le times literary supplement. archétype de l'intellectuel européen, george steiner est pétri de plusieurs cultures de par son éducation trilingue (allemand, français et anglais). ardent défenseur de la culture classique gréco-latine, il est un des penseurs européens contemporains à pouvoir lire dans le texte des œuvres écrites en de nombreuses langues (outre le grec et le latin, il maîtrise cinq langues vivantes). il faut dire aux plus jeunes qui était george steiner, qui se faisait connaître sous le qualificatif courant de professeur de littérature ou de critique littéraire. ce qui veut dire qu’il était en réalité un lecteur, son métier consistait à lire des textes et à dire ce qu’il avait lu.hébergé par ausha. visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.